Введение

Дэвид Рой Элдридж (30 января 1911 – 26 февраля 1989), прозванный «Маленький Джаз», – американский джазовый трубач. Его утонченное владение гармонией, включая использование тритоновых подстановок, виртуозные соло, демонстрирующие отход от доминирующего стиля Луи Армстронга, новатора джазовой трубы, и значительное влияние на Диззи Гиллеспи выделяют его как одного из наиболее влиятельных музыкантов эпохи свинга и предвестника бибопа.

Ранние годы

Элдридж родился в Северной части Питтсбурга, штат Пенсильвания, 30 января 1911 года в семье Александра, извозчика, и Бланш, талантливой пианистки, умевшей воспроизводить музыку на слух – способность, которую Элдридж считал унаследованной от неё. Элдридж начал играть на фортепиано в пять лет; он утверждал, что даже в таком юном возрасте мог исполнять связные блюзовые фразы. Молодой Элдридж восхищался своим старшим братом Джо Элдриджем (родился Джозефом Элдриджем в 1908 году на Норт-Сайде Питтсбурга, Пенсильвания, умер 5 марта 1952 года), особенно благодаря разносторонним музыкальным способностям Джо: он играл на скрипке, альт-саксофоне и кларнете. Рой начал заниматься барабанами в шесть лет, брал уроки и выступал на местном уровне. Джо заметил природный талант брата к игре на трубе, на которой Рой играл в местном церковном оркестре, и пытался убедить Роя перейти на клапанную трубу. Когда Рой начал играть на барабанах в ансамбле брата, Джо вскоре убедил его взять в руки трубу, но поначалу Рой не слишком старался овладеть инструментом. Лишь после смерти матери, когда Рою было одиннадцать лет, и последовавшего за этим повторного брака отца, Рой начал заниматься более усердно, запираясь в своей комнате на часы и особенно совершенствуя игру в верхнем регистре. С ранних лет Рой испытывал трудности с чтением нот с листа, что повлияло на его музыкальное образование в начале карьеры, но он мог очень точно воспроизводить мелодии на слух.

Ранняя карьера и гастрольные группы

В ранние годы Элдридж руководил и играл в нескольких группах, много путешествуя по американскому Среднему Западу. Он впитал влияние саксофонистов Бенни Картера и Коулмана Хокинса, поставив перед собой задачу разучить соло Хокинса 1926 года на композиции "The Stampede" (в исполнении оркестра Флетчера Хендерсона), чтобы разработать собственный, эквивалентный стиль игры на трубе. Элдридж покинул дом после исключения из школы в девятом классе и в шестнадцать лет присоединился к труппе передвижного шоу, которое вскоре распалось, оставив его в Янгстауне, штат Огайо. Затем он поступил в "Карнавал Большого Шизли", но вернулся в Питтсбург, став свидетелем проявлений расизма в Камберленде, штат Мэриленд, которые его глубоко возмутили. Вскоре Элдридж нашел работу, возглавив небольшую группу в передвижном шоу "Rock Dinah", и его выступление там настолько впечатлило лидера эпохи свинга, графа Бэйси, что тот вспоминал молодого Роя Элдриджа как "величайшего трубача, которого я когда-либо слышал". Элдридж продолжал играть с подобными группами, пока не вернулся домой в Питтсбург в возрасте семнадцати лет. В двадцать лет Элдридж возглавил группу в Питтсбурге, которую назвали "Рой Эллиот и его оркестр Пале-Рояль", агент намеренно изменив фамилию Элдриджа, потому что "считал это более благозвучным". Рой покинул эту должность, чтобы попробовать свои силы в оркестре Хораса Хендерсона, младшего брата известного нью-йоркского руководителя оркестра Флетчера Хендерсона, и присоединился к ансамблю, обычно называемому The Fletcher Henderson Stompers под руководством Хораса Хендерсона. Затем Элдридж играл с рядом других региональных групп, ненадолго задержавшись в Детройте, прежде чем присоединиться к группе Спида Уэбба, которая, получив некоторую известность благодаря кино, отправилась в тур по Среднему Западу. Многие участники группы Уэбба, недовольные отсутствием преданности лидера, ушли, чтобы сформировать практически идентичную группу с Элдриджем в качестве руководителя. Ансамбль просуществовал недолго, и Элдридж вскоре переехал в Милуоки, где принял участие в знаменитом джеме с трубачом Клэдисом "Джаббо" Смитом, с которым позже подружился.

