Danilo Pérez

Введение

Панамский пианист, композитор и педагог Данило Перес (родился 29 декабря 1965 года) - панамский пианист, композитор, педагог и социальный активист. Его музыка - смесь панамских корней с элементами латиноамериканской народной музыки, джаза, европейского импрессионизма, африканского и другого музыкального наследия, которое продвигает музыку как многомерный мост между людьми. Он выпустил одиннадцать альбомов в качестве лидера, и появился на многих записях в качестве сопровождающего, которые принесли ему признание критиков, многочисленные награды, победы и номинации на премию Грэмми. Он является обладателем стипендии United States Artists Fellowship и премии Smithsonian Legacy Award 2009 года.

Биография

Данило Перес родился в 1965 году в Панаме. Он начал изучать музыку в возрасте трех лет у своего отца Данило Энрико Переса Уриолы, учителя начальной и средней школы и известного певца из Панамы. В 1967 году его отец написал университетскую диссертацию, в которой говорилось, что вся учебная программа должна преподаваться через музыку. Он использовал эти методы, чтобы научить своего сына математике, естественным наукам и другим предметам с помощью музыки, поэтому ритм и взаимосвязанное обучение стали основой молодости Переса. В возрасте 10 лет Перес изучал европейский классический репертуар фортепиано в Национальной консерватории в Панаме. В 1985 году Перес получил стипендию Фулбрайта для обучения в Соединенных Штатах. Первоначально поступив в Университет Индианы в Пенсильвании, Перес быстро перешел в музыкальный колледж Беркли после получения стипендии Квинси Джонса. Будучи еще студентом, он выступал с Джоном Хендриксом, Теренсом Бланчардом, Слайдом Хэмптоном, Клаудио Родити и Пакито Д'Риверой. Перес получил степень в области джазовой композиции и после окончания университета начал гастролировать и записываться с такими артистами, как Джек ДеДжоннетт, Стив Лейси, Ли Кониц, Чарли Хейден, Майкл Брекер, Джо Ловано, Тито Пуэнте, Уинтон Марсалис, Том Харрелл, Гэри Бертон и Рой Хейнес. В 1989 году произошло два события, которые оказали длительное влияние как на творческую практику Переса, так и на его мышление о музыке как инструменте социальных изменений. В том же году Перес стал самым молодым членом оркестра Dizzy Gillespie's United Nation Orchestra. "Он действительно показал мне силу музыки как дипломатического инструмента, силу музыки в межкультурном диалоге, - говорит Перес из Гиллеспи. - Он постоянно спрашивал меня, кто ты, как ты, и хотел не музыкального ответа, он хотел услышать о твоей жизни, откуда ты родом. Как ты говоришь, как танцуешь. Он побуждал нас использовать музыку творчески, чтобы ответить на все эти вопросы". Он хотел, чтобы его запомнили как гуманиста. Это был мой первый опыт джаза как нечто большее, чем стиль музыки. "Я помню, как однажды играл соло, и я очень гордился тем, что играл на языке бибопа, все меня хвалили, но Диззи сказал: "Это хороший молодой человек, но ты можешь привнести в него немного больше своего панамского фольклора. "Я никогда этого не забуду". Перес оставался членом оркестра Организации Объединенных Наций до смерти Гиллеспи в 1992 году. В декабре 1989 года он вернулся в родную Панаму, чтобы впервые выступить со своим собственным ансамблем, состоящим из музыкантов из Соединенных Штатов и Испании. О помолвке Перес говорит: "Концерт был отменен, потому что через два дня после прибытия группы США вторглись в Панаму. Вся страна была напугана. Мы боялись военного вмешательства, и будущее было неопределенным. Но мы все решили импровизировать и столкнуться с неизвестным, как это бывает в джазе, и мы продолжили концерт, в разгар американского вторжения. С нашим музыкальным щитом мы были уверены, что пули не смогут проникнуть в наш дух. Клуб был заполнен людьми за и против вторжения, которые собрались вместе и решили отпраздновать жизнь. Мы смеялись, обнимались и плакали. В тот день у нас была страна (в маленьком клубе) без вторжения в течение 2 часов. Тогда я узнал, что сила музыки может быть противоядием от войны, недопонимания, ненависти и страданий, и что музыка является одним из самых эффективных инструментов, чтобы перенаправить человечество в поисках мира".

