Введение
Мортон Кюнстлер (Morton Künstler, 28 августа 1927 года) - американский художник, известный своими иллюстративными картинами исторических событий, особенно Гражданской войны в США. Он был вундеркиндом, который, с поощрением от своих родителей, стал искусным художником к тому времени, когда ему было двенадцать лет. Сегодня он считается "самым известным и самым уважаемым историческим художником в стране".
Morton Künstler (born August 28, 1927) is an American artist known for his illustrative paintings of historical events, especially of the American Civil War. He was a child prodigy, who, with encouragement from his parents, became a skilled artist by the time he was twelve. Today he is considered the "best known and most respected historical artist in the country."
Ранние годы и образование
Кюнстлер родился в Бруклине, Нью-Йорк в 1927 году и вырос там во время Великой депрессии. Его родители были польскими и австрийскими и были еврейского происхождения. Его отец поощрял сына, который часто болел дома, создавая натюрморты для рисования. Его мать также поощряла его зарождающийся талант, записав его на субботние занятия в Бруклинском музее. Он сказал: "Моя мать была учительницей, и она каждое утро субботы водила меня в музей на метро". Его талант в искусстве был еще больше поддержан, когда он учился в средней школе Абрахама Линкольна в Бруклине. Там он вместе с несколькими одноклассниками был вдохновлен их учителем искусства Леоном Френдом, который также написал книгу о графическом дизайне. После окончания средней школы он поступил в Бруклинский колледж, чтобы изучать искусство, хотя его основное внимание было сосредоточено не на искусстве, а на легкой атлетике. Он был водолазом в команде по плаванию и бегуном на барьерах, и спорт теперь доминировал в его жизни. Он получил награды за баскетбол, дайвинг, футбол и легкую атлетику, а также награды в Зале славы спорта Бруклинского колледжа. Они поженились вскоре после его окончания.
Ранние рабочие места
Я никогда не понимал, что когда я был студентом. Но там не было никакой реальной работы, кроме рекламы, как художник-эскизщик или что-то в этом роде. Они не сделали готового рисунка. Я думаю, что я единственный, кто в конечном итоге преуспел в качестве профессионального иллюстратора. Это было не самое подходящее время для того, чтобы выйти на поле. Он продолжал делать это в течение 1950-х и 1960-х годов, хотя, чтобы свести концы с концами, ему пришлось жить со своими родителями, которые поддерживали его в этот ранний период: "Я работал 12 часов в день, 15 часов в день, иногда семь дней в неделю. Почти всегда шесть дней в неделю, с девяти утра до десяти или одиннадцати вечера. Я называл его дядей Джорджем и выбрал его своим наставником.
1950-е 1960-е годы
Кюнстлер начала работать полный рабочий день как художник-фрилансер, иллюстрируя обложки журналов и книг о приключениях, обычно ориентированных на мужчин, таких как Sports Afield, Outdoor Life и Stag. Кунстлер приписывает опыт, полученный от иллюстрирования мужских приключенческих журналов в 1950-х и 1960-х годах, обучению тому, как сочинять и рассказывать историю, что, по его словам, подготовило его к его более поздней работе. Он также сделал обложки для моделей Авроры. Он иллюстрировал ряд кинопостеров для приключенческих фильмов, таких как "Приключение Посейдона" (1972) и "Принятие Пелхэма" (1974). К началу 1970-х годов его картины привлекали внимание серьезных коллекционеров, что привело его к тому, что он начал сохранять права на воспроизведение своих оригинальных картин. В 1975 году он представил ряд картин в галереи, все из которых были проданы, к его удивлению. В 1977 году его военное искусство привлекло внимание еще более важных галерей, что сделало его широко признанным как точный исторический художник. Первой крупной галереей, которая дала ему одноличное выставку, была престижная галерея Hammer в Нью-Йорке. В последующие годы у него было 13 дополнительных выставок в галерее, в то время как его работы также выставлялись в музеях по всей стране. Арманд Хаммер, основатель галереи Хаммера, поддерживал, поощрял и продвигал работу Кюнстлера, помогая ему стать одним из ведущих исторических художников Америки.
