Víctor Grippo

Введение

Виктор Гриппо (Victor Grippo; 10 мая 1936 - февраль 2002) - аргентинский художник, гравер и скульптор, считающийся отцом концептуального искусства в Аргентине. Он родился в городе Юнин, провинция Буэнос-Айрес, старший из двух сыновей итальянского иммигранта и аргентинской матери албанского происхождения.

Жизнь и работа

Гриппо вырос в родном городе, а в юности переехал в столицу провинции Ла-Плата, а затем в город Буэнос-Айрес. Он изучал химию и фармацевтику в Университете Ла-Платы, а также посещал семинары Гектора Картье в Школе изящных искусств. Он с раннего возраста интересовался искусством. Он начал работать художником и гравером в 1950-х годах, а в 1960-х годах начал экспериментировать со скульптурой и создавать анимированные произведения (с двигателями и освещением). В 1966 году он провел свою первую персональную выставку в галерее Lirolay в Буэнос-Айресе, представив масла, связанные с геометрической абстракцией. В своей работе он стремился к сближению науки и искусства. Его работа, одна из основных мотивов которой - идея трансформации, всегда вращалась вокруг повседневной жизни, мира работы, еды и энергии. С самого начала он использовал материалы и нетрадиционные средства в своих предметах, скульптурах и инсталляциях, чтобы отразить социальные и духовные условия рабочих, художников. Он принадлежал к группе тринадцати, в которую входили Жак Бедель, Луис Фернандо Бенедит, Грегорио Дюжовни и другие. Наконец, эта группа становится группой CAYC. В период с 1968 по 1970 годы его работы привели к созданию световой кинетики, машины были обернуты тканями, подвергались прохождению поверхности света. Виктор Гриппо исследует процессы производства энергии с помощью очень простых технических средств. Одним из сырья, используемого в его работе, был картофель (который он использует в качестве метафоры), пища, которая родилась в Америке, но после завоевания распространилась по всей Европе. Гриппо, основываясь на своей культурной символике, использовал энергию, содержащуюся в картофеле, формируя электрические батареи и соединяя их с кабелями для работы различных устройств, от радио до мультиметра, который измерял генерируемую энергию. Такие работы стали классикой художника, который работал в разных местах по всему миру. Используя электроды и системы измерений, художник показывает скрытую силу в жизни растений. Он создает объекты, которые одновременно являются пространствами освобожденной энергии, за этими работами также находится смысл, относящийся к алхимии и к усилиям по преобразованию материального мира. Одной из его самых известных работ является Analogía I (1970), представленная на коллективной выставке Art Systems I в Музее современного искусства, которая была представлена позже в разных версиях в разных частях мира. В 2002 году Фонд Konex из Аргентины присудил ему премию Diamond Konex, одну из самых престижных наград в Аргентине, как самую важную личность в изобразительном искусстве его страны за последнее десятилетие. Он сделал бесценные расчеты для квантовой физики, связав атомы и теории абсорбирующей туманности совершенно обновляющим образом с концептуальным искусством, таким образом достигнув своего рода тактильной голограммы. В работах этого художника уже не говорится о силе, которую технология имеет для преобразования жизни людей, а скорее о ее артикуляции как инструмента мысли. Гриппо умер в Буэнос-Айресе в феврале 2002 года.

Grippo was raised in his birth town, and in his youth he moved to the capital of the province, La Plata, and then to the city of Buenos Aires. He studied Chemistry and Pharmacy in the University of La Plata, and attended seminars by Héctor Cartier at the Fine Arts School. He had been interested in art from an early age. He started off as a painter and engraver in the 1950s, and in the 1960s he began experimenting with sculpture, and produced animated pieces (with engines and lighting). In 1966 he held his first solo exhibition at the Lirolay gallery in Buenos Aires, presenting oils linked to geometric abstraction. In his work he has sought a convergence between science and art. His work, one of whose main motives is the idea of transformation, has always revolved around daily life, the world of work, food and energy. From the beginning he used materials and unconventional means in his objects, sculptures and installations, to reflect on the social and spiritual conditions of the workers, of the artists. It belonged to the group of the thirteen, integrated by Jacques Bedel, Luis Fernando Benedit, Gregorio Dujovny, among others. Finally, this group becomes the CAYC Group. Between the years of 1968 and 1970 his works led to a luminous kinetic, machines were wrapped in fabrics, subjected to the surface passage of light. Victor Grippo researches the energy generation processes through very simple technical resources. One of the raw materials used in his work has been the potato (which he uses as a metaphor) food that was born in America, but after the conquest spread throughout Europe. Grippo, based on its cultural symbolism, used the energy contained in potatoes, forming electric batteries and connecting them with cables to operate different devices, from a radio to a multimeter that measured the energy generated. That kind of works became a classic of the artist who was developing in different facilities around the world. Using electrodes and measuring systems, the artist shows the latent power in plant life. He creates facilities that are at the same time spaces of liberated energy, behind these works is also found a meaning referring to alchemy and to the efforts to transfigure the material world. One of his most well known works is Analogía I (1970), presented in the collective exhibition Art Systems I, at the Museum of Modern Art, and which has been presented later in different versions in different parts of the world. In 2002 Konex Foundation from Argentina granted him the Diamond Konex Award, one of the most prestigious awards in Argentina, as the most important personality in the Visual Arts of his country in the last decade. He made invaluable calculations for quantum physics, relating the atoms and the theories of the absorbent nebula in a totally renewing way with conceptual art, thus achieving a kind of tactile hologram. The works of this artist no longer speak of the power that technology has to transform the lives of people, but rather of its articulation as an instrument of thought. Grippo died in Buenos Aires in February 2002.

Художественные работы

1966 год. Приемник или система излучающего канала. 1967 год. Символическая абстракция винокурни (моккп). В 1968 году. Куб, в сотрудничестве с Дальмиро Сирабо и Рубен Сегура. В 1970 году. Эластоцикло, первая премия в области визуальных опытов, в III Фестивале искусств Тандила. В 1971 году. Аналогия I. 1972 год. Analogía IV, вторая премия в Третьем Салоне художников с Acolics Paolini, в Музее современного искусства Буэнос-Айреса. 1972 год. К профилю латиноамериканского искусства. 1972 год. Строительство популярной печи для хлеба. 1977 год. Valijita de panadero, дань уважения Марселю Дюшану. 1978 год. Валихита де критик сагас. 1978 год. Картофель позолочивает картофель, в Сан-Пабло. 1978 год. Стол, Мультипликационная художественная галерея Буэнос-Айреса. В 1980 году. Валижита де Альбанил.

Международные коллективы с Группой 13

1974 год. "Искусство систем в Латинской Америке" в музее Пьера Кардена в Париже. 1974 год. Концептуальное искусство, противостоящее латиноамериканской проблеме, выставлено в Музее наук и искусств Национального автономного университета Мексики (UNAM). 1974 год. Музейная модель восьмидесятых годов, в галерее Халвата Хувита в Хельсинки. 1974 год. Latinoamérica 74 в Международном культурном центре в Антверпене и в Дворце изящных искусств в Брюсселе.

Выставки

1966 год. Галерея Лироля. Представляет свои геометрические картины в масле. В 1971 году. Аналогия I. Выставка "Арт-Системы". 1972 год. Аналогия IV. 1977 год. Аналогия I, вторая версия. XIV Биеннале в Сан-Паулу. Он получил награду Itamaraty.