Эдвард Хоппер: Жизнь и творчество американского реалиста

Введение

Эдвард Хоппер (22 июля 1882 – 15 мая 1967) – американский художник-реалист и график. Он – один из самых известных художников Америки, прославившийся мастерством в передаче американской жизни и пейзажей в своем творчестве. Родившийся в Ньяке, штат Нью-Йорк, в семье среднего класса, Хоппер с ранних лет приобщался к искусству благодаря поддержке родителей. Он учился в Нью-Йоркской школе искусств у Уильяма Мерритта Чейза и Роберта Анри, где выработал свой узнаваемый стиль, характеризующийся акцентом на одиночестве, свете и тени. Творчество Хоппера, включающее масляные картины, акварели и гравюры, преимущественно исследует темы одиночества и изоляции в американской городской и сельской среде. Его самая известная картина, «Ночные ястребы» (1942), является воплощением его интереса к тихим, созерцательным моментам повседневной жизни. Несмотря на неспешное начало, к 1920-м годам Хоппер добился значительного признания, а его работы заняли прочное место в крупнейших американских музеях. Техника Хоппера, отличающаяся композицией, использованием света для создания настроения, оказала влияние на мир искусства и поп-культуру. Его картины, часто изображающие архитектурные ландшафты Нью-Йорка или спокойные пейзажи Новой Англии, передают ощущение повествовательной глубины и эмоционального резонанса, что делает его ключевой фигурой американского реализма. Хоппер создавал сдержанную драму из обыденных сюжетов, наполняя их поэтическим смыслом и приглашая к интерпретациям. Его хвалили за «полную достоверность» в изображении Америки. В 1924 году Хоппер женился на Джозефине Нивисон, также художнице, которая сыграла важную роль в управлении его карьерой и служила моделью для многих его персонажей. Супруги жили скромно в Нью-Йорке, а лето проводили в Кейп-Коде, что оказало значительное влияние на более поздние работы Хоппера. Несмотря на успех, Хоппер оставался замкнутым и интроспективным человеком, посвятившим себя исследованию тонкостей человеческого опыта и американского ландшафта. Его изображение американской действительности, с акцентом на изоляцию и созерцание, остается определяющей чертой его привлекательности и значимости в истории американского искусства.

American painter and printmaker (1882–1967)

Edward Hopper (July 22, 1882 – May 15, 1967) was an American realist painter and printmaker. He is one of America's most renowned artists and known for his skill in capturing American life and landscapes through his art. Born in Nyack, New York, to a middle class family, Hopper's early exposure to art was nurtured by his parents. He studied at the New York School of Art under William Merritt Chase and Robert Henri, where he developed his signature style, characterized by its emphasis on solitude, light, and shadow. Hopper's work, spanning oil paintings, watercolors, and etchings, predominantly explores themes of loneliness and isolation within American urban and rural settings. His most famous painting, "Nighthawks" (1942), epitomizes his interest in the quiet, introspective moments of everyday life. Despite a slow start, Hopper achieved significant recognition by the 1920s, with his work becoming a staple in major American museums. Hopper's technique, marked by a composition of form and use of light to evoke mood, has been influential in the art world and popular culture. His paintings, often set in the architectural landscapes of New York or the serene environments of New England, convey a sense of narrative depth and emotional resonance, making him a pivotal figure in American Realism. Hopper created subdued drama out of commonplace subjects layered with a poetic meaning, inviting narrative interpretations. He was praised for "complete verity" in the America he portrayed. In 1924, Hopper married Josephine Nivison, also an artist, who played a crucial role in managing his career and served as the model for many of his figures. The couple lived a modest life in New York City, with summers spent in Cape Cod, which influenced much of Hopper's later work. Despite his success, Hopper remained a private and introspective individual, dedicated to exploring the subtleties of human experience and the American landscape. His depiction of the American scene, with its emphasis on isolation and contemplation, remains a defining aspect of his appeal and significance in the history of American art.

