Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фред Андерсон (22 марта 1929 - 24 июня 2010) - американский джазовый тенор-саксофонист, родившийся в Чикаго, штат Иллинойс. Игра Андерсона была укоренена в свинговой музыке и хард-боп-идиомах, но он также включил инновации из фри-джаза. Критик Бен Ратлифф назвал его "отцом экспериментального джаза в Чикаго". Писатель Джон Корбет назвал его "опекуном сцены, подпольным активистом, неутомимым работником культуры, тихой силой добра". В 2001 году автор Джон Литвейлер назвал Андерсона "лучшим тенор-саксофонистом в фри-джазе/андерграунде/оутер-джазе сегодня".
American jazz saxophonist
Fred Anderson (March 22, 1929 – June 24, 2010) was an American jazz tenor saxophonist who was based in Chicago, Illinois. Anderson's playing was rooted in the swing music and hard bop idioms, but he also incorporated innovations from free jazz. Critic Ben Ratliff called him "a father figure of experimental jazz in Chicago". Writer John Corbett referred to him as "scene caretaker, underground booster, indefatigable cultural worker, quiet force for good." In 2001, author John Litweiler called Anderson "the finest tenor saxophonist in free jazz/underground jazz/outside jazz today."
Биография
Андерсон родился в Монро, штат Луизиана. Когда ему было десять лет, его родители разошлись, и он сначала жил с матерью и тетей в однокомнатной квартире. Он слушал Лестера Янга, Джонни Ходжес, Декстера Гордона, Джина Аммонса и Иллинойса Жакке, все из которых повлияли на его игру. Он также слышал Янга и Паркера на концертах несколько раз. В отличие от многих музыкантов того времени, Андерсон не играл с танцевальными группами или школьными ансамблями, а вместо этого сосредоточился на практике, частных уроках и изучении теории музыки в консерватории Роя Кнаппа в Чикаго, все это время поддерживая свою семью, работая официантом. О влиянии Паркера Андерсон сказал: "Я старался понять, как он делает определенные вещи, а не столько ноты, которые он играет. У него был уникальный способ размещения вещей". Он также вспоминал: "Чарли Паркер был одним из самых свободных музыкантов, которых я когда-либо слышал. [Его] техника была превосходной. Каждая нота просто выходила и бьёт тебя. Его музыка была такой завязанной. Это было тяжело. Это все еще трудно". Примерно в это время он начал разрабатывать серию упражнений, которые он включил в свою ежедневную практику, и которые в конечном итоге стали книгой под названием "Упражнения для творческого музыканта". В начале 1960-х годов Андерсон начал слушать и изучать музыку Орнет Коулман, и сразу же связал игру Коулмана с Чарли Паркером. Он вспоминал: "Когда я в те дни слушал Орнет Коулман, я точно знал, что он делает. Это было не странно для меня. Я точно знала, откуда он". В 1963 году Андерсон начал участвовать в еженедельных джем-сессиях в Чикаго, где он встретил Роско Митчелла, Джозефа Джармана и Ричарда Абрамса, с которыми он начал обсуждать идею создания новой организации для продвижения их музыки. с Андерсоном как одним из первых членов. (Согласно Джорджу Э. Льюису, Андерсон не был членом-основателем, но посещал ранние встречи и пошел на первом этаже.) 16 августа 1965 года Андерсон сыграл на первом мероприятии AACM в составе квинтета Джозефа Джармана, в котором также участвовали Бримфилд, басист Чарльз Кларк и барабанщик Артур Рид. В конце 1966 года Андерсон участвовал в записи дебютного альбома Джармана "Song For", а в 1968 году он играл на альбоме Джармана "As If It Were the Seasons". Оба альбома были выпущены на лейбле Delmark. В конце 1960-х годов, когда многие его коллеги из AACM переехали в Европу, Андерсон решил остаться, поддерживая свою жену и троих маленьких детей, работая в ковровой компании, практикуя свой инструмент и возглавляя эванстонскую главу AACM с Бримфилд. Пол Стейнбек из Чикагского университета писал: "Эти исполнители были моложе Андерсона на целое поколение и сравнительно неопытны, но он предоставил им значительную творческую свободу в качестве членов своей группы. Выразительная многообразие и неиерархическая социальная структура, продвигаемая Андерсоном, заставили его группу 1970-х годов напоминать "взаимность" - особый