Введение
Американский композитор, саксофонист и бэндлидер
Джон Зорн (родился 2 сентября 1953 года) – американский композитор, дирижёр, саксофонист, аранжировщик и продюсер, который "намеренно избегает чёткой категоризации". Его авангардные и экспериментальные подходы к композиции и импровизации охватывают джаз, рок, хардкор, классическую музыку, современную музыку, серф-рок, металл, музыку к фильмам, эмбиент и музыку мира. Rolling Stone отметил, что "хотя Зорн работал почти полностью вне мейнстрима, он постепенно утвердился как один из самых влиятельных музыкантов нашего времени". Зорн активно участвовал в музыкальной жизни андеграунда Нью-Йорка в середине 1970-х годов, сотрудничая с импровизаторами и экспериментируя с композиционными стратегиями и аранжировками. Spillane и Naked City ещё больше продемонстрировали способность Зорна объединять и смешивать музыкальные стили в новых и сложных форматах. Зорн провел значительное время в Японии в 1980-х и начале 1990-х годов, а затем вернулся на Нижний Ист-Сайд Манхэттена, чтобы в 1995 году основать лейбл Tzadik. Tzadik позволил Зорну обрести независимость, сохранить творческий контроль и обеспечить доступность его растущего каталога записей. Он плодотворно записывал и выпускал новый материал для лейбла, ежегодно издавая несколько новых альбомов, а также записи многих других исполнителей. Зорн выступает на саксофоне со своими группами Naked City, Painkiller и Masada, дирижирует ансамблями, такими как Moonchild, Simulacrum, и рядом групп, связанных с Masada, или вдохновляет музыкантов на собственные интерпретации его произведений. Он сочинял концертную музыку для классических ансамблей и оркестров, а также писал музыку для оперы, звуковых инсталляций, кинофильмов и документальных фильмов.
Ранние исследования
Джон Зорн вырос в еврейской семье в Нью-Йорке, где он учился в Международной школе Организации Объединенных Наций и изучал фортепиано, гитару и флейту. Мать Зорна, Вера (урождённая Студенски; 1918–1999), слушала классическую и музыку разных народов мира; его отец, Генри Зорн (1913–1992), увлекался джазом, французскими шансонами и музыкой кантри; а его старший брат коллекционировал записи ду-вуп и рок-н-ролла 1950-х годов. Подростком Зорн "слушал The Doors и играл на бас-гитаре в серф-группе", одновременно изучая экспериментальную и авангардную музыку Дьёрдя Лигети, Маурисио Кагеля и Карлхайнца Штокхаузена, а также саундтреки к мультфильмам и музыку к фильмам. Зорн самостоятельно освоил оркестровку и контрапункт, переписывая партитуры, и изучал композицию у Леонардо Балады, прежде чем поступить в Webster College, где посещал лекции Оливера Лейка. В Webster он включил элементы фри-джаза, авангардной и экспериментальной музыки, саундтреков к фильмам, перформанса и музыки к мультфильмам Карла Сталлинга в свои первые записи и открыл для себя новаторский сольный альбом Энтони Брэкстона "For Alto", который вдохновил его начать играть на этом инструменте. Покинув Webster после трех семестров, Зорн жил на Западном побережье, прежде чем вернуться в Манхэттен, где давал концерты в своей квартире и других небольших нью-йоркских площадках, играя на саксофоне и различных духовых инструментах, манке, кассетах и других инструментах. Зорн погрузился в андеграундную арт-сцену, помогая режиссеру Джеку Смиту с его постановками и посещая пьесы Ричарда Формана.
Ранние композиции и записи
Ранние крупные композиции Зорна включали множество игровых пьес, описываемых как "сложные системы, вовлекающие импровизаторов в гибкие композиционные форматы". Эти композиции "предполагали строгие правила, ролевые игры, ведущих с карточками, и все это ради гармоничного сочетания структуры и импровизации". Его наиболее известной игровой пьесой является Cobra, написанная в 1984 году и впервые записанная в 1987 году, а затем в новых версиях в 1992, 1994 и 2002 годах, и неоднократно исполнявшаяся на концертах. В начале 1980-х годов Зорн активно занимался импровизацией как сольно, так и с другими музыкантами-единомышленниками. Ранние импровизации Зорна в небольших группах задокументированы на альбоме Locus Solus (1983), где Зорн выступал в различных составах с другими импровизаторами, включая Кристиана Марклая, Арто Линдсея, Уэйна Хорвица, Икуэ Мори и Антона Фиера. На альбоме Ganryu Island представлена серия дуэтов Зорна с Мичихиро Сато, играющим на сямисэне, которые были выпущены ограниченным тиражом на лейбле Yukon в 1984 году. Зорн впоследствии переиздал эти ранние записи.
