Введение
Опера 1986 года Харрисона Биртуисла «Маска Орфея» – опера на музыку Харрисона Биртуисла, с электронной музыкой, реализованной Барри Андерсоном, и либретто Питера Зиновьева. Премьера состоялась 21 мая 1986 года в Лондоне в Английской национальной опере и была встречена восторженными отзывами критиков. Запись под управлением Эндрю Дэвиса и Мартина Брэббинса также получила положительные рецензии. В 2019 году в Английской национальной опере была поставлена новая версия оперы под управлением Мартина Брэббинса и Джеймса Хеншоу. Продолжительность произведения составляет около трех часов.
The Mask of Orpheus is an opera with music by Harrison Birtwistle, electronic music realised by Barry Anderson and a libretto by Peter Zinovieff. It was premiered in London at the English National Opera on 21 May 1986 to great critical acclaim. A recorded version conducted by Andrew Davis and Martyn Brabbins has also received good reviews. A new production of the opera was staged at the English National Opera in 2019, conducted by Martyn Brabbins and James Henshaw. The work is around three hours long.
Синопсис
Структура сюжета оперы сложна. Вместо последовательного повествования, от А к Б и затем к В, "Маска Орфея" исследует миф об Орфее одновременно в нескольких направлениях, рассматривая различные противоречия, присущие разным версиям мифа. Это достигается благодаря очень сложной сценографии, в которой сцена разделена на несколько различных зон, каждая из которых содержит свою часть действия. Более того, каждый из главных персонажей – Орфей, Эвридика и Аристай – предстает в трех обличиях: как певец, воплощающий их человеческую сущность; как мим, представляющий их героический облик; и как кукла, символизирующая их мифологическую природу. Также, отдельные события могут разворачиваться в опере неоднократно – в момент предсказания, совершения и воспоминания о них. Примером этого является соблазнение Эвридики Аристаем. Впервые это событие показано в первом акте одновременно в двух вариантах: в одном Аристай насилует Эвридику перед ее смертью, в другом – нет. Позже, во втором акте, Орфей вспоминает это событие, но теперь соблазняет Эвридику перед ее смертью уже не Аристай, а сам Орфей. Из-за сложной структуры произведения трудно предложить детальный синопсис. Однако, в общих чертах историю оперы можно изложить следующим образом:
Первое действие
Орфей и Эвридика влюбляются и женятся. Позже Эвридика умирает от укуса змеи, и Орфей обращается к Оракулу Мертвых, чтобы спуститься за ней в царство мертвых.
3 акт
В начале этого акта время движется вспять: Орфей снова проходит путь из Подземного мира и обратно, а Евридика умирает вновь. Затем время течет вперед, когда Орфей покидает Подземный мир. Одна из версий мифа об Орфее гласит, что он был убит молнией, брошенной Зевсом, а другая – что он был растерзан вакхантками. Орфей становится объектом культа и прорицалища. Время вновь обращается вспять, и смерть Орфея разыгрывается снова, а опера завершается угасанием мифа об Орфее.
Электронная музыка
В "Маске Орфея", помимо вокальной и оркестровой музыки, содержится значительное количество электронной музыки, реализованной по заказу Биртвистла Барри Андерсоном. Преждевременная смерть Андерсона в 1987 году и недостаток сохранившихся эскизов затрудняют объективную оценку их сотрудничества. Поднимается вопрос о том, признал ли Биртвистл истинную степень участия Андерсона в работе как равноправного композитора. Андерсон детально разработал электронную музыку в студиях IRCAM в Париже в период с 1981 по 1984 год. Каждый акт имеет свою собственную электронную "ауру", которая звучит непрерывно, то выделяясь, то оставаясь едва различимой; голос Аполлона несколько раз появляется как электронный звук, "говорящий" на вымышленном языке. Кроме того, существуют шесть чисто электронных интерлюдий, созданных посредством компьютерной обработки звуков арфы.
Инсценировка
Джослин Герберт получила заказ на создание декораций и костюмов для премьеры оперы. Постановка была сложной, с использованием изображений солнца, рек и летающей золотой колесницы. Каждый певец выступал в маске (и пел сквозь неё). Для изменения пропорций на сцене были созданы большие куклы-марионетки. Все маски и костюмы были разработаны так, чтобы выглядеть вневременными, чтобы не привязывать оперу к конкретной эпохе.