вид коллективного предприятия, которое требует от своих членов достижения "высокой степени автономии", сохраняя при этом чувство "полного партнерства". Инклюзивность Андерсона и горячая поддержка творческого развития его коллег выполняли важную функцию выравнивания, частично стирая границы поколений, а также переориентируя группу на их автономные, постоянно развивающиеся экспрессивные цели ". В мае того же года Андерсон открыл в Чикаго место, которое он назвал "Птичий дом", в честь Чарли Паркера. В 1979 году он записал "Dark Day" с Бримфильдом, басистом Стивом Палмором и барабанщиком Хамидом Дрейком, а также "The Missing Link" с басистом Ларри Хейродом, Дрейком и перкуссионистом Адамом Рудольфом. (Второй альбом был выпущен только в 1984 году.) В 1982 году Андерсон стал владельцем бара в Чикаго под названием Velvet Lounge и превратил его в центр джазовой и экспериментальной музыкальной сцены города, где проводились воскресные джем-сессии и многочисленные концерты. Клуб расширился и переехал летом 2006 года. По словам Джона Фордхэма, "место проведения стало духовным домом для многих музыкантов, которые разделяли постоянную потребность некоммерческого игрока в интимном пространстве, управляемом людьми, которые заботились о них". и "Милуоки Тейпс" Vol. 1, с Бримфилд, Дрейк и басистом Ларри Хейродом, также записанный в 1980 году, но не выпущенный до 2000 года.) В 1990 году он получил первую стипендию Jazz Masters Fellowship от Arts Midwest. Он продолжал записывать и гастролировать в течение 2000-х годов, и продолжал наставничество бесчисленны...
Anderson was born in Monroe, Louisiana. When he was ten, his parents separated, where he initially lived with his mother and aunt in a one room apartment. He listened to Lester Young, Johnny Hodges, Dexter Gordon, Gene Ammons, and Illinois Jacquet, all of whom would influence his playing. He also heard Young and Parker in concert on multiple occasions. Unlike many musicians at the time, Anderson did not play with dance bands or school ensembles, and instead focused on practicing, taking private lessons, and studying music theory at the Roy Knapp Conservatory in Chicago, all the while supporting his family by working as a waiter. Regarding Parker's influence, Anderson stated: "I tried to figure out how he was doing certain things not so much the notes that he was playing. He had a unique way about placing things." He also recalled: "Charlie Parker was one of the freest musicians I had ever heard [his] technique was superb. Each one of the notes would just come out and hit you His music was so involved. It was hard. It's still hard." At around this time, he began to develop a series of exercises which he incorporated into his daily practice routine, and which eventually became a book titled "Exercises for the Creative Musician". In the early 1960s, Anderson began listening to and studying the music of Ornette Coleman, and immediately related Coleman's playing to that of Charlie Parker. He recalled: "When I heard Ornette Coleman back in those days I knew exactly what he was doing. It wasn’t strange to me. I knew exactly where he was coming from." In 1963, Anderson began participating in weekly jam sessions in Chicago, where he met Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, and Richard Abrams, with whom he began discussing the idea of forming a new organization to promote their music. with Anderson as one of its earliest members. (As per George E. Lewis, Anderson was not a charter member, but attended the early meetings and got in on the ground floor.) On August 16, 1965, Anderson played on the first AACM event as part of the Joseph Jarman Quintet, which also featured Brimfield as well as bassist Charles Clark and drummer Arthur Reed. In late 1966, Anderson participated in the recording of Jarman's debut album, Song For, and in 1968, he played on Jarman's As If It Were the Seasons. Both albums were released on the Delmark label. In the late 1960s, when many of his AACM colleagues moved to Europe, Anderson chose to remain behind, supporting his wife and three young children by working at a rug company, practicing his