Ранние годы

Хоппер родился в 1882 году в Ньяке, штат Нью-Йорк, центре судостроения на реке Гудзон к северу от Нью-Йорка. Он был одним из двух детей в состоятельной семье. Его родители, преимущественно голландского происхождения, были Элизабет Гриффитс Смит и Гаррет Генри Хоппер, торговец галантерейными товарами. Хотя он не достиг такого успеха, как его предки, Гаррет хорошо обеспечивал своих двоих детей, получая значительную помощь от наследства жены. Он вышел на пенсию в возрасте сорока девяти лет. Эдвард и его сестра Марион посещали как частные, так и государственные школы. Они росли в строгой баптистской семье. Отец был кротким человеком, и в доме доминировали женщины: мать Хоппера, бабушка, сестра и служанка. Здание, где он родился и вырос, было внесено в Национальный реестр исторических мест в 2000 году. В настоящее время оно функционирует как музей и учебный центр Эдварда Хоппера, являясь некоммерческим культурным центром сообщества, предлагающим выставки, семинары, лекции, представления и специальные мероприятия. Хоппер был способным учеником в начальной школе, и к пяти годам его талант к рисованию уже проявился. Он легко усваивал интеллектуальные наклонности отца и любовь к французской и русской культурам. Он также продемонстрировал художественное наследие матери. Родители Хоппера поощряли его увлечение искусством и снабжали его необходимыми материалами, учебными журналами и иллюстрированными книгами. В возрасте 10 лет Хоппер впервые начал подписывать и датировать свои рисунки. Среди самых ранних работ – угольные наброски геометрических фигур, вазы, чаши, кружки и коробок. Детальное изучение света и тени, которое он продолжал на протяжении всей своей карьеры, уже заметно в этих ранних работах. В 1895 году он создал свою первую подписанную картину маслом «Лодка в Скалистой бухте», скопированную с репродукции в популярном журнале для художников-любителей «The Art Interchange». Другие ранние работы Хоппера, такие как «Старый ледяной пруд в Ньяке» и его картина 1898 года «Корабли», были идентифицированы как копии работ художников, включая Брюса Крейна и Эдварда Морана. В своих ранних автопортретах Хоппер часто изображал себя худым, неуклюжим и непривлекательным. Несмотря на то, что он был высоким и тихим подростком, его озорной юмор находил выход в искусстве, иногда в изображениях иммигрантов или женщин, доминирующих над мужчинами в комических ситуациях. Позже в жизни он в основном изображал женщин в качестве фигур на своих картинах. В старшей школе (окончил Ньякская средняя школа в 1899 году) он мечтал стать корабельным архитектором, но после окончания школы заявил о своем намерении посвятить себя карьере художника. Родители Хоппера настаивали на том, чтобы он изучал коммерческое искусство, чтобы иметь надежный источник дохода. В формировании его самосознания и индивидуалистической философии жизни Хоппер испытал влияние трудов Ральфа Уолдо Эмерсона. Позже он сказал: «Я очень им восхищаюсь, я перечитываю его снова и снова». В 1899 году Хоппер начал изучать искусство с помощью заочного курса. Вскоре он перешел в Нью-Йоркскую школу искусств и дизайна, предшественницу Школы дизайна Парсонса. Там он шесть лет учился у преподавателей, включая Уильяма Мерритта Чейза, который обучал его масляной живописи. Однако рисование с натуры оказалось сложным и несколько шокирующим для Хоппера, воспитанного в консервативных традициях. Другой его учитель, художник Роберт Анри, вел занятия с натуры. Анри призывал своих учеников использовать свое искусство, чтобы «поднять волну в мире». Он также советовал своим ученикам: «Не важен предмет, а то, что вы о нем чувствуете» и «Забудьте об искусстве и рисуйте то, что вас интересует в жизни». Первой сохранившейся картиной маслом Хоппера, намекающей на использование им интерьеров в качестве темы, была «Одинокая фигура в театре» (ок. 1904 г.). В студенческие годы он также написал десятки обнаженных фигур, натюрмортов, пейзажей и портретов, включая автопортреты. В 1905 году Хоппер устроился на неполный рабочий день в рекламное агентство, где создавал обложки для специализированных журналов. Хоппер стал ненавидеть иллюстрацию. Он был связан с ней экономической необходимостью до середины 1920-х годов. Он временно избежал этого, совершив три поездки в Европу, каждая из которых была сосредоточена в Париже, якобы для изучения художественной сцены. На самом деле, он в основном работал в одиночестве и, казалось, мало подвергся влиянию новых течений в искусстве. Позже он сказал, что «совсем не помнит, чтобы слышал о Пикассо». Хоппер начал писать городские и архитектурные сцены в темной палитре. Затем он перешел к более светлым оттенкам импрессионистов, прежде чем вернуться к темной палитре, которая ему больше всего подходила. Позже он сказал: «Я от этого отказался, и более поздние работы, выполненные в Париже, были больше похожи на то, что я делаю сейчас». Хоппер проводил много времени, рисуя уличные и кафешные сцены, посещая театр и оперу. В отличие от многих своих современников, подражавших абстрактным кубистическим экспериментам, Хоппера привлекало реалистическое искусство. Позже он утверждал, что испытал мало европейского влияния, за исключением Рембрандта, Гойи и французского гравёра Шарля Мериона, чьи меланхоличные парижские сцены Хоппер имитировал.

Hopper was born in 1882 in Nyack, New York, a yacht building center on the Hudson River north of New York City. He was one of two children of a comfortably well off family. His parents, of mostly Dutch ancestry, were Elizabeth Griffiths Smith and Garret Henry Hopper, a dry goods merchant. Although not as successful as his forebears, Garret provided well for his two children with considerable help from his wife's inheritance. He retired at age forty nine. Edward and his sister, Marion, attended both private and public schools. They were raised in a strict Baptist home. His father had a mild nature, and the household was dominated by women: Hopper's mother, grandmother, sister, and maid. His birthplace and boyhood home was listed on the National Register of Historic Places in 2000. It is now operated as the Edward Hopper House Museum & Study Center, serving as a nonprofit community cultural center featuring exhibitions, workshops, lectures, performances, and special events. Hopper was a good student in grade school, and by the time he was five his talent with drawing was already apparent. He readily absorbed his father's intellectual tendencies and love of French and Russian cultures. He also demonstrated his mother's artistic heritage. Hopper's parents encouraged his art and kept him amply supplied with materials, instructional magazines, and illustrated books. Hopper first began signing and dating his drawings at the age of 10. Among the earliest of these drawings are charcoal sketches of geometric shapes, a vase, bowl, cup, and boxes. The detailed examination of light and shadow that continued throughout his career is already visible in these early works. In 1895, he created his first signed oil painting, Rowboat in Rocky Cove, which he copied from a reproduction in The Art Interchange, a popular journal for amateur artists. Hopper's other earliest oils, such as Old ice pond at Nyack and his c.1898 painting Ships, have been identified as copies of paintings by artists including Bruce Crane and Edward Moran. In his early self portraits, Hopper tended to represent himself as skinny, ungraceful, and homely. Though a tall and quiet teenager, his prankish sense of humor found outlet in his art, sometimes in depictions of immigrants or of women dominating men in comical situations. Later in life, he mostly depicted women as the figures in his paintings. In high school (he graduated from Nyack High School in 1899), he dreamed of becoming a naval architect, but after graduation declared his intention to pursue a career in art. Hopper's parents insisted that he study commercial art to have a reliable means of income. In developing his self image and individualistic philosophy of life, Hopper was influenced by the writings of Ralph Waldo Emerson. He later said, "I admire him greatly I read him over and over again." Hopper began art studies with a correspondence course in 1899. Soon he transferred to the New York School of Art and Design, the forerunner of Parsons School of Design. There, he studied for six years with teachers including William Merritt Chase, who instructed him in oil painting. Sketching from live models, however, proved challenging and somewhat shocking for the conservatively raised Hopper. Another of his teachers, artist Robert Henri, taught life class. Henri encouraged his students to use their art to "make a stir in the world." He also advised his students, "It isn't the subject that counts but what you feel about it" and "Forget about art and paint pictures of what interests you in life." Hopper's first surviving oil painting to hint at his use of interiors as a theme was Solitary Figure in a Theater (c.1904). During his student years, he also painted dozens of nudes, still life studies, landscapes, and portraits, including self portraits. In 1905, Hopper landed a part time job with an advertising agency, where he created cover designs for trade magazines. Hopper came to detest illustration. He was bound to it by economic necessity until the mid 1920s. He temporarily escaped by making three trips to Europe, each centered in Paris, ostensibly to study its art scene. In fact, he mostly worked alone and seemed mostly unaffected by the new currents in art. Later, he said he didn't "remember hearing of Picasso at all". Hopper began painting urban and architectural scenes in a dark palette. Then he shifted to the lighter shades of the Impressionists before returning to the darker palette, with which he was most comfortable. He later said, "I got over that and later things done in Paris were more the kind of things I do now." Hopper spent much of his time drawing street and café scenes, and going to the theater and opera. Unlike many of his contemporaries who imitated the abstract cubist experiments, Hopper was attracted to realist art. Later, he claimed few European influences other than Rembrandt, Goya and the French engraver Charles Meryon whose moody Paris scenes Hopper imitated.

