Эрик Долфи: Жизнь и творчество джазового музыканта

Введение

Американский джазовый музыкант (1928–1964)

Эрик Аллан Долфи-младший (20 июня 1928 – 29 июня 1964) был американским джазовым мультиинструменталистом и руководителем ансамбля. Прежде всего, он был альт-саксофонистом, бас-кларнетистом и флейтистом. Долфи был одним из нескольких мультиинструменталистов, получивших известность в ту же эпоху. Его использование бас-кларинета способствовало утверждению этого необычного инструмента в джазе. Долфи расширил словарный запас и границы альт-саксофона и был одним из первых значительных джазовых флейтистов-солистов. Его мелодические линии отличались «угловатостью, зигзагообразностью, неожиданными поворотами и резкими скачками из нижнего регистра в верхний».

Ранняя жизнь, семья и образование

Долфи родился и вырос в Лос-Анджелесе. Его родителями были Сейди и Эрик Долфи-старший, иммигрировавшие в Соединенные Штаты из Панамы. Еще в младших классах он начал изучать гобой, мечтая о профессиональной симфонической карьере. Начиная с 1952 года, он посещал Школу музыки ВМС. Долфи часто приглашал друзей к себе для джема, что стало возможным благодаря студии, которую его отец построил для него во дворе дома.

Карьера

Долфи получил свой большой шанс, когда в 1958 году его пригласили присоединиться к квинтету Чико Гамильтона, а молодой музыкант вступил в Jazz Workshop Мингуса в 1960 году, вскоре после приезда в Нью-Йорк. Он участвовал в записи большого оркестра Мингуса под названием Pre Bird (иногда переиздается как Mingus Revisited) и представлен в композиции "Bemoanable Lady". Позже, в 1960 году, он присоединился к рабочему ансамблю Мингуса в клубе Showplace (воспетому в стихотворении "Мингус на Шоуплейсе" Уильяма Мэтьюса) и участвовал в записи двух альбомов Мингуса для лейбла Candid: Charles Mingus Presents Charles Mingus и Mingus. Мингус говорил о Долфи: «Он был полным музыкантом. Он мог вписаться куда угодно. Он был отличным альт-лидером в большом оркестре. Он мог бы добиться успеха в классической музыке. И, конечно, он был полностью самобытен, когда импровизировал. Он овладел джазом и всеми инструментами, на которых играл. Фактически, он знал больше, чем вообще считалось возможным». В том же году Долфи принял участие в проекте Jazz Artist Guild под руководством Мингуса и в записи Newport Rebels. В 1961 году, гастролируя по Европе с Мингусом, Долфи продолжил выступать как солист, его записи были сделаны в Скандинавии и Берлине (см. The Berlin Concerts, The Complete Uppsala Concert, Eric Dolphy in Europe, тома 1, 2 и 3 (тома 1 и 3 также были выпущены как Copenhagen Concert) и Stockholm Sessions). Позже он вошел в число музыкантов, работавших над альбомом Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus в 1963 году и представлен в композиции "Hora Decubitus". В начале 1964 года он вернулся в рабочий ансамбль Мингуса. Они часто обменивались идеями и учились друг у друга, и, в конечном итоге, после многих вечеров, проведенных в составе группы Колтрейна, Долфи пригласили стать ее полноправным участником в начале 1961 года. Колтрейн завоевал признание публики и критиков благодаря работе в квинтете Майлза Дэвиса, но оттолкнул некоторых ведущих джазовых критиков, когда начал отходить от хард-бопа. Хотя квинтеты Колтрейна с Долфи (включая записи Village Vanguard и Africa/Brass) сейчас общепризнаны, изначально они вызвали резкую критику со стороны журнала DownBeat, который назвал музыку Колтрейна и Долфи «анти-джазом». Позже Колтрейн сказал об этой критике: «Они создали впечатление, что мы совершенно ничего не понимаем в музыке… Мне было больно видеть, как [Долфи] пострадал из-за этого». Первоначальный релиз записей резиденции Колтрейна в клубе Vanguard содержал всего три трека, лишь один из которых был с участием Долфи. После хаотичного выпуска в течение следующих 30 лет, в 1997 году на лейбле Impulse! был выпущен полный бокс-сет с музыкой, записанной в Vanguard, под названием The Complete 1961 Village Vanguard Recordings. В этом наборе Долфи активно представлен как на альт-саксофоне, так и на бас-кларнете, и является солистом в их интерпретациях композиции "Naima". В 2001 году на лейбле Pablo вышел бокс-сет, основанный на записях выступлений Колтрейна во время его европейских турне начала 1960-х годов, в который вошли композиции, отсутствующие в материале Village Vanguard 1961 года, такие как "My Favorite Things", которую Долфи исполняет на флейте.