Прорывные записи
Прорыв Зорна произошел в 1986 году с выходом получившего признание альбома The Big Gundown на Nonesuch Records. Альбом был одобрен композитором Эннио Морриконе, который сказал: «Это запись, полная свежих, хороших и умных идей. Это реализация на высоком уровне, работа маэстро с богатым воображением и творческим подходом. Многие делали версии моих произведений, но никто не сделал их так». В 1987 году последовал еще один релиз на крупном лейбле – Spillane, в котором прозвучали композиции в исполнении Альберта Коллинза, Kronos Quartet, а также заглавный трек, ранняя композиция, созданная по методу "file card". Этот метод сочетания композиции и импровизации заключался в том, что Зорн записывал описания или идеи на карточки, а затем компоновал из них произведение. Зорн описал этот процесс в 2003 году: «Я пишу фрагментарно, отдельными звуковыми блоками, поэтому мне удобно хранить эти идеи на карточках, чтобы их можно было легко сортировать и упорядочивать. Важен темп. Если двигаться слишком быстро, люди перестают воспринимать отдельные моменты как самостоятельные, а скорее как элементы какого-то облачного эффекта. Я работал по 10–12 часов в день в течение недели, просто компонуя эти карточки. Это был напряженный процесс». Метод Зорна по организации звуковых блоков в общую структуру во многом зависел от выбранных им музыкантов, от того, как они интерпретировали написанное на карточках, и от их взаимоотношений с ним. «Я не собираюсь сидеть в башне из слоновой кости и раздавать свои партитуры исполнителям», – сказал Зорн. «Я должен быть рядом с ними, поэтому я и начал играть на саксофоне – чтобы познакомиться с музыкантами. Я до сих пор считаю, что нужно заслужить доверие исполнителя, прежде чем он сможет играть мою музыку. В конечном итоге я хочу, чтобы музыканты сказали: это было весело – это была чертовски тяжелая работа, и одно из самых сложных, что я когда-либо делал, но оно того стоило». В фильмах «Новости для Лулу» (1988) и «Больше новостей для Лулу» (1992) Зорн, Билл Фриселл и Джордж Э. Льюис исполнили композиции Кларка, Кенни Дорхэма, Фредди Редда и Хэнка Мобли. В 1989 году он записал Spy vs Spy, включив хардкор-панк версии композиций Орнетта Коулмана. По словам Кука, «поклонники Зорна часто считают его виртуозным альт-саксофонистом в стиле бибоп, но когда он играет в этом направлении, его исполнению не хватает напряжения и расслабленности, свойственных великим бибопперам, и оно часто звучит скорее сдавленно, чем естественно». Несмотря на отсутствие интереса со стороны Голливуда, независимые режиссеры, такие как Шейла Маклафлин и Рауль Руис, обратились к его таланту. Режиссер Уолтер Хилл отклонил его музыку для фильма под названием «Мародёры». Хотя музыка Зорна не вошла в финальную версию, он использовал полученные деньги для основания лейбла Tzadik, на котором в 1995 году выпустил Filmworks II: Music for an Untitled Film by Walter Hill. Зорн также создал серию коммерческих саундтреков для рекламного агентства Wieden+Kennedy, в том числе один под руководством Жан-Люка Годара, давнего источника вдохновения для Зорна. Он использовал заказы на музыку к фильмам для записи новых ансамблей, таких как Masada и Masada String Trio. Со второй половины 1990-х Зорн сочинял музыку для независимых фильмов, посвященных темам БДСМ и ЛГБТ-культуры, документальных фильмов об еврейском опыте и фильмов об аутсайдерах. В 2013 году, после выпуска 25 томов серии Filmworks, Зорн объявил о прекращении выпуска музыки к фильмам.