1980 год - настоящее время
В 1982 году, после получения заказа от CBS TV на картину для мини-сериала из 3 частей "Синий и серый" (прозвучал в ноябре 1982 года), интерес Кюнстлера обратился к Гражданской войне. Они включали изображения Авраама Линкольна в Геттисберге, и Морт Кунстлер является самым выдающимся художником гражданской войны нашего времени, если не всех времен. Изучение его картин - это просто увидеть историю живой. Джеймс Робертсон, младший, исследователь гражданской войны Эта одержимость деталями, по его словам, появилась из-за его опыта иллюстрации мужских журналов и его работы в National Geographic. Например, в подготовке к картине 1992 года "Гонщик и полковник" он исследовал точные формы, которые носили солдаты, и даже погоду в тот день, чтобы узнать, в какую сторону дует ветер, чтобы флаги развернулись в правильном направлении. Каждый раз, когда я рисую новую картину, я становлюсь историком, потому что чувствую, что открываю окно в маленькую часть истории. Я пытаюсь создать образ, который заставит вас почувствовать, что вы были там. Я стараюсь сделать его максимально точным и драматичным. Его картина битвы при Геттисберге, озаглавленная "Высокая водяная метка", была представлена в музее Геттисбергского поля битвы в 125-ю годовщину этой кульминационной конфронтации. Сборники его работ были изданы в ограниченном тираже и продавались по всей стране. Историки, включая Джеймса М. Макферсона, утверждают: из всех художников, работающих в области Гражданской войны, никто не захватывает человеческий элемент, ауру лидерства, ощущение присутствия и участия в драме, как Морт Кюнстлер. Для того чтобы закончить картину, художник тратит месяц или два, а многие из них продаются за более чем 100 000 долларов. Ограниченное количество печатных изданий часто быстро раскупается. Лимитированное издание американской печатной галереи из 4150 экземпляров "Лунозаря и магнолии" было распродано через три недели после публикации.
quote box||align=right|width=25em|bgcolor = LightCyan|quote=Mort Künstler is the foremost Civil War artist of our time if not of all time. To study his paintings is to simply see history alive.|source=James I. Robertson, Jr., Civil War scholar This obsession to detail, he says, came from his experience illustrating men's magazines and his work for National Geographic. In preparation for his 1992 painting, “The Gunner and the Colonel,” for instance, he researched the exact uniforms the soldiers wore and even the weather on that day, to learn which way the wind was blowing so the flags were unfurled in the right direction. With each new painting, Künstler says he takes on the role of a historian:
I feel like I'm opening a window on a little part of history. What I try to do is create an image that will make you feel like you were there. I try to make it as accurate and as dramatic as possible. His battle of Gettysburg painting, titled “High Water Mark,” was unveiled at the Gettysburg Battlefield Museum on the 125th anniversary of that climactic confrontation. With collections of his work published as limited edition prints and sold nationwide. Historians including James M. McPherson would state:
Of all the artists working in the Civil War field, none captures the human element, the aura of leadership, the sense of being there and sharing in the drama, quite like Mort Künstler. Künstler takes a month or two to complete a painting, with many selling for over $100,000. Limited edition prints often sell out quickly. The American Print Gallery's limited edition of 4,150 of Moonlight and Magnolias was sold out in three weeks after publication.