Born in Panama in 1965, Danilo Pérez started his musical studies at the age of three with his father, Danilo Enrico Pérez Urriola, an elementary and middle school educator and well known Panamanian singer. In 1967 his father wrote a university thesis which stated that the entire curriculum should be taught through music. He used these techniques to teach his son mathematics, science and other subjects through music, therefore rhythm and interconnective learning became the foundation of Perez's youth. By age 10, Pérez was studying the European classical piano repertoire at the National Conservatory in Panama. In 1985 Pérez was awarded a Fulbright Scholarship to study in the United States. After initially enrolling at Indiana University of Pennsylvania, Pérez quickly transferred to the Berklee College of Music after being awarded the Quincy Jones Scholarship. While still a student, he performed with Jon Hendricks, Terence Blanchard, Slide Hampton, Claudio Roditi and Paquito D'Rivera. Pérez received a degree in jazz composition and upon graduation he began touring and recording with artists such as Jack DeJohnette, Steve Lacy, Lee Konitz, Charlie Haden, Michael Brecker, Joe Lovano, Tito Puente, Wynton Marsalis, Tom Harrell, Gary Burton, and Roy Haynes. In 1989, two events occurred that have proven of lasting influence on both Pérez's creative practice as well as his thinking regarding music as a tool for social change. That year Pérez became the youngest member appointed to Dizzy Gillespie's United Nation Orchestra. "He really showed me the power of music as a diplomatic tool, the power of music in intercultural dialogue", says Pérez of Gillespie, "He constantly asked me who are you, how are you and wanted a non musical answer, he wanted to hear about your life where you come from. How you speak, and how you dance. He encouraged us to use music in a creative ways to respond to all these questions". He wanted to be remembered as a humanitarian. This was my first experience with jazz as something beyond a style of music. "I remember one time playing a solo, and I was very proud of playing in the bebop language, everybody was complimenting me, but Dizzy said: 'That's good young man, but you can bring some more of your Panamanian folklore into it. "I will never forget that." Pérez remained a member of the United Nation Orchestra until Gillespie's passing in 1992. In December, 1989 he returned to his native Panama to perform for the first time with his own ensemble made up of musicians from the United States and Spain. About the engagement Pérez says, "The concert got cancelled because two days after the band arrived, the US invaded Panama. The entire country was scared. We were fearful of the military intervention and the future was uncertain. But we all decided to improvise and face the unknown, as it happens in jazz, and we went forward with the concert, in the middle of the US invasion. With our musical shield, we were confident no bullets could enter our spirit. The club was packed with people for and against the invasion who got together and decided to celebrate life. We laughed, hugged, and cried. On that day we had a country (in a small club) without an invasion for 2 hours. I learned then that the power of music could be an antidote against war, misunderstanding, hate and suffering, and that music is one of the most effective tools to redirect humanity in the quest for peace".