I write in moments, in disparate sound blocks, so I find it convenient to store these events on filing cards so they can be sorted and ordered with minimum effort. Pacing is essential. If you move too fast, people tend to stop hearing the individual moments as complete in themselves and more as elements of a sort of cloud effect I worked 10 to 12 hours a day for a week, just orchestrating these file cards. It was an intense process. Zorn's file card method of organizing sound blocks into an overall structure largely depended on the musicians he chose, the way they interpreted what was written on the file cards, and their relationship with Zorn. "I'm not going to sit in some ivory tower and pass my scores down to the players." said Zorn,
<blockquote>I have to be there with them, and that's why I started playing saxophone, so that I could meet musicians. I still feel that I have to earn a player's trust before they can play my music. At the end of the day, I want players to say: this was fun—it was a lot of fucking work, and it's one of the hardest things I've ever done, but it was worth the effort. News for Lulu (1988) and More News for Lulu (1992) featured Zorn, Bill Frisell and George E. Lewis performing compositions by Clark, Kenny Dorham, Freddie Redd, and Hank Mobley. He recorded Spy vs Spy featuring hardcore punk versions of Ornette Coleman's compositions in 1989. According to Cook, "Zorn's admirers often consider him a masterful bebop alto player, but when he does perform in something approaching that style his playing has little of the tension and none of the relaxation of the great beboppers, often sounding more strangulated than anything". While interest from Hollywood was not forthcoming, eventually independent filmmakers like Sheila McLaughlin and Raúl Ruiz sought his talents. Filmmaker Walter Hill rejected his music for a film to be called Looters. Although Zorn's score did not make the final cut he used the money he received to establish the record label, Tzadik, on which he released Filmworks II: Music for an Untitled Film by Walter Hill in 1995. Zorn also produced a series of commercial soundtracks for the advertising firm Wieden+Kennedy, including one directed by Jean Luc Godard, a long term Zorn inspiration. Zorn used his film commissions to record new ensembles like Masada and the Masada String Trio. From the mid 1990s, Zorn composed film music for independent films dealing with BDSM and LGBT culture, documentaries exploring the Jewish experience, and films about outsider artists. In 2013, after releasing 25 volumes in his Filmworks Series, Zorn announced that he would no longer be releasing music for film.
Книги Масады
Разговоры с Джои Бароном побудили Зорна исследовать и принять еврейскую культуру. Дальнейшая композиция "Кристалльнахт" (1992) была посвящена "Ночи разбитых стёкол" – акту насилия и разрушения, направленному против евреев в Германии и Австрии в 1938 году. В нескольких частях использовались дорийский лад и фригийский доминантный лад, часто встречающиеся в клезмерской музыке. Зорн поставил перед собой задачу написать 100 композиций, используя этот лад, в течение года.
Первая книга
В 1993 году Зорн пригласил Барона вместе с Дэйвом Дугласом (труба) и Грегом Коэном (бас) для создания музыкальных cues для первого фильма Джо Чаппелла «Квартет воров» (позже вошедшего в Filmworks III: 1990–1995) и основал первую группу Masada для исполнения его новых композиций, используя инструментальный состав и импровизационный подход пионерского фри-джазового квартета Орнетта Коулмана. В течение трех лет количество композиций выросло до 205 и получило название «Первая книга Масады». Зорн объяснил: «Проект Masada заключался в создании чего-то позитивного в еврейской традиции, чего-то, что, возможно, перенесет идею еврейской музыки в 21-й век, подобно тому, как джаз развивался с 1910-х и 1920-х годов до 1940-х, 1950-х, 1960-х и далее. Изначально я планировал написать сто пьес. В итоге я написал более 200 для первой книги и затем бесчисленное количество раз исполнял их на протяжении многих лет». В 1996 году Зорн выпустил Bar Kokhba, содержащий композиции Masada, записанные меняющимся составом музыкантов. Из этого альбома возникли два ансамбля: Masada String Trio в составе Грега Коэна (бас), Марка Фельдмана (скрипка) и Эрика Фридландера (виолончель); и Bar Kokhba Sextet, в который вошли Марк Рибо (гитара), Сайро Баптиста (перкуссия) и Джои Барон (барабаны), оба из которых были представлены в альбоме 1998 года The Circle Maker. Masada String Trio также участвовал в серии Filmworks Зорна, в рамках празднования его 50-летия, и выпустил два альбома в рамках проекта Book of Angels — Azazal и Haborym. В 2003 году Зорн сформировал Electric Masada, в состав которого вошли Зорн, Баптиста, Барон и Рибо, а также Тревор Данн (бас), Икуэ Мори (электроника), Джейми Сафт (клавишные) и Кенни Вуллесен (барабаны), выпустив свой дебютный концертный альбом из серии концертов, посвященных 50-летию Зорна, и двойной концертный CD, записанный в 2004 году. В 2019 году Зорн сформировал New Masada Quartet с Джулианом Лажем (гитара), Хорхе Родером (бас) и Кенни Вуллесеном (барабаны). Серия записей Masada была выпущена Зорном, начиная с 2003 года. В серию вошло пять альбомов с темами Masada, включая Masada Guitars в исполнении Марка Рибота, Билла Фризелла и Тима Спаркса; Masada Recital Марка Фельдмана и Сильви Курвуазье; Masada Rock группы Rashanim; и два альбома с участием различных исполнителей — Voices in the Wilderness и The Unknown Masada. Зорн объяснил: «После 10 лет исполнения первой книги я подумал: "Может быть, было бы неплохо написать еще несколько пьес". И я написал еще 300 пьес. Когда я начал их писать, я подумал: "Давайте посмотрим, смогу ли я написать сто песен за месяц на этот раз". Я работал над этими гаммами и играл эти пьесы все это время. Где-то в глубине моей памяти затаились всевозможные новые идеи. Посмотрим, смогу ли я сочинить 100 пьес за месяц, а не за год". В первый месяц я написал 100 пьес, во второй — еще 100, в третий — еще 100. Я даже не представлял, что так получится. Названия многих композиций из Второй книги Масады взяты из демонологии и иудео-христианской мифологии. Квартет Masada выступил в Линкольн-центре исполнительских искусств в марте 2007 года с концертами, которые были объявлены их последними. Зорн воссоздал группу в секстете с Ури Кейном и Сайро Баптиста в 2009 году, сказав: «Я чувствовал, что к 2007 году мы немного достигли плато, и я сказал: "Ну, возможно, с квартетом действительно все кончено. Возможно, мы достигли того, чего могли достичь. Возможно, пора положить этому конец". А потом меня попросили на джазовом фестивале в Марсиаке собрать немного большую группу. Они спросили, что если я добавлю пару человек в Masada, и я ответил: "Я не могу никого добавить в квартет. Квартет есть квартет, это то, что мы делаем". Но потом я подумал: "Если бы я хотел кого-то добавить, я бы, наверное, попросил Ури и Сайро". Мы попробовали это в Марсиаке, и это было невероятно. У нас даже не было времени на репетицию. Я просто раздал ноты и сказал: "Хорошо, просто смотрите на меня, потому что я буду дирижировать. Давайте просто сделаем это". И это был один из тех волшебных моментов на сцене, которые иногда случаются. Так что да, эта группа снова набирает обороты. После 15 лет исполнения этой музыки мы все еще можем находить что-то новое». Композиции Зорна из Masada и связанные с ними ансамбли стали центральным элементом многих концертов и фестивалей, и он организовал регулярные «Масадские марафоны», в которых участвуют различные группы и музыканты, исполняющие музыку из «Книг Масады».
The project for Masada was to create something positive in the Jewish tradition something that maybe takes the idea of Jewish music into the 21st century the way jazz developed from the teens and 1920s into the '40s, the '50s, the '60s and on My initial idea was to write a hundred tunes. And then I ended up writing over 200 for the first book and then performed it countless time for years. In 1996, Zorn released Bar Kokhba featuring Masada compositions recorded by a rotating group of musicians. Two ensembles arose from this album: the Masada String Trio, composed of Greg Cohen (bass), Mark Feldman (violin), and Erik Friedlander (cello); and the Bar Kokhba Sextet which added Marc Ribot (guitar), Cyro Baptista (percussion), and Joey Baron (drums), both of which were featured on 1998's The Circle Maker. The Masada String Trio were also featured on Zorn's Filmworks series, as part of his 50th Birthday Celebration, and released two albums as part of the Book of Angels project, Azazal and Haborym. In 2003, Zorn formed Electric Masada, a band featuring Zorn, Baptista, Baron, and Ribot, along with Trevor Dunn (bass), Ikue Mori (electronics), Jamie Saft (keyboards), and Kenny Wollesen (drums) releasing their debut live album from Zorn's 50th Birthday Concert series and a double live CD recorded in 2004. In 2019, Zorn formed the New Masada Quartet with Julian Lage (guitar), Jorge Roeder (bass), and Kenny Wollesen (drums). A Tenth Anniversary Series of Masada recordings was released by Zorn beginning in 2003. The series featured five albums of Masada themes including Masada Guitars by Marc Ribot, Bill Frisell, and Tim Sparks; Masada Recital by Mark Feldman and Sylvie Courvoisier; Masada Rock by Rashanim; and two albums featuring various artists, Voices in the Wilderness and The Unknown Masada. Zorn explained:
