Chico O'Farrill

Введение

Кубинский композитор и музыкант джазовый трубач и композитор Артуро "Чико" О'Фаррилл (28 октября 1921 года - 27 июня 2001 года) был кубинским композитором, аранжировщиком и дирижером, наиболее известным своей работой на латинском языке, в частности афрокубинским джазом или "Кубопом", хотя он также сочинял традиционные джазовые произведения и даже симфонические произведения. Родился в аристократической кубинской семье, в начале своей карьеры играл на трубе. Он сочинил произведения для Machito (афрокубинская сюита с Чарли Паркером, 1950) и оркестра Бени Гудмана Bebop ("Undercurrent Blues"), а также аранжировал для Диззи Гиллеспи и Стэна Кенттона, среди других. В 1990-х годах О'Фаррилл возглавил большую группу, которая поселилась в нью-йоркском ночном клубе Birdland. Сын Чико, пианист Артуро О'Фаррилл, в конечном итоге взял на себя управление группой.

Биография

О'Фаррилл родился в Гаване, Куба. Но прежде чем он смог это сделать, он влюбился в джаз и занялся им. Он открыл для себя джаз в биг-бэнде, когда учился в военной школе-интернате во Флориде, где впервые научился играть на трубе, а после возвращения в Гавану начал изучать классическую музыку под руководством Феликса Герреро в Гаванской консерватории и играть в местных ночных клубах вместе с такими деятелями, как Исидро Перес и Армандо Ромеу. В 1948 году он переехал в Нью-Йорк, где продолжил изучение классической музыки у Стефана Вольпа, Бернарда Вагнеара и других в Джульярдской школе и начал заниматься джазовой сценой в свободное время. Вскоре после переезда в Нью-Йорк, он начал работать аранжировщиком для Бенни Гудмана, и написал "Undercurrent Blues". Именно в этот момент родился его прозвище: Гудман не мог произнести его имя, и начал называть его "Чико". Это свидетельствует об общем композиционном стиле О'Фаррилла: он в значительной степени связан с латинским идиомом в джазе, но его работы, как правило, ближе к более мейнстриму американскому биг-бенд джазу в мелодии и гармонии, и в основном включают кубинскую музыку в ритмы. На самом деле именно Чико О'Фарриллу приписывают первое введение клавеса в ритм-секции джазовых групп. Благодаря своему строгому консерваторскому образованию, сначала в Гаванской консерватории, а затем в Джульярдской школе, О'Фаррилл сочинял в очень строгой, плотно организованной манере. Его произведения построены до мельчайших деталей, и хотя импровизация является отличительной чертой многих джазовых стилей, в его работах используется минимум; Бен Ратлифф, пишущий для The New York Times, описывает его работу как "кинематографическую", говоря, что музыка "сложная и мало что оставляет случайным". Стиль О'Фаррилла лучше всего описывается как смешение кубинской музыки, которую он слышал, когда рос, джазовой музыки, которой он влюбился в школе, и европейской классической музыки, которую он изучал в консерваториях, и это лучше всего резюмируется в его афро-кубинской джазовой сюите. Даже название наталкивает на включение этих трех элементов, и несколько движений вдохновлены музыкой латинского идиома (Canción, Mambo, Rhumba Abierta), в то время как другие более вдохновлены джазом (6/8, Jazz), и все они объединены в упорядоченной форме европейской сюиты. О'Фаррилл говорит об этом произведении: "Я никогда не был экспертом в кубинской музыке. То, что я делал, например, в этой сюите, было чисто инстинктивным. Они попросили меня написать сюиту, Чико, и я просто написал в соответствии с моим лучшим пониманием, позволив моей джазовой чувствительности руководить мной большую часть времени.

O'Farrill was born in Havana, Cuba. though before he could, he became enamored with jazz music and pursued that instead. He discovered big band jazz when he attended military boarding school in Florida, where he first learned to play the trumpet, and after returning to Havana began studying classical music under Felix Guerrero at the Havana Conservatory and playing in local nightclubs alongside figures like Isidro Perez and Armando Romeu. In 1948, he relocated to New York City, where he continued his classical music studies under Stefan Wolpe, Bernard Wagenaar, and others at the Juilliard School, and began to pursue the jazz scene in his free time. Soon after moving to New York City, he began working as an arranger for Benny Goodman, and wrote "Undercurrent Blues". It was at this point his nickname was born: Goodman had trouble pronouncing his name, and began referring to him as "Chico" instead. This is indicative of O'Farrill's general compositional style: he is heavily associated with the Latin idiom in jazz, but his works are typically closer to more mainstream American big band jazz in melody and harmony, and mostly incorporate Cuban music in the rhythms. In fact, it is Chico O'Farrill who is credited with first introducing the clave to jazz band rhythm sections. Owing to his strict conservatory education, first at the Havana Conservatory and then the Juilliard School, O'Farrill composed in a highly strict, tightly organized fashion. His pieces are constructed down to minute details, and while improvisation is a hallmark of many jazz styles, his works use a minimum of it; Ben Ratliff, writing for The New York Times, describes his work as "cinematic", saying that the music is "complicated and leaves little to chance." O'Farrill's style is best described as a fusion of the Cuban music he heard growing up, the jazz music that he became enamored with in school, and the European classical music he studied in conservatories, and it is best summarized in his Afro Cuban Jazz Suite. Even just the title alludes to the inclusion of these three elements, and several movements are inspired by music of a Latin idiom (Canción, Mambo, Rhumba Abierta), while others are more jazz inspired (6/8, Jazz), and all are brought together under the orderly form of a European suite. O'Farrill states about this piece, "I was never an expert on Cuban music. What I did, for example, in that suite was purely instinctive [ ] They asked me, 'write a suite, Chico,' [so] I just wrote according to my best understanding, letting my jazz sensibility to [sic] guide me most of the time."

Критический прием

Тодд Баркан, менеджер и продюсер О'Фаррила с его возвращения в 90-е годы, отмечает в некрологе, что О'Фаррилл "чувствовал хорошую оценку за его вклад. Интерес, который окружил его работу, когда он вернулся к записи в 90-х годах, превзошел все, что он испытал до этого момента". Некоторые светящиеся записи о работах О'Фаррилла до 1990-х годов, но Питер Уотрус, пишущий обзор афрокубинского джазового концерта 1998 года с участием более старых работ О'Фаррилла (в частности, Мантека-сюита, написанная для Диззи Гиллеспи и афрокубинская джазовая сюита) для The New York Times, называет О'Фаррилла "одаренным музыкантом, который является одним из великих культурных переводчиков джаза", восхваляя концерт как "[сделав] дело для [его] блеска". Хотя он был важной фигурой за кулисами в ранней жизни в композиции и аранжировке для более известных имен, его группа не достигла значительной славы до этого периода.