Введение

Рахсаан Роланд Кирк (родился 7 августа 1935 года, умер 5 декабря 1977 года) – американский джазовый музыкант, мультиинструменталист, игравший на тенор-саксофоне, флейте и многих других инструментах. В начале карьеры он был известен просто как Роланд Кирк. Он прославился своей энергией на сцене, где виртуозная импровизация сочеталась с комическими репризами, политическими высказываниями и умением играть на нескольких инструментах одновременно.

Жизнь

Рональд Теодор Кирк Кирк почувствовал непреодолимое желание, вызванное сном, переставить две буквы в своем имени, чтобы оно стало "Роланд". Кирк был политически прямолинеен. Во время концертов, между песнями он часто говорил об актуальных проблемах, включая историю афроамериканцев и движение за гражданские права. Его монологи часто были пронизаны сатирой и абсурдистским юмором. По словам комика Джея Лено, когда Лено выступал на разогреве у Кирка, Кирк представлял его словами: "Я хочу представить молодого брата, который знает о жизни чернокожих и все понимает в белых дьяволах! Встречайте Джея Лено!". В 1975 году Кирк перенес серьезный инсульт, приведший к частичному параличу одной стороны тела. Он умер от повторного инсульта в 1977 году в возрасте 42 лет, утром после выступления в зале Frangipani Студенческого центра Университета Индианы в Блумингтоне, штат Индиана. Мэр Колумбуса Джек Сэнсенбреннер объявил 10 декабря 1970 года "Днем Рахсана", как сообщалось в некрологе газеты Columbus Dispatch, опубликованном 8 декабря 1977 года. Родной город Кирка, Колумбус, долгое время не ценил его творчество. Его выгнали из местного ночного клуба, потому что его музыку было слишком сложно понять, после чего он уехал в Лос-Анджелес и продолжил гастролировать. В XXI веке поклонники джаза в Колумбусе стали с уважением относиться к его наследию.

Инструменты и методы

Музыкальная карьера Кирка охватывает период с 1955 года до его смерти в 1977 году. Он предпочитал возглавлять собственные группы и редко выступал в качестве аккомпаниатора, хотя и записывался с аранжировщиком Куинси Джонсом, барабанщиком Роем Хейнсом и сотрудничал с басистом Чарльзом Мингусом. Одной из его наиболее известных записей является игра на флейте и соло в композиции Джонса "Soul Bossa Nova" – хите 1964 года, вновь получившем популярность в фильмах об Остине Пауэрсе. Мультиинструментализм Кирка считался признаком масштабного музыкального мышления. Эта всеохватность включала в себя блюз, любовь к стрейд-пианино и раннему джазу, а также признание ценности поп-музыки. Критик Гэри Гиддинс писал, что одной лишь игры Кирка на теноре было достаточно, чтобы принести ему "известность". Он использовал уникальные приемы, например, игру на трубе с мундштуком саксофона. Он также применял немузыкальные инструменты, такие как будильники, сирены или кусок обычного садового шланга (который он прозвал "черными таинственными трубами"). Начиная с начала 1970-х годов, в его студийных записях использовались манипулированные ленточные эффекты musique concrète и примитивные электронные звуки, задолго до того, как это стало обычным явлением. Джефф Коффин, саксофонист группы Béla Fleck and the Flecktones, находился под сильным влиянием музыки Кирка и говорит, что именно благодаря Кирку он понял, что экспериментировать с инструментом – это нормально. Он использовал многотрубные изобретения Кирка в Flecktones и на своем сольном альбоме Mutopia. Фрэнк Заппа в значительной степени испытал влияние музыки Кирка в начале своей карьеры. В аннотации к своему дебютному альбому 1966 года с The Mothers of Invention, Freak Out!, Заппа называет Кирка одним из многих в длинном списке своих музыкальных вдохновителей. Кирк и Заппа выступали вместе как минимум один раз – на джазовом фестивале Boston Globe в 1969 году. Дерек Тракс, большой поклонник Кирка, записал его композицию "Volunteered Slavery" со своей одноименной группой для альбома Live at Georgia Theatre 2004 года, студийного альбома Songlines 2006 года и DVD Songlines Live. Он сказал, что, слушая музыку Кирка, он чувствовал примерно то же, что и от записей Хендрикса – будто тот "раздвигал границы допустимого". Гитарист Майкл Анджело Батио в интервью Ultimate Guitar Archive в 2008 году заявил, что игра Кирка на двух саксофонах одновременно вдохновила его на создание своей "двойной гитары". T. J. Kirk – группа, названная в честь трех музыкантов, которым она отдавала дань уважения: Thelonious Monk, James Brown и Rahsaan Roland Kirk. Группа была сформирована гитаристом Чарли Хантером, играющим на восьмиструнной гитаре, как сайд-проект к его собственной одноименной группе, а в ее состав также входят Скотт Амендола, Уилл Бернард и Джон Шотт. Пол Уэллер назвал альбом Кирка "I Talk with the Spirits" (1964) одним из своих "самых влиятельных альбомов" в интервью The Times в 2009 году. Бьорк назвала "The Inflated Tear" одной из своих любимых джазовых композиций, охарактеризовав ее как "примитивную и инстинктивную", "открытую природе" и "панк". Дуэт саксофонов Дэйви Пейна в композиции "Hit Me with Your Rhythm Stick" (Ian Dury & the Blockheads, 1978) был вдохновлен музыкой Кирка. Дуэт саксофонов Терри Эдвардса в песне "The Ministry of Defence" PJ Harvey (2016) также был вдохновлен Кирком. Дебютный альбом Eric Burdon and War 1970 года Eric Burdon Declares War включает трек "The Vision of Rassan", который разделен на две части: "Dedication" и "Roll on Kirk". Английская пост-панк группа Rip Rig + Panic была названа в честь одноименного альбома Роланда Кирка. Clutch отдают дань уважения Роланду Кирку в песне "Three Golden Horns" с их альбома 2022 года Sunrise on Slaughter Beach.