Вашингтонский переход
Некоторые из его картин изменили мнение многих о точности ранних картин других. Одна из последних картин Кунстлера, по мнению современных историков, исправила некоторые очевидные неточности одной из самых известных картин Америки, картины 1851 года Эммануэля Лютце, Вашингтон пересекает Делавэр, изображая неожиданное нападение Вашингтона в 1776 году на 30 000 немецких солдат, которые сражались за британцев. Историк и автор Дэвид Хакетт Фишер сказал, что картина Кюнстлера была "достаточно точной. Он был более прав о пересечении, чем любое другое изображение", которое включало более 200 предыдущих картин, изображающих это событие. Хотя новый образ имеет ширину около 4 футов и высоту 3 фута, по сравнению с картиной Лютце, которая имеет ширину около 21 фута и высоту 12 футов, Кюнстлер говорит, что это "самая важная картина, которую я когда-либо делал". Корейской и Вьетнамской войнах, с множеством картин Второй мировой войны. Он рисовал исторические события, такие как Оклахома, и он пытался гуманизировать эмоциональные настроения картинами новых иммигрантов на острове Эллис. Некоторые эксперты считают, что именно способность Кюнстлера гуманизировать такие моменты отличает его работы от большинства других исторических художников. Его картины фиксируют его изготовление, запуск и посадку. Обновленное издание "Американского духа" было опубликовано в 1994 году.
Награды и почести
1992 год. Нарисовал почтовую марку США с изображением солдат Буффало. В 1993 году в сети A&E был показан одночасовой телевизионный спецпроект со Стейси Кич под названием "Изображения гражданской войны: картины Морта Кюнстлера". 1999 год. Вирджиния официально объявила День художника смерти в 2000 году. Губернатор Вирджинии Джеймс Гилмор официально открыл выставку в Музее Конфедерации в Ричмонде. Выставка под названием "Дух конфедератов: картины Морта Кюнстлера" была первой выставкой, которую музей когда-либо проводил. 2001 год. Сделал официальным художником для кинофильма "Боги и генералы". 2001 год. Он получил награду Южной культуры Генри Тимрода. 2002 год. Кюнстлер стал первым художником, удостоенным шестимесячной выставки одного человека в новом Национальном музее гражданской войны в Харрисбурге, штат Пенсильвания. 2003 год. Он получил награду Джефферсона Дэвиса Южного наследия, как от Военного ордена Звезд и Барс. 2003 год. Зал общежития в школе Тимбер-Ридж, резидентской академии для специальных студентов в Винчестере, штат Вирджиния, был назван в его честь залом Морта Кюнстлера из-за его помощи в искусстве. 2004 год. Назван официальным художником для H. L. Hunley, подводной лодки Конфедеративных Штатов Америки, в то время он представил новую картину судна во время церемонии в Чарльстоне, Южная Каролина. 2004 год. Получил задание сделать все рисунки для мемориала ветеранов в Миддлтауне, штат Огайо, который был открыт 4 июля 2004 года. В 2011 году. Его изображение Джорджа Вашингтона, пересекающего реку Делавэр, было представлено в Нью-Йоркском историческом обществе 26 декабря 2011 года, в 235-ю годовщину настоящего события, с большим одобрением.
2000. Virginia Governor James Gilmore officially opened an exhibition at Richmond's Museum of the Confederacy. The exhibit, titled, The Confederate Spirit: The Paintings of Mort Künstler, was the first one man exhibition that the museum had ever held. 2001. Made official artist for the motion picture Gods and Generals. 2001. He received the Henry Timrod Southern Culture Award. 2002. Künstler became the first artist to be honored by a six month, one man exhibition at the new National Civil War Museum in Harrisburg, Pennsylvania. 2003. He received the Jefferson Davis Southern Heritage Award, both by the Military Order of the Stars and Bars. 2003. A residence hall at Timber Ridge School a residency academy for special students in Winchester, Virginia, was named Mort Künstler Hall in his honor, because of his art assistance. 2004. Named an official artist for the H. L. Hunley, a submarine of the Confederate States of America, at which time he unveiled a new painting of the vessel during ceremonies in Charleston, South Carolina. 2004. Commissioned to furnish all the artwork for the Middletown, Ohio, Veterans Memorial, which was unveiled on July 4, 2004. 2011. His depiction of George Washington crossing the Delaware River was unveiled at the New York Historical Society on December 26, 2011, the 235th anniversary of the actual event, to great acclaim.