Введение

Немецкий концептуальный художник и скульптор

Оттмар Хёрль (род. 1950 в Наухайме, Германия) – немецкий концептуальный художник, скульптор, создатель инсталляций, автор перформансов, фотограф и художник, работающий с объектами. Он получил всемирную известность благодаря своим радикальным авангардным художественным концепциям, а также масштабным проектам с серийными скульптурами в общественных пространствах, основанным на его оригинальном понимании скульптуры как организующего принципа. Его считают «активным и прямолинейным стратегом, борющимся за новый тип публичного искусства» и наиболее успешным художником, создающим серии произведений, художником, воплощающим свое видение искусства для всех и активно продвигающим демократизацию скульптуры. Его значительный вклад в изобразительное искусство отмечен рядом наград, в том числе премией CREO Innovation Award, присужденной Немецким обществом творчества (Deutsche Gesellschaft für Kreativität e. V.) и врученной Хёрлю в Университете Гёте во Франкфурте-на-Майне в 2015 году. С 1999 года Хёрль является профессором Академии изобразительных искусств в Нюрнберге, а с 2005 года – её президентом. Кроме того, он – один из основателей группы Ottmar Hörl и живёт и работает в Вертхайме, Франкфурте-на-Майне и Нюрнберге.

Биография

С 1975 по 1978 год Оттмар Хёрл учился в Штедельшшюле во Франкфурте, после чего перешел в Академию изящных искусств в Дюссельдорфе, где учился с 1978 по 1981 год. В 1985 году он стал сооснователем группы, вместе с двумя архитекторами, Габриелой Зейферт и Гётцем Штёкманном. В 1992/1993 годах Отмар Хёрл был приглашенным профессором в Техническом университете Граца. В 1999 году он стал профессором изобразительного искусства в Академии изобразительных искусств в Нюрнберге, Германия. С 2005 года Отмар Хёрл является президентом Академии изобразительных искусств Нюрнберга.

Основные характеристики и факторы, характерные для творчества Оттмара Хорла

В середине 1970-х годов Хёрл начал использовать свои работы для исследования вопросов внутренней ценности искусства, а также эпистемологических проблем, связанных с природой скульптуры, имманентными законами искусства и его социальным значением и функцией, с одной стороны, и ролью художника – с другой. На основе полученных результатов и вытекающих из них следствий, он разработал четкие художественные ответы и стратегии, а также расширенное, междисциплинарное определение скульптуры. Его стремление к реформированию и расширению традиционных подходов к скульптурному творчеству проявляется как в использовании промышленных изделий (например, садовых гномов, прочных поддонов, ящиков для хранения, мусорных контейнеров, пластиковых труб), так и в междисциплинарном сотрудничестве со специалистами из различных областей, таких как архитекторы и музыканты. Он, например, работал с портретными фотографами, профессиональными спортсменами, пилотами и снайперами, а также приглашал к сотрудничеству футбольные команды или всех жителей определенного города. В сочетании с уважением к целостности как неодушевленных предметов, так и живых существ, это решение является центральным мотивом в творческом подходе Хёрла. Оно является ключом к пониманию всего его творчества. С одной стороны, оно проливает свет на коммуникативную силу и динамику, присущие его работам, и их способность находить отклик у многих людей, а с другой – объясняет, почему его художественная позиция способна поляризовать мнения, особенно в мире искусства.