Годы борьбы

После возвращения из последней европейской поездки Хоппер арендовал студию в Нью-Йорке, где он с трудом пытался определить свой собственный стиль. С неохотой он вернулся к иллюстрации, чтобы обеспечить себе средства к существованию. Будучи фрилансером, Хоппер был вынужден искать заказы и обходить офисы журналов и агентств в поисках работы. Его живопись зашла в тупик: «Мне трудно решить, что я хочу написать. Иногда месяцами не могу этого найти. Это приходит медленно». Его коллега-иллюстратор Уолтер Титтл описал подавленное эмоциональное состояние Хоппера более резко, видя, как его друг «страдает от длительных периодов непреодолимой инерции, часами сидя перед мольбертом в беспомощном отчаянии, не в силах поднять руку, чтобы прервать это состояние». В 1912 году (с 22 февраля по 5 марта) он был включен в выставку группы художников «Независимые» по инициативе Роберта Анри, но не совершил ни одной продажи. В 1913 году на выставке «Армори Шоу» Хоппер заработал 250 долларов, продав свою первую картину «Парусный спорт» (1911) американскому бизнесмену Томасу Ф. Витору, которую он написал поверх более раннего автопортрета. Хопперу было тридцать один год, и хотя он надеялся, что его первая продажа быстро приведет к другим, его карьера не наладилась еще долгие годы. Он продолжал участвовать в групповых выставках в небольших залах, таких как Клуб Макдауэлла в Нью-Йорке. Вскоре после смерти отца в том же году Хоппер переехал в квартиру по адресу 3 Washington Square North в районе Гринвич-Виллидж на Манхэттене, где прожил всю оставшуюся жизнь. В следующем году он получил заказ на создание нескольких киноплакатов и организацию рекламы для кинокомпании. Хотя Хоппер не любил иллюстративную работу, он был страстным поклонником кино и театра на протяжении всей жизни и рассматривал их как сюжеты для своих картин. Каждая из этих форм оказала влияние на его композиционные приемы. Столкнувшись с тупиком в своих масляных картинах, в 1915 году Хоппер обратился к офорту. К 1923 году он создал большую часть своих примерно 70 работ в этой технике, многие из которых изображали городские сцены Парижа и Нью-Йорка. Он также создал несколько плакатов для военных нужд, а также продолжал выполнять случайные коммерческие заказы. Когда у него была возможность, Хоппер писал пейзажи маслом на пленэре во время посещений Новой Англии, особенно в художественных колониях в Огунквите и на острове Монхеган. В начале 1920-х годов его офорты начали получать общественное признание. Они выражали некоторые из его более поздних тем, как, например, в «Ночь в поезде» (пары в тишине), «Вечерний ветер» (одинокая женщина) и «Ялик» (простая морская сцена). Две известные картины этого времени — «Интерьер Нью-Йорка» (1921) и «Ресторан в Нью-Йорке» (1922). Он также написал две из своих многочисленных «оконных» картин: «Девушка за швейной машинкой» и «Лунное сияние в интерьере», на которых изображены фигуры (одетые или обнаженные) у окна квартиры, смотрящие наружу или вид извне. Несмотря на то, что это были трудные годы, Хоппер получил некоторое признание. В 1918 году Хоппер был удостоен премии Управления судоходства США за свой военный плакат «Сокруши врага». Он участвовал в трех выставках: в 1917 году в Обществе независимых художников, в январе 1920 года (персональная выставка в Клубе студии Уитни, который был предшественником Музея Уитни) и в 1922 году (снова в Клубе студии Уитни). В 1923 году Хоппер получил две награды за свои офорты: премию Логана от Чикагского общества гравёров и премию У. А. Брайана.

After returning from his last European trip, Hopper rented a studio in New York City, where he struggled to define his own style. Reluctantly, he returned to illustration to support himself. Being a freelancer, Hopper was forced to solicit for projects, and had to knock on the doors of magazine and agency offices to find business. His painting languished: "it's hard for me to decide what I want to paint. I go for months without finding it sometimes. It comes slowly." His fellow illustrator Walter Tittle described Hopper's depressed emotional state in sharper terms, seeing his friend "suffering from long periods of unconquerable inertia, sitting for days at a time before his easel in helpless unhappiness, unable to raise a hand to break the spell." In 1912 (February 22 to March 5) he was included in the exhibition of The Independents a group of artists at the initiative of Robert Henri but did not make any sales. In 1913, at the Armory Show, Hopper earned $250 when he sold his first painting, Sailing (1911), to an American businessman Thomas F Vietor, which he had painted over an earlier self portrait. Hopper was thirty one, and although he hoped his first sale would lead to others in short order, his career would not catch on for many more years. He continued to participate in group exhibitions at smaller venues, such as the MacDowell Club of New York. Shortly after his father's death that same year, Hopper moved to the 3 Washington Square North apartment in the Greenwich Village section of Manhattan, where he would live for the rest of his life. The following year he received a commission to create some movie posters and handle publicity for a movie company. Although he did not like the illustration work, Hopper was a lifelong devotee of the cinema and the theatre, both of which he treated as subjects for his paintings. Each form influenced his compositional methods. At an impasse over his oil paintings, in 1915 Hopper turned to etching. By 1923 he had produced most of his approximately 70 works in this medium, many of urban scenes of both Paris and New York. He also produced some posters for the war effort, as well as continuing with occasional commercial projects. When he could, Hopper did some outdoor oil paintings on visits to New England, especially at the art colonies at Ogunquit, and Monhegan Island. During the early 1920s his etchings began to receive public recognition. They expressed some of his later themes, as in Night on the El Train (couples in silence), Evening Wind (solitary female), and The Catboat (simple nautical scene). Two notable oil paintings of this time were New York Interior (1921) and New York Restaurant (1922). He also painted two of his many "window" paintings to come: Girl at Sewing Machine and Moonlight Interior, both of which show a figure (clothed or nude) near a window of an apartment viewed as gazing out or from the point of view from the outside looking in. Although these were frustrating years, Hopper gained some recognition. In 1918, Hopper was awarded the U. S. Shipping Board Prize for his war poster, "Smash the Hun". He participated in three exhibitions: in 1917 with the Society of Independent Artists, in January 1920 (a one man exhibition at the Whitney Studio Club, which was the precursor to the Whitney Museum), and in 1922 (again with the Whitney Studio Club). In 1923, Hopper received two awards for his etchings: the Logan Prize from the Chicago Society of Etchers, and the W. A. Bryan Prize.