Dolphy gained his big break when he was invited to join Chico Hamilton's quintet in 1958. and the younger man joined Mingus' Jazz Workshop in 1960, shortly after arriving in New York. He took part in Mingus' big band recording Pre Bird (sometimes re released as Mingus Revisited), and is featured on "Bemoanable Lady". Later he joined Mingus' working band at the Showplace during 1960 (memorialized in the poem "Mingus at the Showplace" by William Matthews), and appeared on the leader's two Candid label albums, Charles Mingus Presents Charles Mingus and Mingus. Dolphy, Mingus said, "was a complete musician. He could fit anywhere. He was a fine lead alto in a big band. He could make it in a classical group. And, of course, he was entirely his own man when he soloed He had mastered jazz. And he had mastered all the instruments he played. In fact, he knew more than was supposed to be possible to do on them." In the same year, Dolphy took part in the Mingus led Jazz Artist Guild project and its Newport Rebels recording session. Touring in Europe with Mingus in 1961 Dolphy continued on to perform as a solo artist where he was recorded in Scandinavia and Berlin. (See The Berlin Concerts, The Complete Uppsala Concert, Eric Dolphy in Europe Volumes 1, 2, and 3 (1 and 3 were also released as Copenhagen Concert), and Stockholm Sessions.) He was later among the musicians who worked on Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus in 1963, and is featured on "Hora Decubitus". In early 1964, he returned to Mingus' working band, They would often exchange ideas and learn from each other, and eventually, after many nights sitting in with Coltrane's band, Dolphy was asked to become a full member in early 1961. Coltrane had gained an audience and critical notice with Miles Davis's quintet, but alienated some leading jazz critics when he began to move away from hard bop. Although Coltrane's quintets with Dolphy (including the Village Vanguard and Africa/Brass sessions) are now accepted, they originally provoked DownBeat magazine to brand Coltrane and Dolphy's music as 'anti jazz'. Coltrane later said of this criticism: "they made it appear that we didn't even know the first thing about music ( ) it hurt me to see [Dolphy] get hurt in this thing." The initial release of Coltrane's residency at the Vanguard selected three tracks, only one of which featured Dolphy. After being issued haphazardly over the next 30 years, a comprehensive box set featuring the music recorded at the Vanguard was released on Impulse! in 1997, called The Complete 1961 Village Vanguard Recordings. The set features Dolphy heavily on both alto saxophone and bass clarinet, with Dolphy the featured soloist on their renditions of "Naima". A 2001 Pablo box set, drawing on recordings of Coltrane's performances from his European tours of the early 1960s, features tunes absent from the 1961 Village Vanguard material, such as "My Favorite Things", which Dolphy performs on flute.