Нью-Йорк и Чикаго

В ноябре 1930 года Элдридж переехал в Нью-Йорк, играя в различных ансамблях в начале 1930-х годов, в том числе в ряде гарлемских танцевальных оркестров с Сесилом Скоттом, Элмером Сноуденом, Чарли Джонсоном и Тедди Хиллом. Именно тогда саксофонист Эллингтона Отто Хардвик дал Элдриджу прозвище «Маленький джаз», забавляясь несоответствием между его мощной игрой и невысоким ростом. В это время Элдридж также записывался и выступал по радио под своим именем. В 1935 году он впервые записал свои соло с Тедди Хиллом, которые быстро приобрели популярность. В октябре 1935 года Элдридж присоединился к оркестру Флетчера Хендерсона, играя на ведущей трубе и иногда подпевая. Его ритмическая сила, позволяющая «раскачать» ансамбль, стала характерной чертой джаза того времени. Говорят, что «с середины 1930-х годов он превзошел Луи Армстронга как образец современного «горячего» стиля игры на трубе». Осенью 1936 года Элдридж переехал в Чикаго, чтобы создать октет со своим старшим братом Джо Элдриджем, играющим на саксофоне и занимающимся аранжировками. Ансамбль регулярно выступал с радиопередачами и сделал записи, включавшие его развернутые соло, в том числе "After You've Gone" и "Wabash Stomp". Приняв это предложение, Элдридж стал одним из первых афроамериканских музыкантов, вошедших в постоянный состав белого биг-бенда. Элдридж сыграл ключевую роль в изменении направления биг-бенда Крупы, отказавшись от примитивной музыки в пользу джаза. Кавер-версия группы на "Green Eyes" Джимми Дорси, изначально полностью оркестровая композиция, благодаря игре Элдриджа превратилась в джазовую пьесу; критик Дэйв Олифант отмечает, что Элдридж «поднял» мелодию «на более высокий уровень интенсивности». Элдридж и О’Дэй участвовали в записи нескольких композиций, включая новаторский хит "Let Me Off Uptown" и "Knock Me a Kiss". Историк джаза Гюнтер Шуллер назвал соло Элдриджа в "Rockin' Chair" «сильным и порой чрезвычайно трогательным исполнением», хотя он критиковал «вступительные и заключительные каденции, последние из которых непростительно имитируют самые банальные оперные традиции каденций». Критик и автор Дэйв Олифант описывает уникальный тембр Элдриджа в "Rockin' Chair" как «скрипучий, вибрирующий тон, который значительно усиливает интенсивность его игры, эмоционально и динамически», и пишет, что он «также должен был немного ранить, тревожить, выражать невыразимый стресс».

Туризм, работа на свободной основе и работа в небольших группах

После ухода из группы Крупы Элдридж работал фрилансером в Нью-Йорке в 1943 году, прежде чем присоединиться к группе Арти Шоу в 1944 году. В связи с расовыми инцидентами, с которыми он столкнулся во время выступлений в группе Шоу, он покинул её в октябре 1945 года, чтобы создать свой биг-бэнд.

В 1950 году, во время гастролей с Бенни Гудманом, Элдридж переехал в Париж, Франция, а в 1951 году вернулся в Нью-Йорк, чтобы возглавить группу в джаз-клубе Birdland. Кроме того, с 1952 года и до начала 1960-х он выступал в небольших ансамблях с Колманом Хокинсом, Эллой Фицджеральд и Эрлом Хайнсом, а также начал записываться для Гранца. Элдридж также гастролировал с Эллой Фицджеральд с конца 1963 года по март 1965 года и с Каунтом Бэйси с июля по сентябрь 1966 года, после чего вернулся к фрилансу и выступлениям на фестивалях, результатом которых стал альбом Newport Jazz Rebels.

Расовые барьеры

Как солирующий исполнитель в оркестрах Арти Шоу и Джина Крупы, Элдридж был своего рода исключением, так как в 1930-х годах чернокожим музыкантам не разрешалось выступать публично с белыми коллективами.