Брак и прорыв

К 1923 году медленный подъем Хоппера наконец привел к прорыву. Он вновь встретил Джозефину Нивисон, художника и бывшую ученицу Роберта Анри, во время летней поездки на пленэр в Глостер, штат Массачусетс. Они были полными противоположностями: она – невысокая, открытая, общительная, дружелюбная и либеральная, а он – высокий, замкнутый, застенчивый, тихий, склонный к самоанализу и консервативный. Она подчинила свою карьеру его и разделяла его уединенный образ жизни. Вся их дальнейшая жизнь была сосредоточена вокруг их скромной квартиры на верхнем этаже в городе и летних месяцев, проведенных в Южном Труро на мысе Код. Она управляла его карьерой и интервью, была его главной моделью и спутницей жизни. Критики в целом были в восторге от его работ; один из них отметил: «Какая живость, сила и прямота! Посмотрите, чего можно достичь, используя самые обыденные сюжеты». В сорок один год Хоппер получил дальнейшее признание за свои работы. Он продолжал испытывать горечь из-за своей карьеры, впоследствии отказываясь от участия в выставках и наград. В 1929 году он создал картины «Чоп-суи» и «Железнодорожный закат». В следующем году меценат искусства Стивен Кларк пожертвовал Музею современного искусства картину «Дом у железной дороги» (1925) – первое полотно, приобретенное музеем для своей коллекции. Хоппер написал свой последний автопортрет маслом около 1930 года. Хотя Джозефина позировала для многих его картин, она позировала лишь для одного официального масляного портрета, написанного ее мужем – «Джо» (1936). Хопперу повезло больше, чем многим другим художникам во время Великой депрессии. Его авторитет резко возрос в 1931 году, когда крупные музеи, включая Музей американского искусства Уитни и Метрополитен-музей, заплатили тысячи долларов за его работы. В том году он продал 30 картин, в том числе 13 акварелей. В 1930 году Хопперы арендовали коттедж в Южном Труро на мысе Код. Они возвращались туда каждое лето до конца своих дней и построили там летний дом в 1934 году. Оттуда они совершали автомобильные поездки в другие районы, когда Хопперу требовалось найти новые сюжеты для своих картин. Летом 1937 и 1938 годов супруги провели продолжительное время на ферме Wagon Wheels в Южном Роялтоне, штат Вермонт, где Хоппер написал серию акварелей вдоль реки Уайт-Ривер. Эти сцены нетипичны для зрелых работ Хоппера, поскольку большинство из них – это «чистые» пейзажи, лишенные архитектуры или человеческих фигур. «Первый приток реки Уайт-Ривер» (1938), хранящийся сейчас в Музее изящных искусств в Бостоне, – самая известная из пейзажей Вермонта, написанных Хоппером. Хоппер был очень продуктивен в 1930-х и начале 1940-х годов, создав множество важных работ, таких как «Нью-Йоркский кинотеатр» (1939), «Шоу-гёрл» (1941), «Полуночники» (1942), «Лобби отеля» (1943) и «Утро в городе» (1944). Однако в конце 1940-х годов он пережил период относительной бездеятельности. Он признался: «Я хотел бы больше рисовать. Мне надоело читать и ходить в кино». В течение следующих двух десятилетий его здоровье ухудшалось, и ему сделали несколько операций на предстательной железе и возникли другие проблемы со здоровьем. В 1966 году Хоппер был удостоен медали Эдварда Макдауэлла Колонией Макдауэлл за выдающийся вклад в американскую культуру.

By 1923, Hopper's slow climb finally produced a breakthrough. He re encountered Josephine Nivison, an artist and former student of Robert Henri, during a summer painting trip in Gloucester, Massachusetts. They were opposites: she was short, open, gregarious, sociable, and liberal, while he was tall, secretive, shy, quiet, introspective, and conservative. She subordinated her career to his and shared his reclusive life style. The rest of their lives revolved around their spare walk up apartment in the city and their summers in South Truro on Cape Cod. She managed his career and his interviews, was his primary model, and was his life companion. The critics generally raved about his work; one stated, "What vitality, force and directness! Observe what can be done with the homeliest subject." At forty one, Hopper received further recognition for his work. He continued to harbor bitterness about his career, later turning down appearances and awards. In 1929, he produced Chop Suey and Railroad Sunset. The following year, art patron Stephen Clark donated House by the Railroad (1925) to the Museum of Modern Art, the first oil painting that it acquired for its collection. Hopper painted his last self portrait in oil around 1930. Although Josephine posed for many of his paintings, she sat for only one formal oil portrait by her husband, Jo Painting (1936). Hopper fared better than many other artists during the Great Depression. His stature took a sharp rise in 1931 when major museums, including the Whitney Museum of American Art and the Metropolitan Museum of Art, paid thousands of dollars for his works. He sold 30 paintings that year, including 13 watercolors. In 1930, the Hoppers rented a cottage in South Truro, on Cape Cod. They returned every summer for the rest of their lives, building a summer house there in 1934. From there, they would take driving trips into other areas when Hopper needed to search for fresh material to paint. In the summers of 1937 and 1938, the couple spent extended sojourns on Wagon Wheels Farm in South Royalton, Vermont, where Hopper painted a series of watercolors along the White River. These scenes are atypical among Hopper's mature works, as most are "pure" landscapes, devoid of architecture or human figures. First Branch of the White River (1938), now in the Museum of Fine Arts, Boston, is the best known of Hopper's Vermont landscapes. Hopper was very productive through the 1930s and early 1940s, producing among many important works New York Movie (1939), Girlie Show (1941), Nighthawks (1942), Hotel Lobby (1943), and Morning in a City (1944). During the late 1940s, however, he suffered a period of relative inactivity. He admitted: "I wish I could paint more. I get sick of reading and going to the movies." During the next two decades, his health faltered, and he had several prostate surgeries and other medical problems. In 1966, Hopper was awarded The Edward MacDowell Medal by The MacDowell Colony for outstanding contributions to American culture.

