The Handmaid's Tale (opera)

Введение

Оперы Пола Рудерса "Рассказ служанки" - опера 1998 года датского композитора Пола Рудерса, с либретто Пола Бентли по одноименному роману Маргарет Этвуд. В нем есть пролог, прелюдия, два акта и эпилог; в каждом акте есть настройка, ведущая к большой сцене. Премьера спектакля состоялась в Копенгагене в 2000 году, и с тех пор он был показан в Лондоне, Торонто и других городах. Либретто Бентли превращает роман от первого лица в оперу от третьего лица с помощью устройств рамки. Действие происходит в США 22-го века, захваченных правой теократией под названием Гилеад; он начинается с кинохроники, подобной коллажу: повествовательный первый кадр.

Адаптация из романа в оперу

Преобразование очень сложного повествования от первого лица в оперу от третьего лица было значительно сложной задачей, с которой Бентли столкнулся при создании оперы. С помощью своего трогательного и верного либретто Бентли решил проблему превращения романа в последовательную и эффективную оперу. Поскольку ему пришлось упростить события романа, он решил сохранить сцену разлуки Офред с мужем Люком и их ребенком. Причина в том, что она является разделительной линией между временем до и настоящее время. Эффективное либретто Бентли иллюстрирует последствия, которые приходят от построения мира ритуальных репрессий, а также показывает убедительное представление о настоящей и прошлой жизни Офреда. В отличие от романа, где читатель в конце обнаруживает, что текст предназначен для реконструкции 200-летнего текста из нескольких кассет, видеоконференция оперы, происходящая в 2195 году, показанная в Прологе и Эпилоге, очерчивает произведение с самого начала, но также отдаляет его. С повествованием от первого лица, рассказ, который мы видим, является личным и интимным, основанным на собственном опыте главного героя. Благодаря этому подходу субъективность повествования очевидна, потому что история имеет только прямое представление о перспективе одного человека, а не раскрывает мысли и намерения других персонажей. Прямой, объективный характер театральной оперы открывает историю зрителям как очевидцам событий, происходящих на сцене. Вместо того, чтобы воспринимать события через фильтр главного героя, у зрителя есть шанс создать свои собственные восприятия. В постановке четко различают реальность и вымысел. Открытие оперы и введение зрителей в обстановку академической конференции, переход через порог в конференц-зал, выступает в качестве сюрприза, который можно сравнить с сюрпризом конца романа. Пересечение между отличиями оперного аудитория и многочисленными установками вымышленного пространства побуждает зрителей поднимать вопросы о драматических жанрах, а также задавать вопросы о связи между вымыслом и реальностью. Рамочное устройство, помещенное в начале оперы, ставит основную историю в деликатное положение с несколькими слоями реальности, которые перекрывают друг друга. Эта позиция подчеркивает субъективный аспект и подчеркивает проблемы отношения между реальностью и вымыслом.

The conversion of a highly complex first person narrative into a third person opera was a significantly difficult task that Bentley faced when creating the opera. Through his moving and faithful libretto, Bentley solved the problem of converting the novel into a coherent and effective opera. As he had to simplify the events of the novel, he chose to keep the separation scene of Offred from her husband, Luke, and their child. The reasoning for this is that it stands as a dividing line between the time before and the present. Bentley's effective libretto illustrates the consequences that come from constructing a world of ritual repression while also showing a compelling representation of both Offred's present and past lives. In contrast with the novel, where the reader discovers at the end that the text is meant to be a reconstruction of a 200 year old text from multiple cassette tapes, the opera's video conference taking place in the year 2195 shown in the Prologue and Epilogue frames the work from the beginning while also distancing it. With the novel's first person narration, the account we witness is personal and intimate based on the main character's own experience. Through this approach, the subjectivity of the narrative is apparent because the story only has direct insight into one person's perspective rather than revealing the thoughts and intentions of other characters. The direct, objective storytelling nature of theatrical opera opens the story to the audience as eyewitnesses to the events happening on stage. Rather than perceiving the events through the filter of the main character, the audience has a chance to create their own perceptions. There is a clear distinction between reality and fiction in the production. Opening the opera and introducing the audience to the setting of an academic conference, crossing the threshold into the conference hall, acts as a surprise that can be compared to the surprise of the novel's ending. Crossing over between the distinctions of the opera auditorium and the numerous settings of fictionalized space prompts the audience to raise questions of dramatic genres and to also question the relationship between fiction and reality. The framing device being placed at the beginning of the opera places the core story in a delicate position with several layers of reality that overlap each other. This position highlights the subjective angle and underlines the problems of the relationship between reality and fiction.