instrument, and heading the AACM's Evanston chapter with Brimfield. Paul Steinbeck of the University of Chicago wrote: "These performers were a full generation younger than Anderson and comparatively inexperienced, yet he granted them considerable creative agency as members of his band The expressive multiplicity and non hierarchic social structure promoted by Anderson made his 1970s band resemble a 'mutuality' a special kind of collective enterprise that requires its members to achieve a 'high degree of autonomy' while maintaining a sense of 'full partner[ship]' Anderson’s inclusiveness and ardent support of his collaborators' creative development performed a crucial leveling function, partially erasing generational boundaries and also re focusing the group on their autonomous, continually unfolding expressive aims." In May of that year, Anderson opened a venue in Chicago that he named the Birdhouse, named after Charlie Parker. In 1979, he recorded Dark Day with Brimfield, bassist Steven Palmore, and drummer Hamid Drake, and The Missing Link with bassist Larry Hayrod, Drake, and percussionist Adam Rudolph. (The second album was not released until 1984.) In 1982, Anderson took over ownership of a bar in Chicago called the Velvet Lounge, and transformed it into a center for the city's jazz and experimental music scenes, hosting Sunday jam sessions and numerous concerts. The club expanded and relocated in the summer of 2006. According to John Fordham, "The venue became a spiritual home to many musicians who shared the uncommercial player's perennial need for an intimate space run by, and for, the people who cared." and The Milwaukee Tapes Vol. 1, with Brimfield, Drake, and bassist Larry Hayrod, also recorded in 1980 but not released until 2000.) In 1990, however, he received the first Jazz Masters Fellowship from Arts Midwest, He continued to record and tour throughout the 2000s, and continued mentoring countless younger musicians, including Harrison Bankhead, Nicole Mitchell, and Dee Alexander, stating "My role in the city is to keep young musicians playing. I will always have a place for them to play." He died on June 24, 2010, at the age of 81, and was survived by two sons, Michael and Eugene (a third son, Kevin, predeceased him), as well as five grandchildren and six great grandchildren. He was scheduled to perform the day he died.
Как лидер
Год выпускаТайлЛейблЗаметки1978Another PlaceMoersQuintet, с Билли Бримфилд (труба), Джордж Э. Льюис (тромбон), Брайан Смит (бас), Хамид Дрейк (барабаны)1979Dark DayMessageQuartet, с Билли Бримфилд (труба), Стивен Палмор (бас), Хамид Дрейк (барабаны)1984The Missing LinkNessaQuartet, с Ларри Хейродом (бас), Хамидом Дрейком (барабаны), Адамом Рудольфом (перкуссии). Записан в 1979-1994 годах. Vintage DuetsOkka DiskDuo со Стивеном МакКоллом (барабаны). Записан в 1980 году1995DestinyOkka DiskTrio, с Мэрилин Криспел (пианино), Хамидом Дрейком (барабаны)1996BirdhouseOkka DiskQuartet, с Джимом Бейкером (пианино), Харрисоном Бэнкхэдом (бас), Хамидом Дрейком (барабаны)1997Fred Chicago Chamber MusicSouthportС Татсу Аоки (бас), Афифи Филардом (барабаны), Брэдли Паркером Спарроу (пиано)1997Fred Anderson / DKV TrioOkka DiskС DKV Trio: Хамидом Дрейком (барабаны), Кентом Кесслером (бас), Кен Вандермарком (резы)1999Живу в Velvet LoungeOkka DiskTrio, с Питером Ковальдом (бас), Хамидом Дрейком (ударение)1999Fred Anderson Quartet Volume OneAsian Improvim, с Биллом Бейкером (басовый квартет), Чэдом Тейлором (барабаны), Братсу Аatsu (бас) 2000 The Milwaukee Tapes Vol. 1AtavisticQuartet, с Билли Бримфилд (труба), Ларри Хейрод (бас), Хамид Дрейк (барабаны). Записан в 1993-2015 годах. IIAsian ImprovTrio, с Тацу Аоки (бас), Чад Тейлор (барабаны).2016Fred Anderson Quartet Volume IVAsian ImprovQuartet, с Тимом О'Деллом (саксофоны), Тацу Аоки (бас), Авриэйл Ра (барабаны). Записан в 2010.2019Fred Anderson Quartet Live Volume VFPEQuartet, с Тосинори Кондо (труба, электроника), Татсу Аоки (бас), Хамидом Дрейком (барабаны). Записан в 1994 году. 2 Корбет против Демпси Квартет, с Билли Бримфилд (труба), Ларри Хейрод (бас), Хамид Дрейк (барабаны). Запись сделанная в 1980 году.