Смерть

Хоппер умер от естественных причин в своей студии недалеко от Вашингтон-сквер в Нью-Йорке 15 мая 1967 года. Он был похоронен через два дня в семейном участке на кладбище Оук-Хилл в Ньяке, штат Нью-Йорк, месте его рождения. Его жена умерла десять месяцев спустя и похоронена рядом с ним. Жена Эдварда Хоппера, Жозефина, завещала их совместную коллекцию, насчитывающую более трех тысяч произведений, музею Уитни. Артайер Санборн, баптистский священник, который часто навещал их дом, чтобы заботиться о сестре Эдварда, Марион, стал обладателем трехсот рисунков и картин Хоппера. Историк искусства Гейл Левин подчеркнула, что в то время как в Музее Уитни имеется обширная документация о том, как Жозефина распорядилась их совместными произведениями, картины, приобретенные у Санборна, не имеют подтвержденного происхождения, доказывающего, что семья добровольно передала найденные им на чердаке предметы. Музей современного искусства в Нью-Йорке, Художественный центр Де-Мойна и Художественный институт Чикаго располагают значительными коллекциями картин Хоппера.

Методы

Хотя он наиболее известен своими масляными картинами, Хоппер первоначально получил признание за свои акварели, а также создал ряд коммерчески успешных офортов. Кроме того, в его записных книгах содержатся высококачественные эскизы ручкой и карандашом, которые никогда не предназначались для публичного показа. Хоппер уделял особое внимание геометрическому построению и тщательному размещению человеческих фигур в гармоничном балансе с окружающей средой. Он был медленным и методичным художником; как он писал: "Требуется много времени, чтобы идея пришла в голову. Затем мне приходится долго над ней размышлять. Я не приступаю к живописи, пока полностью не продумаю все в уме. Я чувствую себя уверенно, когда оказываюсь за мольбертом". Он часто делал подготовительные эскизы, чтобы проработать свои тщательно выверенные композиции. Он и его жена вели подробный реестр своих работ, фиксируя такие детали, как "печальное лицо женщины в темноте", "электрический свет с потолка" и "прохлада на бедрах". К картине "Нью-Йоркская кинотеатральная сцена" (1939) Хоппер подготовил более 53 эскизов интерьера театра и фигуры задумчивой билетёрши, демонстрируя свою скрупулезную подготовку. Эффективное использование света и тени для создания настроения также является ключевым элементом в методах Хоппера. Яркий солнечный свет (как символ прозрения или откровения) и отбрасываемые им тени играют символически значимую роль в таких картинах Хоппера, как "Раннее воскресное утро" (1930), "Летнее время" (1943), "Семь утра" (1948) и "Солнце в пустой комнате" (1963). Его использование светотеневых эффектов сравнивают с операторской работой в фильмах нуар. Несмотря на то, что Хоппер был реалистом, его "мягкий" реализм упрощал формы и детали. Он использовал насыщенные цвета, чтобы усилить контраст и создать настроение.

Место в американском искусстве

Сосредоточившись преимущественно на тихих моментах и крайне редко изображая действие, Хоппер использовал форму реализма, которую также применял другой выдающийся американский реалист, Эндрю Уайет, однако техника Хоппера существенно отличалась от гипердетализированного стиля Уайета. Чарльз Берчфилд, которым Хоппер восхищался и с которым его часто сравнивали, говорил о Хоппере: "Он достигает такой полной достоверности, что в его интерпретациях домов и представлений о нью-йоркской жизни можно увидеть любые человеческие смыслы, которые пожелаешь". Он также объяснял успех Хоппера его "смелым индивидуализмом, благодаря которому мы вновь обрели ту крепкую американскую независимость, которую нам подарил Томас Экинс, но которая на время была утрачена". Хоппер считал это высокой похвалой, поскольку относил Экинса к величайшим американским живописцам. Исследовательница творчества Хоппера, Дебора Лайонс, пишет: "Наши собственные моменты озарения часто находят отражение в его работах, преломляясь и возвышаясь. Однажды увидев интерпретации Хоппера, мы носим их в сознании наряду с собственным опытом. Мы навсегда начинаем видеть определенный тип дома как 'дом Хоппера', наделенный, возможно, тайной, которую художник запечатлел в нашем восприятии". Картины Хоппера выделяют, казалось бы, обыденные и типичные сцены из повседневной жизни, придавая им значимость и побуждая к прозрению. Таким образом, искусство Хоппера преображает суровую американскую природу и одинокие бензозаправочные станции, наполняя их ощущением прекрасного предвкушения. Несмотря на то, что Хоппера сравнивали с его современником Норманом Роквеллом по тематике, он не любил такие сравнения. Хоппер считал себя более тонким, менее иллюстративным и, безусловно, не сентиментальным. Он также отвергал параллели с Грантом Вудом и Томасом Хартом Бентоном, заявляя: "Я думаю, художники американской сцены карикатурировали Америку. Я всегда хотел работать самостоятельно".

