Введение

Аргентина выиграла восемнадцать премий «Гойя» как лучший фильм на испанском языке, снятый за пределами Испании, что делает ее страной, получившей наибольшее количество наград. Она также стала первой латиноамериканской страной, удостоенной премии «Оскар» за фильмы «Официальная история» (1985) и «Секрет в их глазах» (2009).

Начало

В 1896 году французский фотограф Евгений Пи работал на бельгийца Анри Лепажа и австрийца Макса Глюксмана в "Casa Lepage", магазине фототоваров в Буэнос-Айресе. Все трое стали свидетелями дебюта кинематографа Люмьер в Аргентине, который состоялся 18 июля 1896 года в театре "Одеон", всего через год после его премьеры в Париже. Лепаж затем импортировал первое французское кинематографическое оборудование в страну, и хотя Эухенио Пи, использовав камеру Gaumont в 1897 году, часто называют автором первого аргентинского фильма "La Bandera Argentina" (представлявшего собой развевающийся на площади Майо флаг Аргентины), истинное признание принадлежит немецко-бразильскому кинематографисту Федерико Фигнеру, который продемонстрировал первые три аргентинских фильма 24 ноября 1896 года (короткометражные фильмы, запечатлевшие виды Буэнос-Айреса). Приобретя известность, Пи продолжал снимать фильмы для показа в "Casa Lepage" в течение нескольких лет, создав "Viaje del Doctor Campos Salles a Buenos Aires" (1900, считающийся первым документальным фильмом страны) и "La Revista de la Escuadra Argentina" (1901); к тому времени открылись первые кинотеатры, функционировавшие в рамках трансграничной системы производства, дистрибуции и показа фильмов, разработанной Глюксманом в Аргентине, Уругвае и Чили.

Ранние события

Несколько аргентинских художников продолжали экспериментировать с новым изобретением, создавая короткометражные фильмы и документальные ленты. Эухенио А. Кардини снял «Сцены улицы» (1901), а Марио Галло – первый аргентинский фильм, снятый от первого лица: «El fusilamiento de Dorrego» («Расстрел Доррего», 1908). Другие режиссеры, такие как Эрнесто Гунче, работали над ранними документальными фильмами. Аргентинская история и литература стали темами для первых лет кинопроизводства. Одним из первых успехов национального кино стал «Nobleza Gaucha» 1915 года, вдохновленный поэмой о гаучо «Мартин Фиерро» Хосе Эрнандеса. «Амалия» – первый полнометражный фильм национального производства, основанный на романе Хосе Мармоля, а в 1917 году «Апостол», сатирическая короткометражка о президенте Иполито Иригойене, стал первым анимационным фильмом в мировом кинематографе. Еще одним заметным дебютом 1917 года, в фильме «Flor de durazno» Франсиско Дефилипписа Новоа, стал Карлос Гардель. Режиссеры, такие как Хосе А. Феррейра, начали активно работать над производством фильмов в аргентинском кино, выпустив такие картины, как «Palomas rubias» (1920), «La Gaucha» (1921) и «Buenos Aires, ciudad de ensueño» (1922). За этими фильмами последовали «La Maleva», «Corazón de criolla», «Melenita de oro», «Leyenda del puente inca» (1923), «Odio serrano», «Mientras Buenos Aires duerme», «Arriero de Yacanto» (1924) и «El Organito de la tarde» с «Mi último tango» (1925). В 1926 году Феррейра выпустил «La Vuelta al Bulín», «La Costurerita que dio aquel mal paso» и «Muchachita de Chiclana», за которыми последовал «Perdón, viejita» (1927). Во многих фильмах Феррейры снялись две самые популярные звезды десятилетия – Альваро Эскобар и Елена Гвидо. К концу десятилетия режиссеры, такие как Хулио Иригоен, начали выпускать фильмы, такие как «Alma en pena» (1928). Эти фильмы стали включать в себя элементы аргентинской культуры, в частности танго, что получило огромный резонанс в 1930-х годах с появлением звукового кино.

Начало 1980-х годов

После ослабления ограничений в 1980 году, остросоциальное кино стало заметно проявляться на аргентинском экране. Смело погружаясь в такие темы, как коррупция и безнаказанность (не обвиняя напрямую тех, кто у власти), фильмы Адольфо Аристарайна "Tiempo de revancha" ("Время мести", 1981), Фернандо Аялы "Plata dulce" ("Сладкие деньги", 1982) и Эдуардо Кальканьо "Los enemigos" ("Враги", 1983) пристально исследовали нарушения трудовых прав, корпоративную коррупцию и царивший в то время климат страха, когда это часто было сопряжено с риском. Мелкая коррупция также затрагивалась в фильме Фернандо Аялы "El Arreglo" ("Сделка", 1983).

