Введение
Spooky - дебютный студийный альбом английской рок-группы Lush. Он был выпущен 27 января 1992 года лейблом 4AD. Альбом, продюсированный Робином Гатри из Cocteau Twins, последовал за мини-альбомом группы Scar (1989), несколькими релизами длинных игр и сборником Gala (1990). Spooky достиг британской Топ-10 и возглавил национальные инди-чарты. Альбом выпустил три сингла: "Nothing Natural", "For Love" и "Superblast! "
Прием
В 2016 году Pitchfork оценил Spooky на 27-м месте в своем списке "50 лучших альбомов Shoegaze всех времен". В записи альбома Паула Мехиа сказала: Вскоре после выхода их дебютного альбома Spooky, Lush были приглашены самим Перри Фаррелом на главную сцену Lollapalooza. Это помогло лондонскому квартету пробиться в США, но все же было менее вероятно, что он попадет на фестиваль, потому что, в отличие от других рок-записей начала 1990-х, Spooky не полагается на шум, чтобы добиться своих целей. Его блестящие замысла лучше всего воспринимаются в одиночестве, через наушники, и желательно в комнате, где длинные тени проникают на стены. Каждый элемент в миксе - от кофеиносодержащих бас-линий в "For Love" до реверберации гитар в "Fantasy" - сложен в толщину, но пропорционально. Его лирические темы, которые варьируются от туманных снов до давно потерянных друзей, умело управляются со-вокалистами и гитаристами Эммой Андерсон и Мики Берени, они создают шаблон для того, как тоскующие размышления, которыми стал известен шоугаз. Их заклинания пугают только тем, насколько они прекрасны.
Shortly after the release of their debut album, Spooky, Lush were invited to play Lollapalooza's mainstage by Perry Farrell himself. It helped the London quartet break through stateside, but was still a less than likely festival booking—because, unlike other rock records of the early 1990s, Spooky doesn't rely on blistering noise to make its points. Its brilliant intricacies remain best appreciated alone, through headphones, and preferably in a room where long shadows creep onto the walls. Each element in the mix—from the caffeinated basslines in "For Love" to the reverbed guitars in "Fantasy"—is layered on thickly yet proportionately. Its lyrical themes, which range from hazy dreams to long lost friends, are helmed adroitly by co vocalists and guitarists Emma Anderson and Miki Berenyi—together, they set a template for the kind of wistful musings that shoegaze became known for. Their incantations are only frightening in how wonderful they are.