Музыкальная карьера

Перес начал играть на фортепиано, когда ему было три года. В десять лет он учился в Национальной консерватории в Панаме. В 12 лет он уже работал профессиональным музыкантом. Он переехал в США, чтобы изучать музыку, посещая Университет Индианы в Пенсильвании, а затем перешёл в Музыкальный колледж Беркли в Бостоне. В Беркли он работал с Джоном Хендриксом, Клаудио Родити и Теренсом Бланчардом. В 1989 году Перес стал членом оркестра Dizzy Gillespie's United Nation Orchestra. Альбом Live at the Royal Festival Hall получил премию Грэмми. Он оставался в группе до смерти Гиллеспи в 1992 году. В октябре 1998 года он сказал The Independent, что "Одна из вещей, которым Диззи научил меня, заключалась в том, чтобы узнать о своем собственном наследии еще больше, чем я уже знал. Он сказал, что для джаза важнее узнать, что такое твои корни, чем узнать о других вещах". В 1993 году Перес обратил внимание на свою работу в качестве дирижера и композитора и выпустил одиннадцать альбомов в качестве лидера. Перес выпустил свой первый альбом Danilo Perez на лейбле Novus. В 1994 году, в возрасте 27 лет, Перес выпустил свой самый личный альбом, "Путешествие", музыкальный рассказ о мучительном путешествии по морю, которое совершили африканские рабы на кораблях-рабынях. Альбом попал в десятку лучших джазовых списков нью-йоркского Village Voice, New York Times, Billboard и Boston Globe. Это также позволило Перес стать узнаваемым именем в джазовом сообществе. Критики высоко оценили "The Journey", вторую запись Переса, за качество композиции и включение панафриканских влияний в джазовый контекст. Перес создал альбом как серию снов, прослеживающих путь рабов, украденных или проданных из своих домов и транспортируемых через море. Путешествие начинается с "Похорон", проходит через "Захват", "Ланец", "Путешествие" и заканчивается "Свободным Духом". Согласно Minstrel Music Network, "в "Путешествии" Перес стремится размыть различия между музыкальными стилями, благодаря своему всеобъемлющему видению, и (по сути) искоренить различия между теми людьми, которые являются выходцами из Америки, и африканцами и европейцами, которые смешались с ними, чтобы создать сплав мультикультурализма". В 1995 году Перес был назначен на факультет Консерватории Новой Англии. В 1996 году он выпустил Panamonk, дань уважения Thelonious Monk, которую DownBeat назвал "Одним из самых важных джазовых фортепианных альбомов в истории". Он также выступал на летних Олимпийских играх 1996 года в Атланте с Уинтоном Марсалисом. Г-н Перес также выступил в качестве специального гостя на инаугурационном бале президента Билла Клинтона. Он также играл на фортепиано в песне-теме телешоу Билла Косби и участвовал в альбоме Артуро Сандовала, получившем премию Грэмми, Danzon. В 1995 году получил свою первую комиссию от Concorso Internazionale di Composizione. Он сразу же начал применять концепции, над которыми он работал в джазовой обстановке, объединяя множество музыкальных языков и культурных традиций, которые они представляют, в крупномасштабных композициях. В результате был создан "Пан-Американский сюита" - двойной концерт для вибрафона, фортепиано и оркестра, сочетающий в себе музыкальные традиции панамской народной музыки и западные классические формы. Премьера была организована Гари Бертоном и композитором в роли солистов. В 1998 году его альбом Central Avenue поместил межоранера (стиль пения панамского фольклора) в современный джазовый контекст и получил номинации на Грэмми и Латинскую Грэмми. Оба альбома получили Бостонские музыкальные награды и были выбраны журналом Time в 1998 году как одна из 10 лучших записей по всем жанрам. Впоследствии, в 1999 году, на Чикагском джазовом фестивале для саксофониста Стива Лейси, Suite for the Americas включала американскую и латиноамериканскую народную музыку с традиционными элементами джаза и была записана для джазового квартета и американских народных инструментов блюзового гитариста Джона Примера с певицей латиноамериканского фолка Лучианой Сузой и барабанами bata. Позже Перес записал песню для своего альбома Motherland (2000). В том же году он получил первую из двух заказов от Линкольн-центра. В 2000 году он присоединился к Уэйну Шортеру в квартете с Джоном Патитуччи и Брайаном Блейдом. С тех пор он много выступал с группой и появляется на всех четырех записях, которые Шортер сделал в этот период: Footprints Live! (2002), Alegría (2003), За звуковым барьером (2005) и Без сети (2013). Ансамбль получил награду Ассоциации джазовых журналистов за "Малый ансамбль года" шесть раз, сначала в 2002 году, а недавно в 2015 году; свидетельство как инновац...