blockquote|After 10 years of performing the first book, I thought "Maybe it'd be nice to write some more tunes." And I wrote 300 more tunes. When I started writing those it was "Let's see if I can write a hundred songs in a month this time." I've been working on these scales and playing these tunes all this time. In the back of my head somewhere are lodged all kinds of new ideas. Let's see if I can come up with 100 tunes in a month instead of in a year. So in the first month, I popped out a hundred tunes; the second month, another hundred; in the third month, a third 100 tunes. I had no idea that was going to happen. The titles of many Masada Book Two compositions are derived from demonology and Judeo Christian mythology. The Masada quartet performed at the Lincoln Center for the Performing Arts in March 2007 for what were billed as their final concerts. Zorn reformed the band as a sextet with Uri Caine and Cyro Baptista in 2009 saying:
I felt like we kind of hit a plateau a little bit with it in 2007 and I said, "Well, maybe the quartet is really done. Maybe we've accomplished what we can accomplish. Maybe it's time to put this to bed." And then I was asked by the Marciac Jazz Festival to put together a slightly larger group. They asked me what if I added a couple of people to Masada and I said, "I can't add anybody to the quartet. The quartet is the quartet, that's what we do." But then I thought, "Well, if I was going to add someone I would probably ask Uri and Cyro." So we tried it at Marciac and it was unbelievable. We didn't even have any rehearsal time. I just passed the charts out and said, "OK, just watch me because I'll be conducting. Let's just do it." And it was one of those magical clicks on the bandstand that sometimes happens. So yeah, this band is taking off again. After 15 years of doing this music, we can still find new things. Zorn's Masada compositions and associated ensembles have become a central focus of many concerts and festivals and he has established regular 'Masada Marathons' that feature various bands and musicians performing music from the Masada Books.
Книга третья
Зорн завершил третью книгу серии «Масада» под названием «Книга Берия» в 2014 году.
Мечтатели
Зорн выпустил один из своих самых популярных альбомов, The Gift, в 2001 году, который удивил многих своим расслабленным сочетанием серф-рока, экзотики и мировой музыки. 29 февраля 2008 года в St Ann's Warehouse в Бруклине Зорн представил The Dreamers, в котором произошло возвращение к мягким композициям, впервые появившимся на The Gift, и была сформирована одноименная группа. The Dreamers выпустили свой второй альбом, O'o, в 2009 году, альбом композиций из "Книги ангелов" Зорна в 2010 году и рождественский альбом в 2011 году.
Записи Цадика
В 1992 году Джон Зорн курировал дочернюю компанию Avant лейбла DIW и выпустил несколько записей Naked City на этом лейбле, а также множество других альбомов с участием музыкантов, сотрудничающих с Зорном, включая Дерека Бейли, Бакетхеда, Юджина Чадборна, Дэйва Дугласа, Эрика Фридландера, Уэйна Хорвица, Икуэ Мори, Бобби Превита, Зину Паркинс и Марка Рибо. В 1995 году, в сотрудничестве с джазовым продюсером Кадзунори Сугиямой, Зорн основал лейбл Tzadik, чтобы обеспечить доступность своего каталога и продвигать других музыкантов. Tzadik также выпускает специальные издания на CD, DVD, книги и футболки. С 1998 года оформление релизов Tzadik разрабатывает графический дизайнер Хун Хун "Чиппи" Чин.
Камень (музыкальное место)
Самые ранние выступления Зорна в Нью-Йорке проходили в небольших залах, организованных самими художниками, в том числе в его собственной квартире. Зорн был главной движущей силой в создании The Stone в 2005 году – авангардного пространства для выступлений в нью-йоркском районе Алфабет-Сити, которое существует исключительно на пожертвования и продажу компакт-дисков ограниченным тиражом, передавая все доходы от билетов непосредственно исполнителям. Зорн занимает должность художественного директора и регулярно проводит "Ночи импровизации". Зорн считает, что "The Stone – это уникальное пространство, отличающееся от Tonic, Knitting Factory и большинства других площадок, на которых мы выступали, поскольку здесь нет бара, поэтому нет давления, чтобы заполнить зал публикой, которая пьет, и день вашей игры никак не связан с вашей способностью привлечь публику или с тем, какую музыку вы играете". 10 января 2008 года Зорн выступил вместе с Лу Ридом и Лори Андерсон на специальном благотворительном вечере в The Stone, который также был выпущен на CD под названием The Stone: Issue Three. В декабре 2016 года Зорн объявил о закрытии The Stone в феврале 2018 года, но выразил надежду найти новое место, заявив: "Площадки приходят и уходят, но музыка живет вечно!" К марту 2017 года Зорн договорился с The New School о переносе The Stone в Гринвич-Виллидж. 25 февраля 2018 года состоялось последнее выступление в оригинальном помещении, после чего Зорн перенес деятельность в театр The Glass Box при The New School на основе устной договоренности.
