Введение
Американский эссеист и критик изобразительного искусства (1909–1994)
Клемент Гринберг (/g//r//iː//n//b//ɜr//g/) (16 января 1909 – 7 мая 1994), изредка публиковавшийся под псевдонимом К. Хардеш, был американским эссеистом, наиболее известным как искусствовед, тесно связанный с американским модернистским искусством середины XX века и формалистской эстетикой. Он наиболее известен своей связью с направлением абстрактного экспрессионизма и художником Джексоном Поллоком.
Ранние годы
Клемент Гринберг родился в Бронксе, Нью-Йорк, в 1909 году. Его родители были еврейскими иммигрантами из среднего класса, и он был старшим из трёх их сыновей. С детства Гринберг увлечённо рисовал, пока не стал молодым человеком, когда его интерес переключился на литературу. Он учился в средней школе Эразма Холла, школе для мальчиков Маркуанд и Сиракузском университете, который окончил в 1930 году со степенью бакалавра с отличием, будучи членом общества Фи Бета Каппа. После университета, уже свободно владея идишем и английским с детства, Гринберг самостоятельно выучил итальянский и немецкий языки, в дополнение к французскому и латинскому. В течение следующих нескольких лет он путешествовал по США, работая в магазине сухопутных товаров своего отца, но эта работа не соответствовала его склонностям, поэтому он занялся переводами. Гринберг женился в 1934 году, в следующем году у него родился сын, а через год они развелись. В 1936 году он устроился на несколько должностей в федеральное правительство: в Администрацию государственной службы, Администрацию по делам ветеранов и, наконец, в 1937 году – в отдел оценки товаров таможенной службы. Именно тогда Гринберг серьёзно занялся писательством и вскоре начал публиковаться в нескольких небольших журналах и литературных изданиях.
"Авангард и кич"
Хотя его первые опубликованные эссе были посвящены в основном литературе и театру, искусство по-прежнему сильно привлекало Гринберга, и в 1939 году он внезапно заявил о себе как о критике изобразительного искусства, возможно, своим самым известным и часто цитируемым эссе «Авангард и китч», впервые опубликованным в журнале Partisan Review. В этом эссе, находящемся под влиянием марксизма, Гринберг утверждал, что подлинное авангардное искусство является продуктом революции критического мышления эпохи Просвещения и, как таковое, сопротивляется и отвергает деградацию культуры как в господствующем капиталистическом, так и в коммунистическом обществе, признавая при этом парадокс, что художник, зависящий от рынка или государства, тем не менее неизбежно привязан к ним «золотой пуповиной». Китч, напротив, является продуктом индустриализации и урбанизации рабочего класса, своего рода заполнителем, предназначенным для потребления рабочим классом – народом, жаждущим культуры, но не имеющим ресурсов и образования для восприятия авангардного искусства. Гринберг пишет:
«Китч, используя в качестве сырья обесцененные и академизированные имитации подлинной культуры, приветствует и культивирует эту бесчувственность. Это источник его прибыли. Китч механистичен и действует по формулам. Китч – это косвенный опыт и фальшивые ощущения. Китч меняется в зависимости от стиля, но всегда остается самим собой. Китч – это воплощение всего ложного в жизни нашего времени. Китч делает вид, что не требует от своих потребителей ничего, кроме денег – даже их времени». Для Гринберга авангардное искусство было слишком «невинным», чтобы эффективно использовать его в пропагандистских целях или подчинять какой-либо идее, в то время как китч идеально подходил для разжигания ложных чувств. Гринберг заимствовал немецкое слово «китч» для описания этой низменной, искусственной формы «культуры», хотя с тех пор его коннотации были переосмыслены в сторону более позитивного восприятия ностальгических элементов капиталистической и коммунистической культуры.
История искусства, абстрактный экспрессионизм и после
Гринберг написал несколько основополагающих эссе, которые определили его взгляды на историю искусства в XX веке. В 1940 году Гринберг присоединился к редакции журнала "Партизанский обзор". В 1942 году он стал художественным критиком газеты The Nation. С 1945 по 1957 год он был помощником редактора журнала Commentary. В декабре 1950 года Гринберг вступил в Американский комитет за культурную свободу, финансируемый правительством. Он считал, что модернизм предоставляет критический комментарий к опыту. Он постоянно менялся, чтобы адаптироваться к китчу и псевдокультуре, которые сами постоянно развивались. В послевоенные годы Гринберг отстаивал мнение, что лучшие художники-авангардисты появляются в Америке, а не в Европе. В частности, он восхвалял Джексона Поллока как величайшего художника своего поколения, отмечая его масштабные, жестикуляционные полотна. В эссе 1955 года "Американская живопись типа" Гринберг продвигал работы абстрактных экспрессионистов, таких как Поллок, Виллем де Кунинг, Ганс Хофман, Барнетт Ньюман и Клайфорд Стилл, как следующий этап в искусстве модернизма, утверждая, что эти художники движутся к большему акценту на "плоскостности" картины. Гринберг помог сформулировать концепцию специфичности медиума. Он полагал, что каждое художественное средство обладает присущими ему качествами, и часть модернистского проекта заключалась в создании произведений искусства, все более приверженных своему конкретному медиуму. В случае живописи, двумерная