Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Басс таиль (bahss tah ee) - это техника эмальирования, при которой художник создает низкорельефный образец из металла, обычно серебра или золота, гравируя или преследуя. Вся модель создана таким образом, что ее высочайшая точка ниже, чем окружающий металл. Затем на металл наносят прозрачную эмаль, позволяя свету отражаться от рельефа и создавать художественный эффект. Он использовался в позднем средневековье, а затем снова в 17 веке.
Basse taille (bahss tah ee) is an enamelling technique in which the artist creates a low relief pattern in metal, usually silver or gold, by engraving or chasing. The entire pattern is created in such a way that its highest point is lower than the surrounding metal. A translucent enamel is then applied to the metal, allowing light to reflect from the relief and creating an artistic effect. It was used in the late Middle Ages, and then again in the 17th century.
Средневековые примеры
Техника была известна еще древним римлянам, но была потеряна в конце Средневековья до 17-го века. Прозрачная эмаль более хрупкая, чем непрозрачная, и средневековые остатки в хорошем состоянии очень редки. Средневековые примеры начинаются в Италии в 13 веке, причем самой ранней датированной работой является чаша сиенского ювелира Гуччо ди Манья, сделанная для папы Николая IV около 1290 года, которая является частью коллекции Музея сокровищ базилики Святого Франциска в Ассизи. Затем техника распространилась на другие центры высококачественной придворной работы, в то время как эмаль шампелева, связанная прежде всего с Лиможем, стала почти массовой и относительно дешевой. Как правило, считается, что Королевский золотой кубок конца 14 века, который сейчас находится в Британском музее, является выдающимся сохранившимся примером эмали из нижнего талия. Это один из четырех известных сохранившихся золотых предметов, включая как светские, так и религиозные предметы; другой - небольшой Соляной реликвиар, также в Британском музее. Кубок короля Джона в Кингс-Линне, около. 1340 г., серебряный позолоченный прозрачной эмалью, является лучшим примером работы с басом, вероятно, сделанной в Англии; эксперт по металлургии Герберт Марион описывает это и Королевский золотой кубок как "два примера выдающихся заслуг, непревзойденных в любой коллекции". Однако неясно, является ли большая часть эмали в Кингс-Линне оригинальной. Этот метод был вновь открыт в 17 веке, но впоследствии практиковался не так часто. В варианте техники, полупрозрачная эмаль была нанесена на гильоше, обращенный в металлическую основу Питером Карлом Фаберже на яйцах Фаберже и других предметах с 1880-х годов до русской революции, и эта техника все еще используется, обычно в одном цвете.
The technique had been known to the Ancient Romans, but was lost at the end of the Middle Ages until the 17th century. Translucent enamel is more fragile than opaque enamel, and medieval survivals in good condition are very rare. Medieval examples begin in Italy in the 13th century, with the earliest dated work being a chalice by the Sienese goldsmith Guccio di Mannaia, made for Pope Nicholas IV about 1290, which is part of the collection of the Treasure Museum of the basilica of Saint Francis in Assisi. The technique then spread to other centres for high quality courtly work, at a time when the champlevé enamels associated above all with Limoges had become almost mass produced and relatively cheap. It is generally agreed that the late 14th century Royal Gold Cup, now in the British Museum, is the outstanding surviving example of basse taille enamel. It is one of only four known survivals done on gold, including both secular or religious pieces; another is the small Salting Reliquary, also in the British Museum. The "King John Cup" in King's Lynn, of ca. 1340, silver gilt with transparent enamel, is the best example of basse taille work probably made in England; the metalwork expert Herbert Maryon describes this and the Royal Gold Cup as the "two examples of outstanding merit, unsurpassed in any collection". However it is unclear if most of the enamel at King's Lynn is original. The technique was rediscovered in the 17th century, but was not much practiced thereafter. In a variant of the technique, translucent enamel was applied over a guilloché machine turned metal backing by Peter Carl Fabergé on the Faberge eggs and other pieces from the 1880s until the Russian Revolution, and this technique is still used, usually in a single colour.
17 век
Возрожденная техника была использована в 17 веке для обложки и лицевых сторон карманных часов, золотых коробок и подобных предметов, но в основном с непрозрачной эмали, достигая довольно отличного эффекта от средневековых примеров с использованием полупрозрачной эмали. Французский часовщик Джозиас Джоли часто использовал его.