Влияние

Влияние Хоппера на мир искусства и поп-культуру неоспоримо; см. многочисленные примеры. Хотя у него не было официальных учеников, многие художники ссылаются на него как на источник вдохновения, в том числе Виллем де Кунинг, Джим Дайн и Марк Ротко. Кинематографические композиции Хоппера и его драматическое использование света и тени сделали его любимцем среди кинематографистов. Например, сообщается, что картина «Дом у железной дороги» оказала значительное влияние на культовый дом в фильме Альфреда Хичкока «Психо». Та же картина также упоминалась как источник вдохновения для дома в фильме Терренса Малика «Дни рая». В фильме 1981 года «Пенни из рая» представлена живая картина по мотивам «Ночных ястребов», где главные актеры заняли места посетителей закусочной. Немецкий режиссер Вим Вендерс также отмечает влияние Хоппера. Постеры и сувенирные магазины часто предлагают изображения, вдохновленные «Ночными ястребами», с участием мультяшных персонажей или знаменитых икон поп-культуры, таких как Джеймс Дин и Мэрилин Монро. Кабельный телеканал Turner Classic Movies иногда демонстрирует анимированные ролики, основанные на картинах Хоппера, перед показом фильмов. К музыкальным влияниям относится концертный альбом 1975 года Тома Уэйтса «Nighthawks at the Diner», названный в честь картины. В 1993 году Мадонна была настолько вдохновлена картиной Хоппера «Girlie Show» 1941 года, что назвала свой мировой тур в ее честь и включила в шоу многие театральные элементы и настроение картины. В 2004 году британский гитарист Джон Сквайр (ранее из The Stone Roses) выпустил концептуальный альбом, основанный на творчестве Хоппера, под названием «Marshall's House». Каждая песня на альбоме вдохновлена и носит название одной из картин Хоппера. Канадская рок-группа The Weakerthans выпустила свой альбом «Reunion Tour» в 2007 году, в который вошли две песни, вдохновленные и названные в честь картин Хоппера: «Sun in an Empty Room» и «Night Windows», а также упоминания о нем в таких песнях, как «Hospital Vespers». Картина Хоппера «Купе C, вагон 293» вдохновила польского композитора Павла Симанского на создание произведения «Compartment 2, Car 7» для скрипки, альта, виолончели и вибрафона (2003), а также Хьюберта Феликса Тиефена на песню «Compartiment C Voiture 293 Edward Hopper 1938» (2011). Творчество Хоппера повлияло на множество записей британской группы Orchestral Manoeuvres in the Dark. Картина «Раннее воскресное утро» послужила вдохновением для обложки альбома «Crush» (1985). Сингл той же группы 2013 года «Night Café» был вдохновлен «Ночными ястребами» и упоминает имя Хоппера. В текстах семи его картин содержатся отсылки. В поэзии многие стихотворения были вдохновлены картинами Хоппера, как правило, в виде ярких описаний и драматизаций; этот жанр известен как экфразис. Помимо многочисленных отдельных стихотворений, вдохновленных Хоппером, несколько поэтов написали сборники, основанные на его картинах. Французский поэт Клод Эстебан написал сборник стихотворений в прозе «Soleil dans une pièce vide» (Солнце в пустой комнате, 1991), основанный на сорока семи картинах Хоппера, созданных в период с 1921 по 1963 год, заканчивающийся картиной «Солнце в пустой комнате» (1963), отсюда и название. Каждое стихотворение драматизировало картину Хоппера, представляя историю, скрытую за изображением; книга получила премию Prix France Culture в 1991 году. Восемь стихотворений – «Ground Swell», «Girl at Sewing Machine», «Compartment C, Car 293», «Nighthawks», «South Carolina Morning», «House by the Railroad», «People in the Sun» и «Roofs of Washington Square» – впоследствии были положены на музыку композитором Грациан Финци и записаны с участием певицы Натали Дессей на ее альбоме «Portraits of America» (2016), где они были дополнены десятью другими картинами Хоппера и песнями из американского песенника. Аналогичным образом, испанский поэт Эрнест Фаррес написал сборник из пятидесяти одного стихотворения на каталонском языке под названием «Edward Hopper» (2006, английский перевод 2010 года Лоуренса Венути), а Джеймс Хоггард написал «Triangles of Light: The Edward Hopper Poems» (Wings Press, 2009). Сборник различных поэтов был организован в «The Poetry of Solitude: A Tribute to Edward Hopper» 1995 года (под редакцией Гейл Левин). В число отдельных стихотворений входят произведения Байрона Вазакаса (1957) и Джона Стоуна (1985), вдохновленные картиной «Раннее воскресное утро», и Мэри Лидер, вдохновленной картиной «Девушка за швейной машинкой».

