Введение
Американский художник
Барнетт Ньюман (29 января 1905 – 4 июля 1970) – американский художник. Он признан одним из ключевых представителей абстрактного экспрессионизма и одним из ведущих мастеров живописи цветовых полей. Его работы исследуют ощущение пространства, которое зритель испытывает при восприятии искусства, и используют лаконичные формы для усиления этого ощущения.
Ранние годы
Барнетт Ньюман родился в Нью-Йорке, в семье еврейских иммигрантов из Польши. Он изучал философию в Городском колледже Нью-Йорка и работал на предприятии отца по производству одежды. Впоследствии он зарабатывал на жизнь преподаванием, писательством и критикой. Начиная с 1930-х годов он писал картины, которые описывали как выполненные в стиле экспрессионизма, но впоследствии уничтожил все эти работы. В 1934 году Ньюман познакомился с Аннали Гринхаус, когда они оба работали в средней школе Гровера Кливленда в качестве учителей-замещателей; они поженились 30 июня 1936 года.
Карьера
Что объясняет, казалось бы, безумное стремление человека быть художником и поэтом, если это не акт неповиновения падению человека и утверждение его возвращения в Эдемский сад? Художники – первые люди. Барнетт Ньюман писал каталоги и рецензии, а также организовывал выставки. Затем он стал членом Uptown Group и провел свою первую персональную выставку в галерее Бетти Парсонс в 1948 году. Вскоре после своей первой выставки Ньюман заметил на одном из сеансов художников в студии 35: «Мы в процессе создания мира, в определенной степени, по своему образу». Используя свои писательские навыки, Ньюман боролся за укрепление своего недавно созданного имиджа как художника и продвижение своего творчества. Примером является его письмо от 9 апреля 1955 года «Письмо Сидни Дженис: правда в том, что Ротко говорит как боец. Однако он сражается, чтобы подчиниться миру филистеров. Моя борьба против буржуазного общества включает в себя его полное отвержение». На протяжении 1940-х годов он работал в сюрреалистической манере, а затем разработал свой фирменный стиль, характеризующийся областями цвета, разделенными тонкими вертикальными линиями, или «ципами», как их называл Ньюман. В первых работах с ципами цветовые поля пестры, но позже цвета становятся чистыми и плоскими. Ньюман считал, что достиг своего полностью сформированного, уникального стиля с серией «Единство» (с 1948 года). Ципы определяют пространственную структуру картины и одновременно разделяют и объединяют композицию. По словам искусствоведа Эйприл Кингсли, ципы в картинах Ньюмана – это «вспышка света ядерного взрыва и огненный столп Ветхого Завета», таким образом, сочетая парадокс романтического возвышенного с изображением разрушения и трансцендентности. Уже в 1944 году Барнетт Ньюман попытался объяснить новое американское художественное движение и включил список «людей в новом движении». Упоминаются бывшие сюрреалисты, такие как Матта, а Вольфганг Паален упоминается дважды вместе с Готтлибом, Ротко, Поллоком, Хоффманом, Базиотом, Горки и другими. Мазервелл упоминается со знаком вопроса. Цип оставался постоянной чертой творчества Ньюмана на протяжении всей его жизни. В некоторых картинах 1950-х годов, таких как «Дикий», высотой восемь футов и шириной полтора дюйма (2,43 метра на 4,1 сантиметра), цип – это все, что есть в работе. Ньюман также создал несколько скульптур, которые по сути представляют собой трехмерные ципы. Хотя картины Ньюмана кажутся чисто абстрактными, и многие из них изначально не имели названий, названия, которые он дал им позже, намекали на конкретные темы, часто с еврейской тематикой. Например, две картины начала 1950-х годов называются «Адам и Ева». Есть также «Уриил» (1954) и «Авраам» (1949) – очень темная картина, которая, как и имя библейского патриарха, была именем отца Ньюмана, умершего в 1947 году. Серия черно-белых картин «Станции Крестного пути» (1958–1966), начатая вскоре после того, как Ньюман выздоровел от сердечного приступа, обычно считается вершиной его творчества. Серия имеет подзаголовок «Lema sabachthani» – «Зачем Ты Меня оставил» – последние слова Иисуса на кресте, согласно Новому Завету. Ньюман считал, что эти слова имеют универсальное значение в его время. Серию рассматривают как мемориал жертвам Холокоста. Поздние работы Ньюмана, такие как серия «Кто боится красного, желтого и синего», используют яркие, чистые цвета, часто на