Кино после хунты

Новая эра в аргентинском кино началась после прихода демократии в 1983 году; за исключением нескольких запоминающихся картин, таких как семейная комедия Алехандро Дориа «Esperando la carroza» («Waiting for the Hearse», 1985), эта эпоха ознаменовалась заметным снижением популярности комедий и ростом интереса к фильмам с более серьезным подтекстом и тематикой. Первая группа картин открыто затрагивает темы репрессий, пыток и исчезновений во время «грязной войны» в 1970-х и начале 1980-х годов. В их числе: «Смешная маленькая грязная война» Гектора Оливера (1983) и основанная на реальных событиях «Ночь карандашей» (1986); получившая премию «Оскар» «Официальная история» Луиса Пуэнсо (1985), «Тангос» (1985) и «Юг» (1987) «Пино» Соланаса, а также душераздирающая «София» Алехандро Дориа (1987) и другие. Среди фильмов, посвященных злодеяниям прошлого, стоит упомянуть немецко-аргентинскую копродукцию Жанин Мерапфель «Подруга» (1988), где вместе с Федерико Луппи, Сипе Линковски, Виктором Лапласом и Лито Крусом снялась норвежская актриса Лив Ульманн. Вторая группа фильмов исследует темы изгнания и тоски по родине, как, например, в картинах «Дни июня» Альберто Фишермана (1985) и «Сделано в Аргентине» Хуана Хосе Юсида (1986), а также предлагает сюжеты, насыщенные подтекстом, такие как «Вероника Круз» Мигеля Перейры (1988), «То, что грядет» Густаво Москеры («Lo que vendrá», 1988) и культовый фильм Мартина Донована на английском языке «Квартира ноль» (1988). Эти фильмы использовали метафоры, непредсказуемость жизни и намеки на более широкие социально-политические проблемы, чтобы помочь зрителям осмыслить недавние события. То же самое можно сказать и об экранизациях спорной литературы и трагических страниц истории XIX века, таких как «Камила» Марии Луизы Бемберг (1984), «Король и его фильм» Карлоса Сорина (1985) и «Человек, смотрящий на юго-восток» Элисео Субиэлы (1986).

1990-е годы

1990-е годы принесли новую волну аргентинского кино, отмеченную как классическим кинематографом, так и отходом от независимого аргентинского производства. В 1991 году вышел фильм Марко Бечиса «Аламбрадо» («Chicken Wire»). В том же году киноактивист Фернандо "Пино" Соланас представил свой третий значительный фильм – «Путешествие» (1992), сюрреалистический обзор господствующих социальных условий в Латинской Америке. Однако экзистенциальная тревога продолжала доминировать в аргентинской киноповестке, что проявилось в фильмах Элисео Субиэлы «El lado oscuro del corazón» («Тёмная сторона сердца», 1992) и Адольфо Аристарайна «A Place in the World» (1992), который также был номинирован на премию «Оскар». В конце 1990-х годов фокус начал смещаться на растущие социальные проблемы Аргентины, такие как увеличение числа бездомных и рост преступности. В фильме Алехандро Агрести «Буэнос-Айрес наоборот» (1996) была спасена красота чувств в тени бедности Буэнос-Айреса, а Бруно Стагнаро в фильме «Пицца, пиво и сигареты» (1997) исследовал человеческую двойственность даже самых безнадёжных и жестоких личностей. Опираясь на бурное прошлое и богатое культурное наследие, режиссёры продолжали обращаться к прошлому, создавая атмосферные исторические картины, такие как «Флоп» (1990) Эдуардо Миньоньи, «De eso no se habla» («Обо всём этом не говорят», 1993) Марии Луизы Бemberg – её последний фильм и одна из последних ролей Марчелло Мастроянни, итальянской кинозвезды, – «Asesinato a distancia» («Убийство на расстоянии», 1998) Сантьяго Овеса, основанная на рассказе Родольфо Уолша в духе Агаты Кристи, а также биографические фильмы, такие как «Gatica, el mono» (1993) Леонардо Фавио, стилизованный под «Яростного быка», и «Lola Mora» (1996) Хавьера Торре. Политическая история была переосмыслена в таких фильмах, как спорная интерпретация Эдуардо Кальканьо личности Паулино Тато, аргентинского киноцензора 1970-х годов (в исполнении Улисеса Думонта, самого плодовитого аргентинского актёра характерных ролей) в фильме «El Censor» (1995), обвинительный приговор Хуана Х. Юсида старой системе обязательной военной подготовки в фильме «Bajo Bandera» («Под флагом», 1997), «Garage Olimpo» (1999) Марко Бечиса, погружающий зрителей в одну из самых жестоких тюрем для пыток диктатуры, и ответ Хуана Карлоса Десанзо на фильм Мадонны «Эвита» – его «Эва Перон» (1996), представляющий портрет гораздо более сложной первой леди, чем тот, что создал Эндрю Ллойд Уэббер. Популярная культура также нашла своё отражение на аргентинском экране. «Cien veces no debo» («Сто раз не должен», 1990) Алехандро Дориа иронично заглядывает в типичный дом аргентинской семьи среднего класса, «De mi barrio con amor» («С любовью из моего района», 1996) Хосе Сантисо – обязательный фильм для тех, кто планирует посетить богемный юг Буэнос-Айреса, а «El día que Maradona conoció a Gardel» («День, когда Марадона встретил Гарделя», 1996) Родольфо Палььере – изобретательная ода двум символам аргентинской культуры.