Букер Литтл

Трубач Букер Литтл и Долфи имели непродолжительное музыкальное партнерство. Лидерский альбом Литтла для Candid, Out Front, представлял Дольфи в основном на альт-саксофоне, хотя он играл на бас-кларнете и флейте в некоторых ансамблевых фрагментах. Кроме того, альбом Дольфи Far Cry, записанный для Prestige, включает пять композиций (одна из которых, "Serene", не вошла в оригинальный релиз LP). Дольфи и Литтл также совместно возглавляли квинтет в клубе Five Spot в 1961 году. В ритм-секцию входили Ричард Дэвис, Мал Уолдрон и Эд Блэкуэлл. Первые два альбома Дольфи в качестве лидера – Outward Bound и Out There – оба оформлены обложками Ричарда "Пророка" Дженнингса. Альбом был записан в студии Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси с трубачом Фредди Хаббардом, с которым Дольфи делил комнату, когда оба впервые приехали в Нью-Йорк. В альбом вошли три композиции Дольфи: "G. W.", посвященная Джеральду Уилсону, и блюзы "Les" и "245". Out There ближе к музыке третьего направления, которая также стала частью творчества Дольфи, и в записи участвовал Рон Картер на виолончели. "Eclipse" Чарльза Мингуса с этого альбома – один из немногих случаев, когда Дольфи солирует на сопрано-кларнете (другие примеры – "Warm Canto" из альбома Мала Уолдрона The Quest, "Densities" из сборника Vintage Dolphy и "Song For The Ram's Horn" с неизданной записи концерта в Town Hall 1962 года). Дольфи иногда записывал сольные саксофонные партии без аккомпанемента; его предшественниками были тенор-саксофонисты Коулман Хокинс ("Picasso", 1948) и Сонни Роллинс (например, "Body and Soul", 1958), что делает Дольфи первым, кто сделал это на альте. Альбом Far Cry содержит его исполнение стандарта Gross Lawrence "Tenderly" на альт-саксофоне, а во время его последующего европейского турне в его программу была включена песня Билли Холидей "God Bless the Child". (Самая ранняя известная запись была сделана в Five Spot во время его резиденции с Букером Литтлом.) Он также записал два дубля короткого сольного исполнения "Love Me" в 1963 году, которые вышли на альбомах Conversations и Muses. Классическая музыка двадцатого века также была частью музыкальной карьеры Дольфи. Он хорошо знал музыку композиторов, таких как Антон Веберн и Альбан Берг, и обладал партитурами произведений Милтона Бэббита, Дональда Эрба, Чарльза Айвза и Оливье Мессиана. Он посетил Эдгара Вареза у него дома и исполнил его композицию Density 21.5 для сольной флейты на Музыкальном фестивале в Охае в 1962 году. Дольфи также участвовал в проектах Гюнтера Шуллера и Джона Льюиса в области Third Stream в 1960-х годах, выступив на альбоме Jazz Abstractions, и восхищался итальянским виртуозом флейты Северино Газеллони, в честь которого он назвал свою композицию Gazzelloni. Около 1962–63 года в состав одной из рабочих групп Дольфи входил пианист Херби Хэнкок, которого можно услышать на The Illinois Concert, Gaslight 1962 и неизданной записи концерта в Town Hall с поэтом Ри Драгонетт. В июле 1963 года продюсер Алан Дуглас организовал записи, в которых Дольфи аккомпанировали восходящие звезды того времени, и результатом стали альбомы Iron Man и Conversations, а также альбом Muses, выпущенный в Японии в конце 2013 года. Эти сессии ознаменовали первое сотрудничество Дольфи с Бобби Хатчерсоном, которого он знал из Лос-Анджелеса, и с сестрой которого он в какой-то момент встречался. Эти сессии, пожалуй, наиболее известны тремя дуэтами Дольфи с басистом Ричардом Дэвисом на "Alone Together", "Ode To Charlie Parker" и "Come Sunday"; вышеупомянутый релиз Muses содержит еще один дубль "Alone Together" и оригинальную композицию для дуэта, от которой альбом и получил свое название. В 1964 году Дольфи подписал контракт с Blue Note Records и записал Out to Lunch! с Фредди Хаббардом, Бобби Хатчерсоном, Ричардом Дэвисом и Тони Уильямсом. Этот альбом демонстрирует полностью развитый авангардный, но структурированный композиционный стиль Дольфи, укорененный в традиции. Его часто считают его magnum opus.