Hopper's influence on the art world and pop culture is undeniable; see for numerous examples. Though he had no formal students, many artists have cited him as an influence, including Willem de Kooning, Jim Dine, and Mark Rothko. Hopper's cinematic compositions and dramatic use of light and dark have made him a favorite among filmmakers. For example, House by the Railroad is reported to have heavily influenced the iconic house in the Alfred Hitchcock film Psycho. The same painting has also been cited as being an influence on the home in the Terrence Malick film Days of Heaven. The 1981 film Pennies from Heaven includes a tableau vivant of Nighthawks, with the lead actors in the places of the diners. German director Wim Wenders also cites Hopper influence. Homages to Nighthawks featuring cartoon characters or famous pop culture icons such as James Dean and Marilyn Monroe are often found in poster stores and gift shops. The cable television channel Turner Classic Movies sometimes runs animated clips based on Hopper paintings prior to airing its films. Musical influences include singer songwriter Tom Waits's 1975 live in the studio album titled Nighthawks at the Diner, after the painting. In 1993, Madonna was inspired sufficiently by Hopper's 1941 painting Girlie Show that she named her world tour after it and incorporated many of the theatrical elements and mood of the painting into the show. In 2004, British guitarist John Squire (formerly of The Stone Roses) released a concept album based on Hopper's work entitled Marshall's House. Each song on the album is inspired by, and shares its title with, a painting by Hopper. Canadian rock group The Weakerthans released their album Reunion Tour in 2007 featuring two songs inspired by and named after Hopper paintings, "Sun in an Empty Room", and "Night Windows", and have also referenced him in songs such as "Hospital Vespers". Hopper's Compartment C, Car 293 inspired Polish composer Paweł Szymański's Compartment 2, Car 7 for violin, viola, cello and vibraphone (2003), as well as Hubert Félix Thiéfaine's song Compartiment C Voiture 293 Edward Hopper 1938 (2011). Hopper's work has influenced multiple recordings by British band Orchestral Manoeuvres in the Dark. Early Sunday Morning was the inspiration for the sleeve of Crush (1985). The same band's 2013 single "Night Café" was influenced by Nighthawks and mentions Hopper by name. Seven of his paintings are referenced in the lyrics. In poetry, numerous poems have been inspired by Hopper's paintings, typically as vivid descriptions and dramatizations; this genre is known as ekphrasis. In addition to numerous individual poems inspired by Hopper, several poets have written collections based on Hopper's paintings. The French poet Claude Esteban wrote a collection of prose poems, Soleil dans une pièce vide (Sun in an Empty room, 1991), based on forty seven Hopper paintings from between 1921 and 1963, ending with Sun in an Empty room (1963), hence the title. The poems each dramatized a Hopper painting, imagining a story behind the scene; the book won the Prix France Culture prize in 1991. Eight of the poems – Ground Swell, Girl at Sewing Machine, Compartment C, Car 293, Nighthawks, South Carolina Morning, House by the Railroad, People in the Sun, and Roofs of Washington Square – were subsequently set to music by composer Graciane Finzi, and recorded with reading by the singer Natalie Dessay on her album Portraits of America (2016), where they were supplemented by selecting ten additional Hopper paintings, and songs from the American songbook to go with them. Similarly, the Spanish poet Ernest Farrés wrote a collection of fifty one poems in Catalan, under the name Edward Hopper (2006, English translation 2010 by Lawrence Venuti), and James Hoggard wrote Triangles of Light: The Edward Hopper Poems (Wings Press, 2009). A collection by various poets was organized in The Poetry of Solitude: A Tribute to Edward Hopper 1995 (editor Gail Levin). Individual poems include Byron Vazakas (1957) and John Stone (1985) inspired by Early Sunday Morning, and Mary Leader inspired by Girl at Sewing Machine.

Выставки

В 1980 году выставка «Эдвард Хоппер: Искусство и художник» открылась в Музее американского искусства Уитни и посетила Лондон, Дюссельдорф и Амстердам, а также Сан-Франциско и Чикаго. Впервые эта выставка представила масляные картины Хоппера вместе с подготовительными этюдами к ним. Это положило начало популярности Хоппера в Европе и его широкой мировой известности. В 2004 году большая подборка картин Хоппера совершила тур по Европе, посетив Музей Людвига в Кельне (Германия) и Tate Modern в Лондоне. Выставка в Tate Modern стала второй по посещаемости в истории галереи, приняв 420 000 посетителей за три месяца работы. В 2007 году выставка, посвященная периоду наивысших достижений Хоппера – примерно с 1925 года до середины века – была представлена в Музее изящных искусств в Бостоне. Экспозиция включала пятьдесят масляных картин, тридцать акварелей и двенадцать гравюр, в том числе такие известные работы, как «Ночные ястребы», «Чоп-суи» и «Маяк и здания». Выставка была организована Музеем изящных искусств в Бостоне, Национальной галереей искусств в Вашингтоне и Институтом искусств в Чикаго при спонсорской поддержке глобальной консалтинговой компании Booz Allen Hamilton. В 2010 году музей Fondation de l'Hermitage в Лозанне (Швейцария) провел выставку, охватывающую всю карьеру Хоппера, с работами, большая часть которых была предоставлена Музеем Уитни в Нью-Йорке. В экспозицию вошли картины, акварели, гравюры, эскизы, плакаты, а также некоторые подготовительные работы к отдельным картинам. Ранее выставка экспонировалась в Милане и Риме. В 2011 году в Музее американского искусства Уитни состоялась выставка под названием «Эдвард Хоппер и его время». В 2012 году в Гран-Пале в Париже открылась выставка, призванная раскрыть сложность шедевров Хоппера, что свидетельствует о богатстве его наследия. Она была разделена на две основные хронологические части: первая часть была посвящена формированию Хоппера как художника (1900–1924 гг.), сопоставляя его работы с произведениями его современников и искусством, которое он видел в Париже и которое могло на него повлиять. Вторая часть была посвящена искусству зрелого периода, начиная с первых картин, отражающих его индивидуальный стиль, таких как «Дом у железной дороги» (1924), и заканчивая его последними работами. В 2020 году Фонд Бейлер организовал выставку, демонстрирующую творчество Хоппера. Выставка была сосредоточена на «иконических изображениях бескрайних просторов американских пейзажей и городских видов» Хоппера. Этот аспект редко рассматривался на выставках, однако он является ключевым для понимания творчества Хоппера. С 2022 по 2023 год его работы были представлены в Музее Уитни в Нью-Йорке на выставке под названием «Нью-Йорк Эдварда Хоппера».

In 1980, the show Edward Hopper: The Art and the Artist opened at the Whitney Museum of American Art and visited London, Düsseldorf, and Amsterdam, as well as San Francisco and Chicago. For the first time ever, this show presented Hopper's oil paintings together with preparatory studies for those works. This was the beginning of Hopper's popularity in Europe and his large worldwide reputation. In 2004, a large selection of Hopper's paintings toured Europe, visiting Museum Ludwig in Cologne, Germany, and the Tate Modern in London. The Tate exhibition became the second most popular in the gallery's history, with 420,000 visitors in the three months it was open. In 2007, an exhibition focused on the period of Hopper's greatest achievements—from about 1925 to mid century—and was presented at the Museum of Fine Arts, Boston. The exhibit comprised fifty oil paintings, thirty watercolors, and twelve prints, including the favorites Nighthawks, Chop Suey, and Lighthouse and Buildings. The exhibition was organized by the Museum of Fine Arts, Boston, the National Gallery of Art, Washington, and the Art Institute of Chicago and sponsored by the global management consulting firm Booz Allen Hamilton. In 2010, the Fondation de l'Hermitage museum in Lausanne, Switzerland, held an exhibition that covered Hopper's entire career, with works drawn largely from the Whitney Museum in New York City. It included paintings, watercolors, etchings, cartoons, posters, as well as some of the preparatory studies for selected paintings. The exhibition had previously been seen in Milan and Rome. In 2011, The Whitney Museum of American Art held an exhibition called Edward Hopper and His Times. In 2012, an exhibition opened at the Grand Palais in Paris that sought to shed light on the complexity of his masterpieces, which is an indication of the richness of Hopper's oeuvre. It was divided chronologically into two main parts: the first section covered Hopper's formative years (1900–1924), comparing his work with that of his contemporaries and art he saw in Paris, which may have influenced him. The second section looked at the art of his mature years, from the first paintings emblematic of his personal style, such as House by the Railroad (1924), to his last works. In 2020, Fondation Beyeler held an exhibition displaying Hopper's art. The exhibition focused on Hopper's "iconic representations of the infinite expanse of American landscapes and cityscapes". This aspect has rarely been referred to in exhibitions, yet it is a key ingredient to understanding Hopper's work. From 2022 to 2023, his work was featured at the Whitney Museum in New York City, in an exhibition was entitled, "Edward Hopper's New York".