Pérez started on piano when he was three years old. At ten, he studied at the National Conservatory in Panama. By age 12, he was working professionally as a musician. He moved to the U. S. to study music, attending Indiana University of Pennsylvania and then switching to the Berklee College of Music in Boston. At Berklee, he worked with Jon Hendricks, Claudio Roditi, and Terence Blanchard. In 1989, Pérez became a member of Dizzy Gillespie's United Nation Orchestra. The album Live at the Royal Festival Hall won a Grammy Award. He remained with the band until Gillespie died in 1992. In October 1998, he told The Independent that "One of the things Dizzy taught me was to learn about my own heritage even more than I knew already. He said it was more important for jazz for you to get to what your own roots are, than to learn about other things." In 1993 Pérez turned his focus to his own work as a bandleader and composer and has gone on to release eleven albums as a leader. Perez released his first album, Danilo Perez, on the Novus label. In 1994, at the age of 27, Perez released what is considered his most personal album, The Journey, a musical account of the torturous trip enslaved Africans made across the oceans in the hulls of the slave ships. The album made it to the top ten jazz lists of New York's Village Voice, the New York Times, Billboard, and the Boston Globe. It also allowed Perez to become a recognizable name in the jazz community. Critics have hailed The Journey, Perez's second recording, for its quality of composition and incorporation of Pan African influences into a jazz context. Perez set up the album as a dream series tracing the route of slaves, stolen or sold from their homes and transported across the sea. The Journey begins with "The Capture", makes its way through "The Taking", "Chains", "The Voyage", and finishes with "Libre Spiritus". According to Minstrel Music Network, "On The Journey, Perez seeks to blur the distinctions between musical styles, through his all encompassing vision, and (by implication) to eradicate the distinctions between those people native to the Americas, and the Africans and Europeans who mixed with them to cast the alloy of multiculturalism." In 1995 Pérez was appointed to the faculty of the New England Conservatory. In the year 1996 he released Panamonk, a tribute to Thelonious Monk which DownBeat named "One of the most important jazz piano albums in the history". He also performed at the 1996 Summer Olympics in Atlanta with Wynton Marsalis. Mr Perez also performed as a special guest at President Bill Clinton's Inaugural Ball. He also played the piano on the Bill Cosby TV show theme song, and participated in the Arturo Sandoval Grammy winning album, Danzon. He received his first commission in 1995 from the Concorso Internazionale di Composizione. He immediately began applying the concepts he had been working on in the jazz setting of merging the multiple musical languages and the cultural traditions they represent to large scale compositions. The resulting work, Pan American Suite, a double concerto for vibraphone, piano and orchestra combined the musical traditions of Panamanian folk music and western classical forms and was premiered by Gary Burton and the composer in the soloist roles. In 1998, his album Central Avenue, placed mejoranera music (a style of Panamanian folklore singing) within a contemporary jazz context and earned Grammy and Latin Grammy nominations. Both albums received the Boston Music Awards and was chosen as one of the 10 best recordings across genres by Time magazine in 1998. A subsequent commission from the Chicago Jazz Festival in 1999 for the saxophonist Steve Lacy, Suite for the Americas incorporated American and Latin American folk music with the traditional elements of jazz and was scored for jazz quartet and the American folk instruments of blues guitarist John Primer with the Latin folk singer Luciana Souza and bata drums. Pérez later recorded the piece for his 2000 release Motherland. That same year he received the first of two commissions from Lincoln Center. In 2000, he joined Wayne Shorter in a quartet with John Patitucci and Brian Blade. Performing with the group extensively since then, and appears on all four of the recordings Shorter has made during this period: Footprints Live! (2002), Alegría (2003), Beyond the Sound Barrier (2005), and Without a Net (2013). The ensemble has received the Jazz Journalists Association award for Small Ensemble of the Year six times, first in 2002, and as recently as 2015; a testament to both the innovative beginnings and the continued vitality of a group that continues to redefine the musical possibilities of the jazz chamber music setting. The ensemble's first release Footprints Live! received the "Album of the Year Award" in 2003 from the Jazz Journalist Association and the DownBeat Critics and Readers polls. The ensemble's second release Beyond the Sound Barrier received a Grammy award for Best Jazz Instrumental Performance Individual or Group. The ensemble's most recent release Without a Net received "Album of the Year" honors from the Jazz Journalists Association, the DownBeat and NPR Jazz Critics polls. The performance techniques of the ensemble have formed the basis of new pedagogy for the study of the relationship between improvisation and composition and is the subject of numerous research studies in jazz. Regarding Shorter, Pérez says, "Wayne has encouraged me to write what I hope for and what I wish the world to be." In 2003, Pérez founded Panama Jazz Festival with the stated mission of bettering the lives of people through shared musical experiences as listeners, on stage and in the classrooms. About the festival Pérez states, "By offering performances and educational activities of the highest order, as well as practical, hands on training in the music business, the Panama Jazz Festival