2000-е годы

Фильмы, такие как "Девять королев" (2000) Фабиана Билинского, его готический "Эль Аура" (2005) и трогательный "Сын невесты" (2001) Хуана Хосе Кампанеллы, получили признание и награды по всему миру. Хуан Карлос Дезанзо пригласил Мигеля Анхеля Солу (известного по роли в "Танго") на роль бессмертного Хорхе Луиса Борхеса в фильме "Любовь и предчувствие" (2001), в котором показана борьба писателя с запугиваниями в эпоху Перона, а также его личные сомнения. Аргентинское кино, всегда политически активное, продолжает затрагивать сложные темы, как, например, в фильме испанского режиссера Манане Родригес "Потерянные шаги" (2001), посвященном похищенным детям, и, возможно, определяющем фильме "Пино" Соланаса об экономическом кризисе 2001 года – "Память о разграблении" (2004). Тристан Бауэр вернул зрителей к травмирующему опыту солдат в войне на Фолклендских островах с фильмом "Благословенный огнем" (2005), а Адриан Каэтано проследил за судьбой четырех футболистов, бежавших от неминуемой смерти в 1977 году в "Хронике побега" (2006). Дебютный полнометражный фильм Лукреции Мартель "La ciénaga" ("Трясина", 2001) о пресыщенной буржуазной семье, проводящей лето в обветшалом загородном доме в Сальте, был высоко оценен критиками сразу после выхода и представил новый, важный голос в аргентинском кинематографе. По мнению киноведа Давида Убиньи, это "одно из величайших достижений" Нового аргентинского кино, которое, по совпадению, пришлось на период политического и экономического кризиса в Аргентине и "стало редким выражением крайне тревожного момента в недавней истории страны. Это шедевр зрелости". Последующие фильмы Мартель также получили международное признание, такие как подростковая драма "Святая девочка" (2004), психологический триллер "Безголовая женщина" (2008) и экранизация исторической драмы "Зама" (2017). Откликаясь на сентиментальные настроения публики, аргентинское кино иногда возвращается к темам любви и чувств. Графичный портрет Аргентины эпохи депрессии, "El astillero" ("Верфь", 2000) Дэвида Липшица, имел успех у критиков, трогательная ода иммигрантам "Наследие" (2001) Паулы Эрнандес стала настоящей находкой, "Общие места" (2002) Адольфо Аристарайна рассказывает о выходе пожилого профессора на пенсию, "Клеопатра" (2003) Эдуардо Мигноны, история о маловероятной дружбе, получила множество наград, как и трогательный фильм "Эль пес" ("Собака", 2004) Карлоса Сорина. Эмоциональная негативность, неотъемлемая часть творчества кинематографистов во всем мире, была исследована в фильмах "Индия Правиле" (2003) Марио Сабото, "Надежда" (2005) Франсиско Д’Интино и "Другой" (2007) Ариэля Роттера, каждый из которых по-своему рассматривает кризис среднего возраста. Выраженная сентиментальность типичного аргентинца стала темой фильма Роберта Дюваля "Танго убийств" (2002) – обманчиво простой криминальной драмы, показывающей, что тихие воды могут быть глубокими. Аргентинская киноиндустрия, испытывавшая трудности из-за многолетней экономической нестабильности и конкуренции со стороны иностранных (в основном американских) фильмов, получила поддержку благодаря созданию в 1987 году Национального института кино и аудиовизуального искусства (INCAA) – государственного фонда, финансирующего кинопроизводство, который с 1987 года профинансировал 130 полнометражных авторских фильмов. Десятилетие завершилось триумфом фильма "Тайна в их глазах" (2009), получившего высокую оценку критиков, премию "Оскар" за лучший фильм на иностранном языке на 82-й церемонии вручения премии "Оскар" и, за три недели до этого, премию "Гойя" за лучший фильм на испанском языке 2009 года.

2010-е годы

В 2014 году антологический фильм "Дикие истории" (Relatos Salvajes на испанском языке) режиссера Дамиана Сифрона был номинирован на премию "Оскар" за лучший фильм на иностранном языке и удостоен премии Гойи как лучший ибероамериканский фильм.