реальность медиума привела к усилению внимания к плоскости, в отличие от иллюзии глубины, обычно встречающейся в живописи со времен Ренессанса и изобретения живописной перспективы. По мнению Гринберга, после Второй мировой войны Соединенные Штаты стали хранителем "передового искусства". Он высоко оценивал подобные движения за рубежом и, после успеха выставки Painters Eleven в 1956 году совместно с American Abstract Artists в нью-йоркской галерее Riverside, отправился в Торонто в 1957 году, чтобы ознакомиться с работами группы. Он был особенно впечатлен потенциалом художников Уильяма Рональда и Джека Буша, и позже завязал тесную дружбу с Бушем. Гринберг рассматривал работы Буша, созданные после участия в Painters Eleven, как четкое проявление перехода от абстрактного экспрессионизма к живописи цветовых полей и лирической абстракции – перехода, к которому он призывал в большинстве своих критических статей того периода. Гринберг испытывал смешанные чувства к поп-арту. С одной стороны, он утверждал, что поп-арт разделяет тенденцию к "открытости и ясности в противовес вычурности второго поколения абстрактных экспрессионистов". Но Гринберг утверждал, что поп-арт "на самом деле не бросает вызов вкусу на более чем поверхностном уровне". В 1960-х годах Гринберг оставался влиятельной фигурой для молодого поколения критиков, включая Майкла Фрайда и Розалинд Э. Краусс. Его неприятие "постмодернистских" теорий и социально-ангажированных движений в искусстве сделало его мишенью для критиков, которые назвали его и искусство, которым он восхищался, "устаревшим". В 1968 году Гринберг выступил с первой мемориальной лекцией имени Джона Пауэра в Институте изящных искусств Пауэра при Сиднейском университете в Австралии. В своей книге "Нарисованное слово" Том Вулф критиковал Гринберга вместе с Гарольдом Розенбергом и Лео Штайнбергом, которых он окрестил королями "Культурбурга". Вулф утверждал, что эти три критика доминировали в мире искусства своими теориями и что, в отличие от мира литературы, где любой может купить книгу, миром искусства управлял замкнутый круг богатых коллекционеров, музеев и критиков с непропорционально большим влиянием.
Пост-живопись абстракция
В конце концов, Гринберга обеспокоило, что некоторые направления абстрактного экспрессионизма были "сведены к набору манер" и он все больше внимания уделял новым художникам, которые отказались от таких элементов, как предметность, связь с личностью автора и четкие мазки кистью. Он полагал, что этот процесс достиг уровня "чистоты" (слово, которое он употреблял только в кавычках), раскрывающего подлинность холста и двумерность пространства (плоскостность). Гринберг ввел термин "постживописная абстракция", чтобы отделить ее от абстрактного экспрессионизма, или, как он предпочитал говорить, живописной абстракции. Постживописная абстракция охватывала множество направлений абстрактного искусства, возникших в противовес жестикуляционной абстракции художников второго поколения абстрактных экспрессионистов. Среди основных течений постживописной абстракции – художники с четкими контурами, такие как Эллсворт Келли и Фрэнк Стелла, исследовавшие взаимосвязь между строго очерченными формами и краями – в случае Стеллы – между формами, изображенными на поверхности, и фактической формой основы, а также художники цветовых полей, такие как Хелен Франкенталер и Моррис Луис, которые пропитывали необработанные холсты сначала красками Magna, а затем акриловыми красками на водной основе, исследуя тактильные и оптические свойства больших, ярких полей чистого, открытого цвета. Однако граница между этими направлениями размыта, поскольку художники, такие как Кеннет Ноланд, использовали элементы обоих в своем творчестве. Постживописная абстракция обычно рассматривается как продолжение модернистской диалектики самокритики.
Коллекция Клемента Гринберга
В 2000 году Художественный музей Портленда (PAM) приобрел коллекцию Клемента Гринберга, состоящую из 159 картин, гравюр, рисунков и скульптур 59 выдающихся художников конца XX и начала XXI века. Музей PAM экспонирует эти работы преимущественно в Центре современного и актуального искусства Джубиц, а часть скульптур размещена на открытом воздухе. Большинство представленных художников – американцы, также в коллекции есть работы нескольких канадцев и ряда художников других национальностей. Среди художников, представленных в коллекции, – Эдвард Аведисян, Уолтер Дарби Баннард, Стэнли Боксер, Джек Буш, Энтони Каро, Дэн Кристенсен, Рональд Дэвис, Ричард Дибенкорн, Энрико Донати, Фридель Дзубас, Андре Фауте, Пол Фейли, Хелен Франкенталер, Роберт Гуднуг, Адольф Готлиб, Ханс Хофман, Вольфганг Холлега, Роберт Якобсен, Пол Дженкинс, Сеймур Липтон, Жорж Матьё, Кеннет Ноланд, Жюль Олицки, Уильям Перегудофф, Джексон Поллок, Ларри Пунс, Уильям Рональд, Энн Райан, Дэвид Смит, Теодорос Стамос, Энн Труитт, Альфред Уоллис и Ларри Зох. Вдова Гринберга, Дженис ван Хорн, передала в дар Художественному музею Портленда его библиотеку с аннотациями к каталогам выставок и публикациям о художниках, представленных в коллекции Гринберга. Аннотированная библиотека Гринберга доступна в библиотеке семьи Крампакеров при Художественном музее Портленда и открыта для посещения всеми желающими бесплатно.
В популярной культуре
Гринберг был изображён актёром Джеффри Тамбором в фильме 2000 года "Поллок", посвящённом жизни Джексона Поллока.