The revived technique was used in the 17th century for the covers and faces of pocket watches, gold boxes and similar items, but mostly with opaque enamel, achieving a rather different effect from medieval examples using translucent enamel. The French watchmaker Josias Jolly made frequent use of it.
Техника
Процесс создания эмали начался с маркировки контура дизайна и основных внутренних контуров на золоте инструментом, называемым "трекер". Затем внутреннюю часть обрабатывали, либо с помощью инструментов, используемых для нанесения на них ударных ударов, а не для резки, либо с помощью дёсел, чтобы образовать неглубокое отверстие для эмали. Более важные части дизайна были смоделированы путем изменения глубины поверхности для получения различной интенсивности цвета при добавлении полупрозрачной эмали; например, в Королевском золотом кубке золото под складками драпировки часто поднимается вблизи поверхности, чтобы создать более бледное освещение. В примере, иллюстрированном волом Луки, на нижней доле видно пучки травы, образованные при более глубоком вырубке в фоновом пространстве. Во многих загнутых областях дополнительное украшение было добавлено либо гравировкой, либо пробиванием, которое показывало бы сквозь полупрозрачную эмаль, или для фасетирования фона, чтобы отражения менялись по мере незначительного изменения угла обзора. Большинство фоновых зон эмалевых сцен были украшены таким же образом. Наконец, поверхности очищались, делались хорошими и полировались, возможно, включая удаление любых выпуклостей, проникающих через обратную сторону металла. Эмаль лежит на уровне золотых поверхностей; это была приготовление тонко измельченной стеклянной пасты, применяемой с большой осторожностью к подготовленным вглубленным областям, а затем обжигаемой. Когда различные цвета эмали встречаются друг с другом с аккуратной границей, это достигается путем обжига одного цвета с удерживающей границей трагаканта, прежде чем добавлять следующий. Трудность часто увеличивалась при помощи нанесения оттенков другого цвета на базовый оттенок эмали перед обжигом, так что добавленный цвет постепенно сливался с цветом фона вокруг краев окрашенной области. Это особенно используется на "потоке", или бесцветной эмали, как в земных областях, скалах и деревьях. В Королевском золотом кубке флюс также использовался для мясных участков, так как на золотом фоне он слегка темнеет, когда тверд, до подходящего цвета для кожи. Красный цвет, используемый здесь так эффективно, был получен путем добавления крошечных частиц меди, серебра и золота в стекло; здесь научные испытания показали, что использовался медь. После обжига эмаль полировали в соответствии с окружающим металлом, который, предположительно, был украшен последним.
The process for creating basse taille enamel began by marking the outline of the design and the main internal outlines on the gold with a tool called a "tracer". Then the interior area was worked, either with chasing tools, hammering and punching rather than cutting, or with chisels, to form a shallow recess to hold the enamel. The more important parts of the design were modelled by varying the depth of the surface to produce different intensities of colour when the translucent enamel was added; for example in the Royal Gold Cup the gold under folds of drapery often rises near the surface to create a paler highlight. In the example illustrated with Luke's ox the lowest lobe shows tufts of grass formed by cutting deeper into the background. In many of the recessed areas further decoration was added by either engraving or punching which would show through the translucent enamel, or to facet the background so the reflections change as the viewing angle changes slightly. Most background areas to the enamelled scenes were decorated in the same way. Finally the surfaces were cleaned up, made good and polished, perhaps including scraping off any bumps showing through on the reverse of the metal. The enamel lies flush with the gold surfaces; it was a preparation of finely ground glass paste applied with great care to the prepared recessed areas, and then fired. When different colours of enamel meet each other with a neat boundary, this was achieved by firing one colour with a retaining border of gum tragacanth before adding the next. The difficulty was often increased by the application of tints of a different colour to a base shade of enamel before firing, so that the added colour blends gradually into the background colour around the edges of the tinted area. This is especially used on "flux", or colourless enamel, as in the ground areas, rocks and trees. In the Royal Gold Cup, flux was also used for flesh areas as on a gold background it darkens slightly when hard to a suitable colour for skin. The rouge clair or "ruby glass" red, used so effectively here, was made by adding tiny particles of copper, silver and gold to the glass; here scientific tests have shown that copper was used. After firing the enamel was polished flush with the surrounding metal, which was presumably decorated last.