Введение
Американский абстрактный художник (1924–2010)
Кеннет Ноланд (10 апреля 1924 – 5 января 2010) – американский художник. Он был одним из наиболее известных представителей живописи цветовых полей, хотя в 1950-х годах его рассматривали как абстрактного экспрессиониста, а в начале 1960-х – как минималиста. Ноланд способствовал формированию движения "Вашингтонская школа цветовых живописцев". В 1977 году ему была устроена крупная ретроспективная выставка в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, после чего она переместилась в Музей Хиршхорна и Скульптурный сад в Вашингтоне (округ Колумбия) и в Музей искусств Толедо (Огайо) в 1978 году. В 2006 году полосатые картины Ноланда были представлены в галерее Тейт в Лондоне.
Ранние годы и образование
Кеннет Клифтон Ноланд родился в Ашвилле, Северная Каролина, как сын Гарри Касвелла Ноланда (1896–1975), патолога, и его жены Бесси (1897–1980). У него было четверо братьев: Дэвид, Билл, Нил и Гарри-младший.
После окончания средней школы в 1942 году Ноланд поступил на службу в Военно-воздушные силы США. Будучи ветераном Второй мировой войны, он воспользовался льготами по Закону о помощи военнослужащим (G. I. Bill) для изучения искусства в колледже "Блэк Маунтин" в своем родном штате Северная Каролина. В "Блэк Маунтин", где также учились два его брата, Ноланд занимался у Ильи Болотовского, профессора, который познакомил его с неопластицизмом и творчеством Пита Мондриана. Там же он изучал теорию Баухауса и цвет под руководством Йозефа Альберса и увлекся творчеством Поля Клее, особенно его чувством цвета.
Карьера
В 1948 и 1949 годах Ноланд работал с Осипом Задкиным в Париже, и в 1949 году там состоялась его первая выставка картин. После возвращения в США он преподавал в Вашингтоне, округ Колумбия, в Католическом университете (1951–1960) и Институте современного искусства. В начале 1950-х годов Ноланд встретил Морриса Луиса в Вашингтоне, преподавая вечерние занятия в Центре искусств Вашингтонской мастерской. Они подружились, и после знакомства, устроенного Клементом Гринбергом, с Хелен Франкенталер и осмотра ее новых работ в ее студии в Нью-Йорке в 1953 году, Ноланд и Луис переняли ее технику «пропитки» – позволяя разбавленной краске впитываться в неподготовленные холсты. Большинство картин Ноланда можно отнести к одной из четырех групп: круги (или мишени), шевроны, полосы и холсты особой формы. Его интерес к соотношению изображения и ограничивающего края картины привел его к серии исследований концентрических колец или мишеней, обычно называемых мишенями, которые, как, например, представленная здесь работа «Начало» (1958), использовали неожиданные цветовые сочетания. Это также привело к отдалению Ноланда от Луиса в 1958 году. В 1964 году он был включен в выставку «Постживописная абстракция», курируемую Клементом Гринбергом, которая гастролировала по стране и способствовала утверждению живописи цветовых полей как важного нового направления в современном искусстве 1960-х годов. Ноланд стал пионером в области холстов особой формы, начав с серии симметричных и асимметричных ромбов или шевронов. В этих картинах края холста становятся столь же структурно значимыми, как и центр. В 1970-х и 1980-х годах его холсты особой формы были крайне нерегулярными и асимметричными, что привело к созданию все более сложных структур с высокоразвинутым и контролируемым цветом и целостностью поверхности.
Техника
Вместо того чтобы писать красками кистью, Ноланд заливал холст цветом. Эта идея была направлена на устранение авторского присутствия через мазки. Это делало произведение искусством как таковым, а не отражением личности художника. Он подчеркивал пространственные взаимосвязи в своих работах, оставляя незакрашенные участки холста в качестве контраста к использованным цветам. Ноланд прибегал к упрощенной абстракции, чтобы композиция не отвлекала внимание от цветовой палитры. Среди учеников Ноланда были скульптор Дженни Ли Найт и художница Алиса Маврогордато.
Смерть
Ноланд умер от рака почек дома в Порт-Клайде, штат Мэн, 5 января 2010 года в возрасте 85 лет.
Выставки
В 1948 году Ноланд провел свою первую персональную выставку в галерее Рэймонда Круза в Париже. В 1957 году у него была первая персональная выставка в Нью-Йорке в галерее Тибора де Нагги. В 1964 году Ноланд занял половину американского павильона на Венецианской биеннале. В 1965 году его работы были выставлены в Галерее современного искусства в Вашингтоне и в Еврейском музее (Нью-Йорк). Последняя персональная выставка Ноланда, "Kenneth Noland Shaped Paintings 1981–82", открылась 29 октября 2009 года в галерее изобразительных искусств Лесли Фейли на Ист-68-й улице в Нью-Йорке и должна была закрыться 9 января 2010 года (однако дата закрытия была позже продлена до 16 января). В 2010 году Ноланд был удостоен персональной презентации его работ в Музее Гуггенхайма под названием "Kenneth Noland, 1924–2010: A Tribute".