Серия концертов в честь 50-го и 60-го годовщины
В сентябре 2003 года Зорн отметил свой 50-летний день рождения месячной серией выступлений в Tonic в Нью-Йорке, повторив мероприятие, начатое им десятилетие назад в Knitting Factory. Он структурировал месяц, посвятив разные его части различным аспектам своего музыкального творчества. По выходным выступали группы Зорна, по воскресеньям – классические ансамбли, по понедельникам Зорн импровизировал с другими музыкантами, по вторникам исполнялись его масштабные композиции, а по средам – ретроспектива игровых пьес. В рамках его серии празднования 50-летия было выпущено в общей сложности 12 концертных альбомов. Празднование 60-летия Зорна включало концерты по всему миру в 2013 и 2014 годах – от фестивальных выступлений до уникальных мероприятий в художественных галереях и необычных площадках. Первые концерты под эгидой Zorn@60 состоялись в Walker Art Center в Миннеаполисе в апреле 2013 года. За ними последовали выступления в Музее современного искусства и Музее Соломона Р. Гуггенхайма. Европейский этап Zorn@60 начался в июле 2013 года в театре Barbican в Лондоне. Вскоре после этого Зорн выступил на фестивалях в Бельгии, Польше, Испании и Германии, а затем в Викториавиле (Канада). Вернувшись в Нью-Йорк, он дал концерты в Alice Tully Hall и Lincoln Center. В августе Зорн вновь организовал свой знаменитый Masada Marathon в Skirball Center for the Performing Arts. В сентябре в Нью-Йорке прошли концерты с музыкой к фильмам в Anthology Film Archives, классические произведения и "Cobra" в Miller Theatre, целый день музыки в Метрополитен-музее и импровизированные дуэты с Рюити Сакамото. В октябре Международный современный ансамбль представил ретроспективу классической музыки Зорна в Музее современного искусства в Чикаго. Заключительные концерты Zorn@60 состоялись в марте 2014 года в рамках Аделаидского фестиваля в Австралии, представив четыре концерта, охватывающие весь спектр его композиторского и импровизационного таланта.
Аркана (серия книг)
В 2000 году Зорн отредактировал книгу Arcana: Musicians on Music, в которой представлены интервью, эссе и комментарии музыкантов, включая Энтони Коулмана, Питера Гарланда, Дэвида Малера, Билла Фриселла, Джерри Хемингуэя, Джорджа Э. Льюиса, Фреда Фрита, Эйвинда Канга, Майка Паттона и Эллиотта Шарпа, посвященные процессу сочинения музыки. Зорн выпустил второй том Arcana: Musicians on Music летом 2007 года. Согласно предисловию Зорна, "этот второй выпуск, как и первый том, создан из необходимости и является частью продолжающейся серии книг, представляющих радикальные и новаторские идеи о музыке". С тех пор вышли новые тома, восьмой из которых был опубликован в сентябре 2017 года.
В других СМИ
Зорн также снялся в фильме Генри Хиллза 1985 года "Деньги", повествующем о финансовых трудностях авангардных художников Манхэттена во времена рейганизма.
Награды
В 2001 году Джон Зорн получил Еврейскую культурную премию в области исполнительского искусства от Национального фонда еврейской культуры. В 2006 году Зорн был удостоен стипендии фонда Макартура. В 2007 году он был награжден премией имени Уильяма Шумана Школы искусств Колумбийского университета, присуждаемой "в знак признания выдающихся заслуг американского композитора, чьи произведения широко исполнялись и общепризнанно обладают непреходящей ценностью". В 2011 году Джон Зорн был принят в Зал славы музыки Лонг-Айленда при поддержке Лу Рида и удостоен степени Magister Artium Gandensis – почетной степени Университета Гента. В 2014 году он получил почетные докторские степени от Государственного университета Нью-Йорка и Консерватории музыки Новой Англии.