Trumpeter Booker Little and Dolphy had a short lived musical partnership. Little's leader date for Candid, Out Front, featured Dolphy mainly on alto sax, though he played bass clarinet and flute on some ensemble passages. In addition, Dolphy's album Far Cry, recorded for Prestige, features Little on five tunes (one of which, "Serene", was not included on the original LP release). Dolphy and Little also co led a quintet at the Five Spot during 1961. The rhythm section consisted of Richard Davis, Mal Waldron and Ed Blackwell. Dolphy's first two albums as leader were Outward Bound and Out There; both featured cover artwork by Richard "Prophet" Jennings. was recorded at Rudy Van Gelder's studio in New Jersey with trumpeter Freddie Hubbard, who shared rooms with Dolphy for a time when the two men first arrived in New York. The album features three Dolphy compositions: "G. W.", dedicated to Gerald Wilson, and the blues "Les" and "245". Out There is closer to third stream music, which would also form part of Dolphy's work, and features Ron Carter on cello. Charles Mingus's "Eclipse" from this album is one of the rare instances where Dolphy solos on soprano clarinet (others being "Warm Canto" from Mal Waldron's The Quest, "Densities" from the compilation Vintage Dolphy, and "Song For The Ram's Horn" from an unreleased recording from a 1962 Town Hall concert). Dolphy occasionally recorded unaccompanied saxophone solos; his only predecessors were the tenor players Coleman Hawkins ("Picasso", 1948) and Sonny Rollins (for example "Body and Soul", 1958), making Dolphy the first to do so on alto. The album Far Cry contains his performance of the Gross Lawrence standard "Tenderly" on alto saxophone, and, on his subsequent tour of Europe, Billie Holiday's "God Bless the Child" was featured in his sets. (The earliest known version was recorded at the Five Spot during his residency with Booker Little.) He also recorded two takes of a short solo rendition of "Love Me" in 1963, released on Conversations and Muses. Twentieth century classical music was also part of Dolphy's musical career. He was very familiar with the music of composers such as Anton Webern and Alban Berg, and owned scores by composers such as Milton Babbitt, Donald Erb, Charles Ives, and Olivier Messiaen. He visited Edgard Varèse at his home, and performed the composer's Density 21.5 for solo flute at the Ojai Music Festival in 1962. Dolphy also participated in Gunther Schuller's and John Lewis's Third Stream efforts of the 1960s, appearing on the album Jazz Abstractions, and admired the Italian flute virtuoso Severino Gazzelloni, after whom he named his composition Gazzelloni. Around 1962–63, one of Dolphy's working bands included the pianist Herbie Hancock, who can be heard on The Illinois Concert, Gaslight 1962, and the unissued Town Hall concert with poet Ree Dragonette. In July 1963, producer Alan Douglas arranged recording sessions for which Dolphy's sidemen were emerging musicians of the day, and the results produced the albums Iron Man and Conversations, as well as the Muses album released in Japan in late 2013. These sessions marked the first time Dolphy played with Bobby Hutcherson, whom he knew from Los Angeles, and whose sister he dated at one point. The sessions are perhaps best known for the three duets Dolphy performs with bassist Richard Davis on "Alone Together", "Ode To Charlie Parker", and "Come Sunday"; the aforementioned release Muses adds another take of "Alone Together" and an original composition for duet from which the album takes its name. In 1964, Dolphy signed with Blue Note Records and recorded Out to Lunch! with Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Richard Davis and Tony Williams. This album features Dolphy's fully developed avant garde yet structured compositional style rooted in tradition. It is often considered his magnum opus.

Европейская карьера

После выступлений в программе Out to Lunch! и участия в альбоме Point of Departure пианиста и композитора Эндрю Хилла на Blue Note, Дольфи отправился в Европу с секстетом Чарльза Мингуса в начале 1964 года. Перед концертом в Осло он сообщил Мингусу о своем намерении остаться в Европе после окончания тура, отчасти из-за разочарования в отношении к музыкантам, стремящимся к новому, в Соединенных Штатах. Мингус назвал блюз, который они исполняли, "So Long Eric". Дольфи планировал поселиться в Европе со своей невестой Джойс Мордекай, работавшей в балетной труппе в Париже. Он также намеревался создать группу с Вуди Шоу, Ричардом Дэвисом и Билли Хиггинсом и писал струнный квартет под названием "Любовная сюита". 27 июня 1964 года Дольфи прибыл в Берлин для выступления с трио Карла Бергера на открытии джазового клуба The Tangent. По всей видимости, он серьезно заболел по прибытии и во время первого концерта едва мог играть. В ту же ночь он был госпитализирован, но его состояние ухудшилось. 29 июня Дольфи умер после того, как впал в диабетическую кому. Хотя некоторые детали его смерти до сих пор вызывают споры, общепринято, что он впал в кому из-за недиагностированного диабета. В примечаниях к бокс-сету Complete Prestige Recordings говорится, что Дольфи "рухнул в своем гостиничном номере в Берлине, и когда его доставили в больницу, ему диагностировали диабетическую кому. После введения инсулина у него развился инсулиновый шок, и он умер". Позднее документальный фильм и примечания к альбому опровергли эту версию, утверждая, что Дольфи потерял сознание на сцене в Берлине и был доставлен в больницу. Предположительно, врачи больницы не знали, что Дольфи страдал диабетом и был воздержателем, не курил и не употреблял наркотики, и, основываясь на стереотипе о джазовых музыкантах, предположили, что он передозировался. Тед Курсон вспоминал: "Это меня действительно потрясло. Когда Эрик заболел на том концерте [в Берлине], и учитывая, что он был чернокожим джазовым музыкантом, они подумали, что он наркоман. Эрик не употреблял наркотики. Он был диабетиком – им нужно было просто сделать анализ крови, и они бы это выяснили. Так он умер зря. Ему дали какие-то препараты для детоксикации, и он умер, и больше никто никогда не посещал этот клуб в Берлине. На этом клуб прекратил свое существование". Вскоре после смерти Дольфи Курсон записал и выпустил альбом "Tears for Dolphy", в котором заглавный трек стал элегией в память о его друге. Чарльз Мингус сказал: "Обычно, когда человек умирает, ты вспоминаешь – или говоришь, что вспоминаешь – только хорошее о нем. С Эриком ты мог вспомнить только хорошее. Я не помню, чтобы он причинял кому-либо вред. Этот человек был абсолютно лишен желания причинять боль".