aims to inspire and educate while providing tools and opportunities to build a better future for individuals and their communities." As such, while the festival annually offers a rich program of concerts by leading international jazz musicians, the emphasis is on music education. It has become the largest music education event in the region and includes classical programs as well as the Latin American Symposium on Music Therapy and an annual symposium on AfroPanamanian traditions. The festival also supports the year round educational programs of Danilo Pérez Foundation, which brings art and music to children living in communities of extreme poverty throughout the Republic of Panama. In 2008 Berklee College of Music approached Pérez with opportunity to design a curriculum that could serve as a platform for his work as an artist and humanitarian that could be taught to generations of gifted musicians for years to come. In 2009 he was named the founder and artistic director for the Berklee Global Jazz Institute; a creative music institute with a progressive vision to develop the artist of the new millennium. About the Institute Pérez states, "the practice of sharing humanity through performance experience is the core of the curriculum and I work with gifted musicians to become leaders in the world community to affect positive social change with one common goal: to develop the creative cultural Ambassadors of the new millennium. In the year 2008 the album Across the Crystal Sea was released. A collaboration between Danilo Perez and the prolific composer and arranger Claus Ogerman. Praised by The Guardian as "So ultra smooth it achieves something like a state of grace". Claus Ogerman said "This is a record I wanted to make before I leave the planet". In the 2010 Perez released Providencia, which was also nominated for a Grammy Award in the category of "Best Instrumental Jazz Album". Regarding Pérez's 2014 release Panama 500, Harvard Professor David Carrasco remarked "Danilo's musical vision says 'Presente' to the musical tones, timbres, lips and dedos who discovered what only this year we learn while listening to Panama 500, the truth that what we think of as modest, little Panamá, IS also the center of the world,' our becoming world of music, human dialogue, human possibility and pleasure." Pérez has received commissions from many chamber groups and his work often finds inspiration in the people, journeys and events that shaped the origins of the Americas. In 2011 the Imani Winds commissioned Pérez as part of their legacy commissioning for his composition Travesias Panameñas. In 2012 Pérez was commissioned by Carnegie Hall to compose an octet for members of the Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela. Pérez describes the work, Cuentos del Mar, as, "a brushstroke of the oceanic museum of life the place where we see ourselves depicted, hopeful or mistaken. It is a story of ambition and colonization, a new world that is full of hope and ready to change the course of humanity. Another commission in 2013 by the Banff Center for his piece Camino de Cruces, written for the Cecilia Quartet. A three movement crossover work for piano and string quartet. About this work Pérez states, "Camino de Cruces tries to create a personal journey that captures the different challenges the Spaniards, native Indians, and slaves may have faced during their journey from the Atlantic to the Pacific during colonization. At the base of the piece is folkloric counterpoint: native Indian, African, and European cultures blending their influences to create a hybrid form in order to represent Panama as a melting pot". Perez continues "This piece is based on my concept called three dimensional music that combines jazz, Pan American folklore, and classical music. It has melodic references to traditional Panamanian folklore mixed with North American blues and improvisations, fused with harmonic language from my background in classical music and jazz." Danilo Perez. In 2015 Pérez was commissioned by the Museum of Biodiversity in Panama designed by architect Frank Gehry to compose a site specific work. For this occasion Pérez developed a tridimensional music concept where 3 different musical stories could be heard individually and/or together depending on where the listener stood in the gallery. The four part composition was intended as a soundtrack for one of the museum's permanent exhibitions The Human Path. with each movement of the work corresponding to one of four key eras: the beginning of man, the development of the native culture, colonization, and modernity. Perez once dreamed of bringing a world class jazz club to Panama and the dream became realized as the opening of Danilo's Jazz Club on Sunday, February 23, 2014. In 2015 Pérez premiered two brand new commissions. In July, his composition "Expeditions Panamania 2015" was performed at the Panamerican games in Toronto. The same year in September, he also premiered his "Detroit World Suite La leyenda de Bayano at the Detroit Jazz Festival. Some of Perez's accomplishments include The Legacy Award from the Smithsonian Latino Center, the ASICOM International Award from the University of Oviedo and the Gloria Career Achievement Award from the International Latino Cultural Center of Chicago are among the significant acknowledgements he has received for his work. Pérez previously served as Goodwill Ambassador to UNICEF and currently serves as an UNESCO Artist for Peace and as Cultural Ambassador to the Republic of Panama. In 2016 Pérez received an honorary doctorate from the University of Panama. Mr Perez's work continues to receive recognition all around the world and in 2017 the Puerto Rico Heineken Jazz Festival dedicated its edition in honor and the work of Panamanian pianist Danilo Pérez. In 2018 Danilo Pérez won the United States Artists Fellowship and the Victoriano Lorenzo Award.