Рынок искусства

Работы Хоппера редко появляются на рынке. Художник не был плодовит, создав всего 366 полотен; в 1950-х годах, когда ему было около 70 лет, он создавал примерно пять картин в год. Долгосрочный дилер Хоппера, Фрэнк Рен, который организовал художнику его первую персональную выставку в 1924 году, продал картину «Окно отеля» (1956) коллекционеру Ольге Кнопке за 7000 долларов (7000 долларов в 1957 году эквивалентны приблизительно <расчетной сумме> в последние годы) в 1957 году. В 1999 году коллекция Forbes продала её актеру Стиву Мартину в частном порядке за около 10 миллионов долларов. В 2006 году Мартин продал её за 26,89 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке, установив рекорд для художника. В 2013 году Пенсильванская академия изящных искусств в Филадельфии выставила на продажу картину Хоппера «Восточный ветер над Уихокеном» (1934), надеясь выручить 22–28 миллионов долларов – именно в такую сумму оценивается работа – чтобы создать фонд для приобретения «современного искусства», которое будет расти в цене. Это уличная сцена, выполненная в темных, приглушенных тонах, изображающая дом с двускатной крышей по адресу 1001 бульвар Ист на углу 49-й улицы в Уихокене, штат Нью-Джерси, и считается одной из лучших работ Хоппера. Она была приобретена непосредственно у дилера, представлявшего художника, в 1952 году, за пятнадцать лет до смерти художника, по очень низкой цене. Картина была продана за рекордные 36 миллионов долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.

В популярной культуре

В дополнение к его влиянию (см. ), Хоппер часто упоминается в популярной культуре. В 1981 году документальный фильм Брайана О’Доэрти «Тишина Хоппера», созданный Музеем американского искусства Уитни, был показан на Нью-Йоркском кинофестивале в зале Алисы Талли. Австрийский режиссер Густав Дойч создал фильм 2013 года «Ширли – Видения реальности» на основе 13 картин Эдварда Хоппера. В книге (1985, 1998) и передвижной выставке под названием «Места Хоппера» Гейл Левин обнаружила и сфотографировала места, изображенные на многих картинах Хоппера. В своей рецензии 1985 года на выставку, организованную Левин, Вивьен Рейнор написала в «Нью-Йорк Таймс»: «Умозаключения мисс Левин неизменно просвещают, например, когда она предполагает, что склонность Хоппера к удлинению построек была отражением его высокого роста». Альбом 1985 года группы Orchestral Manoeuvres in the Dark под названием Crush содержит обложку, вдохновленную несколькими картинами Хоппера, включая «Раннее воскресное утро», «Полуночники» и «Комната в Нью-Йорке». Сингл группы 2013 года «Night Cafe» был вдохновлен картиной «Полуночники» и содержит упоминание имени Хоппера; в тексте песни упоминаются семь его картин. Ирландская писательница Кристин Двайер Хикки опубликовала в 2019 году роман «Узкая земля», в котором Эдвард и Джо Хоппер являются центральными персонажами. Пол Уэллер включил песню под названием «Hopper» в свой альбом 2017 года A Kind Revolution.

Избранные произведения

Название Средняя Дата Коллекция Размеры Изображение
Девочка на швейной машине масло на холсте 1921 Музей Тиссена-Борнемисы 48 см × 46 см (19 дюймов × 18 дюймов)
Дом у железной дороги масло на холсте 1925 Музей современного искусства 61 см × 73,7 см
Автомат масло на холсте 1927 Художественный центр Де-Мойн 71,4 см × 91,4 см (28 дюймов × 36 дюймов)
Манхэттенский мост. Петля масло на холсте 1928 Аддисонская галерея американского искусства 88,9 см × 152,4 см (35 дюймов × 60 дюймов)
Чоп Суэй масло на холсте 1929 Частная коллекция 81,3 см × 96,5 см (32 дюйма × 38 дюймов)
Раннее воскресное утро масло на холсте 1930 Музей американского искусства Уитни 89,4 см × 153 см (35,2 дюйма × 60,3 дюйма)
Номер в отеле масло на холсте 1931 Музей Тиссена-Борнемисы 152,4 см × 165,7 см (60 дюймов × 65,23 дюйма)
Нью-Йоркский кинотеатр масло на холсте 1939 Музей современного искусства 81,9 см × 101,9 см (32 1/4 дюйма × 40 1/8 дюйма)
Офис ночью масло на холсте 1940 Художественный центр Уокера, Миннеаполис 56,356 см × 63,82 см (22,1875 дюйма × 25,125 дюйма)
Ночной дозор масло на холсте 1942 Институт искусств Чикаго 84,1 см × 152,4 см (33 1/8 дюйма × 60 дюймов)
Лобби отеля масло на холсте 1943 Индианаполисский музей искусств 81,9 см × 103,5 см (32 1/4 дюйма × 40 3/4 дюйма)
Офис в маленьком городе масло на холсте 1953 Метрополитен-музей 71 см × 102 см (28 дюймов × 40 дюймов)
Утреннее солнце масло на холсте 1952 Колумбусский музей искусств 71,5 см × 101,9 см (28,1 дюйма x 40,1 дюйма)