Поздние годы жизни

Элдридж стал лидером группы в джаз-клубе Джимми Райана на Манхэттене, на Западной 54-й улице, на несколько лет, начиная с 1969 года. Писатель Майкл Зирполо, увидев Элдриджа в клубе Райана в конце 1970-х, заметил: «Я был поражен тем, что он все еще мог извлекать эти пронзительные высокие ноты, и он это делал часто. Я беспокоился о его здоровье, потому что вены на висках вздувались пугающе». Будучи лидером в клубе Райана, Элдридж был известен своими выходками, включая импровизированные сессии «любительских вечеров», во время которых он приглашал неопытных музыкантов на сцену, чтобы те возглавили его группу, часто ради комического эффекта и чтобы дать себе передышку. В 1971 году Элдридж был принят в Зал славы джаза журнала DownBeat. В Квинсе на Либерти-авеню установлена табличка с именем Элдриджа, как часть аллеи Джазовых Великих вдоль скоростной магистрали Ван-Уайк, которая увековечивает Квинс как родину джаза в 1940-х и 50-х годах. Он жил в Холлисе, Квинс. После сердечного приступа в 1980 году Элдридж оставил игру на трубе. Но, в отличие от многих трубачей, молодой Элдридж черпал вдохновение не столько от других трубачей, сколько от саксофонистов. Рой впервые разработал свой сольный стиль, играя под записи Коулмана Хокинса и Бенни Картера, и позже сказал, что после прослушивания этих музыкантов: «Я решил играть на трубе как на саксофоне». Следование этим музыкантам, очевидно, было полезно для Роя, который получил одну из своих первых работ, пройдя прослушивание с имитацией соло Коулмана Хокинса в композиции Флетчера Хендерсона «Stampede» 1926 года. Элдридж также утверждает, что изучал стили корнетиста Лоринга «Реда» Николза и Теодора «Кубинца» Беннетта, на стиль которого также сильно повлиял саксофон. По его словам, в ранние годы на него не оказал значительного влияния трубач Луи Армстронг, но в 1932 году он провел углубленное изучение стиля Армстронга. Среди этих музыкантов критик Гэри Гиддинс называет Элдриджа «самым эмоционально захватывающим, разносторонним, стойким и влиятельным». Элдриджа также хвалили за интенсивность его игры; Элла Фицджеральд однажды сказала: «В одной его ноте больше души, чем во всей песне у многих людей». Элдридж приписывает эти виртуозные элементы своего стиля строгому режиму тренировок, особенно в подростковом возрасте: «Я проводил восемь-девять часов в день, практикуясь каждый день». Критик Дж. Брэдфорд Робинсон резюмирует его стиль игры как демонстрирующий «острое чувство гармонии, беспрецедентную ловкость, особенно в верхнем регистре, и полный, слегка передутый тембр, который потрескивал в моменты наивысшего напряжения».

Музыкальное воздействие

Быстрая игра Элдриджа и широкое развитие верхнего регистра инструмента оказали значительное влияние на Диззи Гиллеспи, который вместе с Чарли Паркером положил начало бибопу. Такие композиции, как "Heckler's Hop" из записей Элдриджа с небольшими группами, в которых он выступал с альт-саксофонистом и кларнетистом Скоупсом Керри, и в которых особенно подчеркивается использование Элдриджем высокого регистра, оказали особое влияние на Диззи. В начале 1940-х годов Диззи получил возможность участвовать в многочисленных джем-сессиях и "трубных баталиях" с Элдриджем в нью-йоркском клубе Minton's Playhouse. Говоря об Элдридже, Диззи дошел до того, что сказал: "Он был мессией нашего поколения". Элдридж впервые услышал Диззи на записи "Hot Mallets" лидера оркестра Лайонела Хэмптона в 1939 году и позже вспоминал: "Я услышал это соло трубы и подумал, что это я. А потом выяснилось, что это был Диззи". Внимательное прослушивание бибоп-стандартов, таких как композиция "Bebop", показывает, насколько сильно Элдридж повлиял на этот жанр джаза. Элдридж также утверждал, что не был впечатлен сольным стилем Диззи в бибопе, однажды сказав бибоп-трубачу Говарду МакГи после джем-сессии с Диззи в клубе Heat Wave в Гарлеме: "Мне это не нравится, я его действительно не понимаю". Хотя Элдриджа часто представляли как мост между Луи Армстронгом и Диззи Гиллеспи, он всегда настаивал: "Я никогда не стремился быть мостом между Армстронгом и кем-либо". Среди других значительных музыкантов, испытавших влияние Роя Элдриджа, – Шорти Шеррок из оркестра Боба Кросби, а также пионеры бибопа Говард МакГи и Фэтс Наварро.

Личность

Элдридж был известен своей соревновательностью среди тех, кто его знал, о чем пианист Чак Фолс сказал: "Я не могу представить себе человека более конкурентоспособного, чем он [Рой] в 1970-х годах. Я никогда не встречал никого более напористого, чем Рой, никогда, никогда, никогда". Сам Элдридж полностью признавал свой соревновательный дух, говоря: "Я просто старался переиграть любого и сделать это по-своему". Джазовый трубач Джона Джонс рассказывает, что готовность Элдриджа "пойти играть с кем угодно, где угодно" даже привела к музыкальному поединку с его кумиром Рексом Стюартом. Рой также мог проявлять враждебность, особенно по отношению к тем, кого он считал расистами. Многие отмечали его постоянную неусидчивость, о чем саксофонистка Билли Боуэн сказала, что Рой "даже в юности не мог усидеть на месте больше нескольких минут, он всегда был беспокоен". Также говорят, что Элдридж периодически страдал от страха сцены. По словам кларнетиста Джо Мураньи, позже в жизни у Роя вспыльчивый характер стал еще более выраженным. Мураний работал с Элдриджем в клубе "Райанс" и описал его темперамент как "Везувий в пятой степени".