Запись в качестве лидера

В 1992 году он выпустил свой первый сольный альбом Danilo Pérez, а затем второй, The Journey, в 1994 году. В том же году он исполнил "Путешествие" на концерте с Панамским симфоническим оркестром. Альбом представляет собой музыкальное описание путешествия по морю, совершённого африканскими рабами, начиная с "The Capture", через "The Taking", "Chains", "The Voyage" и заканчивая "Libre Spiritus". Дэвид Санчес и Джованни Идальго играют на альбоме, который был записан за два дня в Power Station в Нью-Йорке. Альбом попал в десятку лучших джазовых списков в The Village Voice, The New York Times, The Boston Globe и Billboard. Он был назван одним из лучших альбомов 1990-х годов журналом DownBeat. Children of the Light - это название альбома, а также название трио, в котором выступают пианист Данило Перес, басист Джон Патитуччи и барабанщик Брайан Блэйд, все члены ритм-секции квартета Уэйна Шортера.

Награды

+ Данило Перес получил множество наград за свои музыкальные достижения, активизм и социальную работу. ГодОградыОрганизация/учреждение1998Лучший исполнитель/группа в исполненииНью-Йоркские Джазовые премии19981 Номинация на премию Грэмми за лучший латинский джаз: Центральная авеню41-я ежегодная премия Грэмми1999Выдающийся альбом (Центральная авеню)Бостонская музыкальная премия2000Выдающиеся выпускникиBerklee College of Music2000Выдающийся альбом (Моттерленд)Бостонская музыкальная премия2000Вторая номинация на премию Грэмми за лучший латинский джазовый альбом: Motherland43-я ежегодная премия Грэмми2002Малый ансамбль года (Квартет Уэйна Шортера) Ассоциация джазовых журналистов2003Акустическая джазовая группа года (Квартет Уэйна Шортера). DownBeat 51-й ежегодный опрос критиков 2005 Грамми: Лучший джазовый инструментальный альбом, индивидуальный или групповой: Beyond The Sound Barrier. Уэйн Шортер Квартет48-я ежегодная премия Грэмми2008Специальное признание за музыкальный вклад в латиноамериканское сообществоИспаноязычные желтые страницы2009 Премия за наследиеСмитсоновский латиноамериканский центр2010 Латиноамериканская премия ASICOM Университет Овьедо2013-я номинация на премию Грэмми за лучший джазовый инструментальный альбом, индивидуальный или групповой. Providencia53-я ежегодная премия Грэмми2012ЮНЕСКОАртист мираЮНЕСКО2013Малый ансамбль года (Квартет Уэйна Шортера) Ассоциация джазовых журналистов2014Международная группа года (Квартет Уэйна Шортера) Ассоциация джазовых журналистов20152015 Премия за достижения в карьере ГлорияМеждународный культурный центр латиноамериканцев Чикаго2015Культурные послы Республики ПанамаПравительство Панамы через Министерство иностранных дел2015Международная группа года (Квартет Уэйна Шортера) Ассоциация джазовых журналистов2015 Премия за достижения в карьереМеждународный культурный центр латиноамериканцев Чикаго2004 2006 Посол доброй волиЮНИСЕФ2016 Премия для музыкальных пионеров Афро-латиноамериканского фестиваля в Нью-Йорке2016 Почётный доктор ПанамыУниверситета Панамы2017 Премия за выдающиеся достижения в искусствеПанаманский институт искусствПанамы (Панкарте) 2018Викторика Лоренцо Пино Премия Рафаэль Пино, губернатор провинции Панамы2018 Премия США Премия за лучший инструментальный альбом Джаз (США) 2018 Премия для артистов США (США) 61-я ежегодная премия Грэмми 2021 Лучший вокальный джазовый альбом: Секреты - лучшие истории Курт Эллинг и Данило Перес 63-я ежегодная премия Грэмми (2020) Дорис Дьюк

