William Redgrave

Введение

Уильям Редгрейв (1903-1986) - британский скульптор. Его главная работа "Событие" была в основном уничтожена в 2004 году в результате пожара на складе Momart.

Биография

Уильям Редгрейв родился в Литтл-Илфорде, Эссекс. Он некоторое время работал на Би-би-си. Во время Второй мировой войны он был надзирателем воздушных налетов. Вместе с Питером Лэньоном он затем управлял художественной школой в Сент-Айвсе; Фрэнсис Бэкон арендовал у них студию и в 1957 году побудил Редгрейва заняться скульптурой. Его подругой в 1960-х годах была Дженни Пирсон, которая была автором статей для The Times на одном этапе своей жизни. В Челси она видела, как он создал свою главную работу. Это было "Событие", бронзовый триптих, размером 56 на 124 дюйма, весом в тонну и состоящий из 228 фигур, расположенных в 49 различных сценах, каждая с темой, такой как флирт или убийство бандой. Художник создавал его три года. Когда он закончил, он сказал: "С этими людьми происходит что-то великое, что мы все боимся, что может случиться". Шотландский поэт Алан Болд написал стихотворение о работе и сказал, что фигуры были "вынуждены / Справиться с суждением мира, который они представляют". "Событие" впервые было показано в Королевской академии в 1966 году. В газете "Дейли телеграф" она была названа "самой успешной скульптурой, которую в Академии видели за многие годы". В качестве сравнения были приведены бронзовые двери Джакомо Манзу для собора Святого Петра в Риме. Сэр Джон Ротенштейн, директор галереи Тейт, также выразил восхищение. Планировалось, что он будет установлен в новом здании мэрии Кенсингтон и Челси, но этот план был отменен из-за финансовых ограничений. В 1998 году "Событие" было частью ретроспективной выставки в галерее Роя Майлза в западном Лондоне. Семья Редгрейва поместила работу на хранение в Momart и работала над планами постоянной экспозиции. В 2004 году она была на востоке Лондона, на складе Momart, уничтоженном пожаром, вместе с работами Трейси Эмина, Джейка и Диноса Чепмена и Дэмиена Хирста, среди других. Критик Бевис Хиллиер назвал это "самой большой потерей" пожара, но изначально это не упоминалось в новостных репортажах, пока не было опубликовано кампанией художественной группы Stuckists на их веб-сайте (обозначенный как "мировой эксклюзив"). Около трети центральной панели, а также другие фрагменты, хотя и сильно порезал руки на разбитом стекле в процессе. Он описал опыт: был запах гниющей еды, гниющих чипсов, гниющего мяса из одного из подразделений, с которым Момарт делил здание. Мне пришлось перелезть через стальные балки. Это выглядело как извращенный американский горный домик, который разбился. Насколько известно, он является единственным из художников или родственников художников, кто был на месте; он сказал: "это здание было неуместно для того, что они делают. Это невозможно избежать".

William Redgrave was born in Little Ilford, Essex. He worked for the BBC for a time. In World War II he was an air raid warden. With Peter Lanyon he then ran an art school in St Ives; Francis Bacon rented a studio from them and, in 1957, encouraged Redgrave to take up sculpture. His girlfriend in the 1960s was Jenny Pearson, who was a feature writer for The Times at one stage in her life. In Chelsea she saw him create his major work. This was The Event, a bronze triptych, measuring 56 x 124" overall, weighing a tonne and consisting of 228 figures arranged in 49 different scenes each with a theme, such as flirtation or gang murder. It took the artist three years to make. When it was finished, he said, ""Some great outside thing is happening to these people—something we all fear might be going to happen." The Scottish poet Alan Bold wrote a poem about the work and said the figures were "forced/To face the judgement of a world they represent." The Event was first shown at the Royal Academy in 1966. The Daily Telegraph reviewed it as "the most successful piece of sculpture seen at the Academy for many years." Giacomo Manzù's bronze doors for St Peter's, Rome were cited as a comparison. Sir John Rothenstein, Director of the Tate Gallery also expressed admiration. It was scheduled for installation in the new Kensington and Chelsea Town Hall, but this plan was cancelled because of financial restraints. In 1998 The Event was part of a retrospective at the Roy Miles Gallery in west London. Redgrave's family then put the work into storage with Momart, and were working on plans for a permanent display of it. In 2004 it was in the east London Momart warehouse destroyed by fire, along with works by Tracey Emin, Jake and Dinos Chapman, and Damien Hirst, amongst others. Critic Bevis Hillier called it "by far the greatest loss" of the fire, but it was initially not mentioned in news reports, until publicised by the campaigning art group the Stuckists on their web site (billed as a "world exclusive"). – about a third of the central panel, as well as other fragments, though cutting his hands badly on broken glass in the process. He described the experience:
There was a smell of rotting food, rotting chips, rotting meat from one of the units Momart shared the building with There were bits of glass hanging from the roof. I had to climb over steel girders. It looked like a twisted rollercoaster that had crashed. As far as is known he is the only person out of the artists or artists' relatives to have been to the site; he said, "this building was inappropriate for what they are doing. There's no way around that."