After Out to Lunch! and an appearance on pianist/composer Andrew Hill's Blue Note album Point of Departure, Dolphy left for Europe with Charles Mingus' sextet in early 1964. Before a concert in Oslo, he informed Mingus that he planned to stay in Europe after their tour was finished, partly because he had become disillusioned with the United States' reception to musicians who were trying something new. Mingus then named the blues they had been performing "So Long Eric". Dolphy intended to settle in Europe with his fiancée Joyce Mordecai, who was working in the ballet scene in Paris. He also planned to form a band with Woody Shaw, Richard Davis, and Billy Higgins, and was writing a string quartet, Love Suite. On June 27, 1964, Dolphy traveled to Berlin to play with a trio led by Karl Berger at the opening of a jazz club called The Tangent. He was apparently seriously ill when he arrived, and during the first concert was barely able to play. He was hospitalized that night, but his condition worsened. On June 29, Dolphy died after falling into a diabetic coma. While certain details of his death are still disputed, it is largely accepted that he fell into a coma caused by undiagnosed diabetes. The liner notes to the Complete Prestige Recordings box set say that Dolphy "collapsed in his hotel room in Berlin and when brought to the hospital he was diagnosed as being in a diabetic coma. After being administered a shot of insulin he lapsed into insulin shock and died". A later documentary and liner notes dispute this, saying Dolphy collapsed on stage in Berlin and was brought to a hospital. Allegedly, the attending hospital physicians did not know Dolphy was a diabetic and teetotaler who did not smoke cigarettes or take drugs, deciding, based on a stereotype of jazz musicians, that he had overdosed on drugs. Ted Curson recalled the following: "That really broke me up. When Eric got sick on that date [in Berlin], and him being black and a jazz musician, they thought he was a junkie. Eric didn't use any drugs. He was a diabetic—all they had to do was take a blood test and they would have found that out. So he died for nothing. They gave him some detox stuff and he died, and nobody ever went into that club in Berlin again. That was the end of that club". Shortly after Dolphy's death, Curson recorded and released Tears for Dolphy, featuring a title track that served as an elegy for his friend. Charles Mingus said, "Usually, when a man dies, you remember—or you say you remember—only the good things about him. With Eric, that's all you could remember. I don't remember any drags he did to anybody. The man was absolutely without a need to hurt."