очень больших холстах. «Свет Анны» (1968), названный в память о его матери, умершей в 1965 году, является его самой большой работой – шириной 28 футов и высотой 9 футов (8,5 на 2,7 метра). Ньюман также работал над холстами неправильной формы в конце жизни, например, «Шартр» (1969) имеет треугольную форму, и вернулся к скульптуре, создав небольшое количество гладких изделий из стали. Эти более поздние картины выполнены акриловой краской, а не масляной краской более ранних работ. Из его скульптур «Сломанный обелиск» (1963) является самым монументальным и известным, изображающим перевернутый обелиск, вершина которого балансирует на вершине пирамиды. Ньюман также создал серию литографий «18 Кантов» (1963–64), которые, по словам Ньюмана, должны вызывать ассоциации с музыкой. Он также создал небольшое количество офортов. В 1948 году Ньюман, Уильям Базиотс, Марк Ротко, Роберт Мазервелл и Дэвид Хейр основали Школу «Темы художника» на 35 East 8th Street. Эти хорошо посещаемые лекции были открыты для публики, с такими докладчиками, как Жан Арп, Джон Кейдж и Ад Рейнхардт, но художественная школа потерпела финансовый крах и закрылась весной 1949 года. Ньюмана обычно классифицируют как абстрактного экспрессиониста из-за его работы в Нью-Йорке в 1950-х годах, его общения с другими художниками этой группы и разработки абстрактного стиля, который мало или вообще не был связан с европейским искусством. Однако его отказ от экспрессивной манеры письма, используемой другими абстрактными экспрессионистами, такими как Клиффорд Стил и Марк Ротко, и его использование четких областей плоского цвета можно рассматривать как предшественник постживописной абстракции и минималистских работ таких художников, как Фрэнк Стелла. Ньюмана долгое время недооценивали как художника, отдавая предпочтение более ярким личностям, таким как Джексон Поллок. Влиятельный критик Клемент Гринберг писал о нем с энтузиазмом, но только к концу жизни его начали воспринимать всерьез. Тем не менее, он оказал значительное влияние на многих молодых художников, таких как Дональд Джадд, Фрэнк Стелла и Боб Лоу. Фонд сыграл важную роль в создании каталога raisonné Ньюмана в 2004 году. Представителем по авторским правам в США для Фонда Барнетта Ньюмана является Artists Rights Society. В 2018 году Фонд передал более 70 произведений искусства Еврейскому музею в Нью-Йорке.
Newman wrote catalogue forewords and reviews as well as organized exhibitions, He then became a member of the Uptown Group and had his first solo show at the Betty Parsons Gallery in 1948. Soon after his first exhibition, Newman remarked in one of the Artists' Session at Studio 35: "We are in the process of making the world, to a certain extent, in our own image." Using his writing skills, Newman fought to reinforce his newly established image as an artist and to promote his work. An example is his letter on April 9, 1955, "Letter to Sidney Janis: it is true that Rothko talks the fighter. He fights, however, to submit to the philistine world. My struggle against bourgeois society has involved the total rejection of it." Throughout the 1940s he worked in a surrealist vein, then developed his signature style. This is characterized by areas of color separated by thin vertical lines, or "zips" as Newman called them. In the first works featuring zips, the color fields are variegated, but later the colors are pure and flat. Newman thought that he reached his fully distinct, signature style with the Onement series (from 1948). The zips define the spatial structure of the painting and simultaneously divide and unite the composition. According to art historian April Kingsley, the zip in Newman's paintings are 'flashing light of a nuclear explosion and the old testament pillar of fire', thus mixing the paradox of romantic sublime with the depiction of destruction and transcendence. Already 1944 Barnett Newman tried to explain America's newest art movement and included a list of "the men in the new movement." Ex surrealists, like Matta, are mentioned, and Wolfgang Paalen is mentioned twice with Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes, Gorky and others. Motherwell is mentioned with a question mark. The zip remained a constant feature of Newman's work throughout his life. In some paintings of the 1950s, such as The Wild, which is eight feet tall by one and a half inches