+Danilo Perez has received a variety of awards for his musical achievements, activism and social work. YearAwardOrganization/institution1998Best Artist/ Band in PerformanceNew York Jazz Awards19981st Grammy Nomination for Best Latin Jazz Performance: Central Avenue41st Annual Grammy Awards1999Outstanding Album (Central Avenue)Boston Music Awards2000Distinguished Alumnus AwardsBerklee College of Music2000Outstanding Album (Motherland)Boston Music Awards20002nd Grammy Nomination for Best Latin Jazz Album:
Motherland43rd Annual Grammy Awards2002Small Ensemble of the Year (Wayne Shorter Quartet)Jazz Journalists Association2003Acoustic Jazz Group of the Year (Wayne Shorter Quartet). DownBeat 51st Annual Critics Poll2005Grammy Award: Best Jazz Instrumental Album, Individual Or Group: Beyond The Sound Barrier. Wayne Shorter Quartet48th Annual Grammy Awards2008Special Recognition for Musical Contribution to the Latino CommunityHispanic Yellow Pages2009Legacy AwardSmithsonian Latino Center2010ASICOM Latin American AwardUniversity of Oviedo20103rd Grammy nomination for Best Jazz Instrumental Album, Individual Or Group. Providencia53rd Annual Grammy Awards2012UNESCO Artist for PeaceUNESCO2013Small Ensemble of the Year (Wayne Shorter Quartet)Jazz Journalists Association2014Mid Sized Band of the Year (Wayne Shorter Quartet)Jazz Journalists Association20152015 Gloria Career Achievement AwardThe International Latino Cultural Center of Chicago2015Cultural Ambassadors of the Republic of PanamaThe Panamanian Government, through the Ministry of Foreign Affairs2015Mid Sized Band of the Year (Wayne Shorter Quartet)Jazz Journalists Association2015Career Achievement AwardInternational Latino Cultural Center of Chicago2004 2006 Goodwill AmbassadorUNICEF2016Music Pioneers AwardAfro Latino Festival NYC2016Honorary doctorateUniversity of Panama2017Excellence in the Arts AwardPanamanian Institute of Art (Panarte)2018Victoriano Lorenzo AwardPresented by Rafael Pino Pinto, governor of the province of Panama2018United States Artists' 2018 Fellowship AwardUnited States Artists2019Grammy Award: For Best Jazz Instrumental Album (Emanon). Wayne Shorter Quartet.61st Annual Grammy Awards2021Best Jazz Vocal Album: Secrets Are The Best Stories Kurt Elling and Danilo Perez63rd Annual Grammy Awards (2020)2021Doris Duke Performing ArtistDoris Duke Performing Artist Award

Заказные работы

Год НазваниеОрганизация1995Панамериканская SuiteConcorso Internazionale di Composizione1999Suite for the AmericasЧикагский джазовый фестиваль2002Свобода цветовЛинкольн-центр2008 Панама SuiteЧикагский департамент по делам культуры, парк Миллениум и джазовый институт Чикаго2011Travesias PanameñasImani Winds2012Cuentos del MarCarnegie Hall2013Camino de CrucesСесилия Струнный квартет. Банфф-центрТОРОНТО 2015 фестиваль искусств и культуры, Панама, CIBC, Летний музыкальный фестиваль в Торонто и Музыкальный и художественный центр Лулы2015Detroit World SuiteLa Leyenda de BayanoДетройтский международный джазовый фестиваль