Release yearTitleLabelNotes1978Another PlaceMoersQuintet, with Billy Brimfield (trumpet), George E. Lewis (trombone), Brian Smith (bass), Hamid Drake (drums)1979Dark DayMessageQuartet, with Billy Brimfield (trumpet), Steven Palmore (bass), Hamid Drake (drums)1984The Missing LinkNessaQuartet, with Larry Hayrod (bass), Hamid Drake (drums), Adam Rudolph (percussion). Recorded in 19791994Vintage DuetsOkka DiskDuo with Steve McCall (drums). Recorded in 19801995DestinyOkka DiskTrio, with Marilyn Crispell (piano), Hamid Drake (drums)1996BirdhouseOkka DiskQuartet, with Jim Baker (piano), Harrison Bankhead (bass), Hamid Drake (drums)1997Fred Chicago Chamber MusicSouthportWith Tatsu Aoki (bass), Afifi Phillard (drums), Bradley Parker Sparrow (piano)1997Fred Anderson / DKV TrioOkka DiskWith the DKV Trio: Hamid Drake (drums), Kent Kessler (bass), Ken Vandermark (reeds)1999Live at the Velvet LoungeOkka DiskTrio, with Peter Kowald (bass), Hamid Drake (percussion)1999Fred Anderson Quartet Volume OneAsian ImprovQuartet, with Bill Brimfield (trumpet), Chad Taylor (drums), Tatsu Aoki (bass)2000The Milwaukee Tapes Vol. 1AtavisticQuartet, with Billy Brimfield (trumpet), Larry Hayrod (bass), Hamid Drake (drums). Recorded in 198020002 Days in AprilEremiteQuartet, with Hamid Drake (drums), Kidd Jordan (tenor sax), William Parker (bass)2000Fred Anderson Quartet Volume TwoAsian ImprovQuartet, with Hamid Drake (drums), Jeff Parker (guitar), Tatsu Aoki (bass)2001Duets 2001Thrill JockeyDuo with Robert Barry (drums)2001On the Run, Live at the Velvet LoungeDelmarkTrio, with Tatsu Aoki (bass), Hamid Drake (drums)2003Back at the Velvet LoungeDelmarkWith Maurice Brown (trumpet), Jeff Parker (guitar), Harrison Bankhead, Tatsu Aoki (bass), Chad Taylor (drums)2004Back Together AgainThrill JockeyDuo with Hamid Drake (drums)2005Blue WinterEremiteTrio with William Parker (bass), Hamid Drake (drums)2006Timeless, Live at the Velvet LoungeDelmarkTrio with Harrison Bankhead (bass), Hamid Drake (drums)2007The Great Vision ConcertAylerDuo with Harrison Bankhead (bass)2007From the River to the OceanThrill JockeyWith Hamid Drake (drums), Jeff Parker (guitar), Harrison Bankhead, Josh Abrams (bass) 2008Live at the Velvet Lounge Volume IIIAsian ImprovQuartet, with Francis Wong (tenor sax), Chad Taylor (drums), Tatsu Aoki (bass) 2009A Night at the Velvet Lounge Made in Chicago 2007Estrada PoznańskaTrio, with Harrison Bankhead (bass), Dushun Mosley (drums)2009Staying in the GameEngineTrio, with Harrison Bankhead (bass), Tim Daisy (drums)200921st Century ChaseDelmarkWith Kidd Jordan (tenor sax), Jeff Parker (guitar), Harrison Bankhead (bass), Chad Taylor (drums)2009Birthday Live 2000Asian Improv RecordsWith Tatsu Aoki (bass), Chad Taylor (drums)2010Black Horn Long GoneSouthportTrio, with Malachi Favors (bass), Ajaramu (AJ Shelton) (drums). Recorded in 19932015Quintessential Birthday Trio Vol. IIAsian ImprovTrio, with Tatsu Aoki (bass), Chad Taylor (drums).2016Fred Anderson Quartet Volume IVAsian ImprovQuartet, with Tim O'Dell (saxophones), Tatsu Aoki (bass), Avreeayl Ra (drums). Recorded in 2010.2019Fred Anderson Quartet – Live Volume VFPEQuartet, with Toshinori Kondo (trumpet, electronics), Tatsu Aoki (bass), Hamid Drake (drums). Recorded in 1994.2023The Milwaukee Tapes Vol. 2Corbett vs. DempseyQuartet, with Billie Brimfield (trumpet), Larry Hayrod (bass), Hamid Drake (drums). Recorded in 1980.