Наследие

Джон Колтрейн признал влияние Долфи в интервью DownBeat в 1962 году, заявив: "После того, как он присоединился к нам, мы начали играть вещи, о которых раньше только говорили. С тех пор, как он стал членом группы, он оказал на нас расширяющее влияние. Мы стали пробовать многое, чего раньше не делали. Это помогло мне. Мы играем более свободно, чем раньше". Биограф Колтрейна Эрик Нисенсон отмечал: "Влияние Долфи на Колтрейна было глубоким. Соло Колтрейна стали гораздо более смелыми, используя музыкальные концепции, от которых, возможно, без той химии, что давал продвинутый стиль Долфи, он бы удержался от публики". В своей книге "Free Jazz" Эккехард Йост привел конкретные примеры того, как игра Колтрейна начала меняться во время работы с Долфи, отметив, что Колтрейн стал использовать более широкие мелодические интервалы, такие как сексты и септимы, и начал уделять больше внимания интеграции звуковой окраски и мультифоники в свои соло. Йост сопоставил соло Колтрейна в композиции "India", записанной в ноябре 1961 года, когда Долфи был в составе группы и выпущенной на альбоме Impressions, с его соло в "My Favorite Things", записанной примерно за год до этого и выпущенной на альбоме Atlantic, и заметил, что в "My Favorite Things" Колтрейн "в большей или меньшей степени придерживался лада, иногда отклоняясь от него к тонам, не входящим в гамму", тогда как в "India" Колтрейн, подобно Долфи, играл "вокруг лада, а не внутри него". Однако ритм-секция нового квинтета Дэвиса ранее работала с Долфи, что создало группу, чей стиль "out" был сильно подвержен влиянию Долфи. Виртуозное владение инструментами и уникальный стиль джаза Долфи, глубоко эмоциональный и свободный, но при этом прочно укорененный в традиции и структурированной композиции, оказали значительное влияние на таких музыкантов, как Энтони Брэкстон, участники Art Ensemble of Chicago, Оливер Лейк, Артур Блайт, Дон Байрон и Эван Паркер.

Награды, награды и почести

Долфи был посмертно включен в Зал славы журнала DownBeat в 1964 году. Джон Колтрейн отдал дань уважения Долфи в интервью: «Что бы я ни сказал, это было бы преуменьшением. Я могу лишь сказать, что моя жизнь стала намного лучше благодаря знакомству с ним. Он был одним из величайших людей, которых я когда-либо знал, как личность, друг и музыкант». После смерти Долфи его мать подарила Колтрейну флейту и бас-кларнет, а Колтрейн, который путешествовал с фотографией Долфи, повесив её на стену своего гостиничного номера,

Фрэнк Заппа признал Долфи своим музыкальным влиянием в примечаниях к альбому 1966 года Freak Out! и включил трибьют Долфи под названием «Мемориальное барбекю Эрика Долфи» в свой альбом 1970 года Weasels Ripped My Flesh. Пианистка Гери Аллен проанализировала музыку Долфи для своей магистерской диссертации в Университете Питтсбурга и отдала дань уважения Долфи в композициях, таких как «Dolphy’s Dance», записанная и выпущенная на её альбоме Maroons 1992 года. В 1989 году Po Torch Records выпустила альбом под названием «The Ericle of Dolphi» с участием Эвана Паркера, Пола Ратерфорда, Дэйва Холланда и Пола Ловенса. В 1997 году Венский арт-оркестр выпустил Powerful Ways: Nine Immortal Non evergreens для Эрика Долфи в рамках своего 20-летнего юбилейного бокс-сета. В 2003 году, в ознаменование 75-летия Долфи, в его честь в Центре искусств Уильяма Гранта Стилла в родном городе Долфи, Лос-Анджелесе, было исполнено оригинальное произведение Фила Рэнелина. Кроме того, Совет надзорщиков округа Лос-Анджелес объявил 20 июня Днём Эрика Долфи. Композиции Долфи послужили вдохновением для множества трибьют-альбомов, таких как «Prophet» и «Dedicated to Dolphy» Оливера Лейка, «Hidden In Plain View» Джерома Харриса, переосмысление «Out to Lunch!» Отомо Ёсихиде, «Potsa Lotsa: The Complete Works of Eric Dolphy» Силке Эберхард и дуэтный альбом Аки Такасе и Руди Махалла «Duet For Eric Dolphy». Баллада «Poor Eric», написанная пианистом Ларри Уиллисом и вошедшая в альбом Джеки МакЛина 1966 года Right Now!, посвящена Долфи. Долфи стал героем документального фильма 1991 года под названием «Последняя дата», режиссёром которого был Ханс Хилкема, сценарий написали Хилкема и Тьерри Брюно, а продюсером выступила Akka Volta. В фильме представлены видеофрагменты из телевизионных выступлений Долфи, а также интервью с участниками трио Миши Менгельберга, с которым Долфи записывался в июне 1964 года, и комментарии Бадди Колетта, Теда Керсона, Джаки Байарда, Гюнтера Шуллера и Ричарда Дэвиса.