wide (2.43 meters by 4.1 centimeters), the zip is all there is to the work. Newman also made a few sculptures which are essentially three dimensional zips. Although Newman's paintings appear to be purely abstract, and many of them were originally untitled, the names he later gave them hinted at specific subjects being addressed, often with a Jewish theme. Two paintings from the early 1950s, for example, are called Adam and Eve. There is also Uriel (1954), and Abraham (1949), a very dark painting which, as well as being the name of a biblical patriarch, was the name of Newman's father, who had died in 1947. The Stations of the Cross series of black and white paintings (1958–1966), begun shortly after Newman had recovered from a heart attack, usually is regarded as the peak of his achievement. The series is subtitled Lema sabachthani "Why have you forsaken me" the last words spoken by Jesus on the cross, according to the New Testament. Newman saw these words as having universal significance in his own time. The series has been seen as a memorial to the victims of the Holocaust. Newman's late works, such as the Who's Afraid of Red, Yellow and Blue series, use vibrant, pure colors, often on very large canvases Anna's Light (1968), named in memory of his mother, who had died in 1965, is his largest work, 28 feet wide by 9 feet tall (8.5 by 2.7 meters). Newman also worked on shaped canvases late in life, with Chartres (1969), for example, being triangular, and returned to sculpture, making a small number of sleek pieces in steel. These later paintings are executed in acrylic paint rather than the oil paint of earlier pieces. Of his sculptures, Broken Obelisk (1963) is the most monumental and best known, depicting an inverted obelisk whose point balances on the apex of a pyramid. Newman also made a series of lithographs, the 18 Cantos (1963–64) which, according to Newman, are meant to be evocative of music. He also made a small number of etchings. In 1948, Newman, William Baziotes, Mark Rothko, Robert Motherwell and David Hare founded the Subjects of the Artist School at 35 East 8th Street. These Well attended lectures were open to the public, with speakers such as Jean Arp, John Cage and Ad Reinhardt, but the art school failed financially and closed in the spring of 1949. Newman generally is classified as an abstract expressionist because his working in New York City in the 1950s, associating with other artists of the group and developing an abstract style which owed little or nothing to European art. However, his rejection of the expressive brushwork employed by other abstract expressionists, such as Clyfford Still and Mark Rothko, and his use of hard edged areas of flat color, can be seen as a precursor to post painterly abstraction and the minimalist works of artists such as Frank Stella. Newman was unappreciated as an artist for much of his life, being overlooked in favor of more colorful characters such as Jackson Pollock. The influential critic Clement Greenberg wrote enthusiastically about him, but it was not until the end of his life that he began to be taken seriously. He was, however, an important influence on many younger artists such as Donald Judd, Frank Stella and Bob Law. The foundation was instrumental in creating Newman's catalogue raisonné in 2004. The U. S. copyright representative for the Barnett Newman Foundation is the Artists Rights Society. In 2018, the Foundation gave more than 70 artworks to the Jewish Museum, New York.
Избранные коллекции
В нескольких публичных коллекциях представлены работы Барнетта Ньюмана. Среди них:
Рынок искусства
После того как в 1948 году Ньюман совершил художественный прорыв, он и его жена решили, что он должен посвятить все свои силы искусству. Они жили почти исключительно на зарплату Аннали Ньюман, работавшей преподавателем, до конца 1950-х годов, когда картины Ньюмана стали регулярно продаваться. Картина Ньюмана Onement VI (1953) размером 8,5 на 10 футов, ранее входившая в коллекцию Фредерика Р. Вайсмана и выставленная на продажу соучредителем Microsoft Полом Алленом, была продана за рекордные 43,8 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2013 году; продажа была гарантирована неуказанной третьей стороной. Этот результат был превзойден 13 мая 2014 года, когда Black Fire 1 была продана за 84,2 миллиона долларов.