Актёрский состав и производственные детали фильма «Бриллианты навсегда»

Введение

Фильм о Джеймсе Бонде 1971 года, снятый Гаем Гамильтоном.

Брюс Гловер и Путтер Смит в ролях мистера Винта и мистера Кидда: подручные Блофельда. Норман Бертон в роли Феликса Лайтера: агент ЦРУ и союзник Бонда в поиске Блофельда. Джозеф Фурст в роли профессора доктора Меца: ученый, ведущий мировой эксперт в области лазерной рефракции, работающий на Блофельда. Бернард Ли в роли М: глава МИ-6. Десмонд Льюэллин в роли Кью: глава технического отдела МИ-6. Леонард Барр в роли Теневого дерева: комик и контрабандист. Лоис Максвелл в роли мисс Манипенни: секретарь М. Маргарет Лейси в роли миссис Уистлер, учительницы и контрабандистки алмазов. Джо Робинсон в роли Питера Фрэнкса: контрабандист алмазов, чью личность принимает Бонд. Дэвид де Кейзер в роли доктора. Лоренс Найсмит в роли сэра Дональда Мангера: эксперт по алмазам, передавший дело в МИ-6. Дэвид Бауэр в роли Мортона Сламбера: президент похоронного бюро Slumber Incorporated. Марк Лоуренс и Сид Хейг в ролях сотрудников Slumber Inc. В титрах не указаны Лола Ларсон (сценический псевдоним гимнастки Мэри Хиллер) и Трина Паркс, сыгравшие Бэмби и Тэмпера, телохранителей Уайта; Шейн Риммер в роли Тома, директора космодрома Уайта; Эд Бишоп в роли Клауса Гергерсхаймера, ученого, участвовавшего в создании спутника; Генри Роуленд в роли доктора Тайнана, а Кассандра Петерсон в роли танцовщицы. Петерсон признается в своей автобиографии, что снималась в фильме, но считает, что ее сцены были вырезаны. Ходили слухи, что Петерсон и позже Валери Перрин сыграли "Жемчужины" Шейди Три, танцовщиц, сопровождавших его во время стендап-выступления. На самом деле их сыграли Дженнифер Касл и Пэт Гилл.

Производство

Продюсеры изначально планировали, чтобы фильм «Алмазы навсегда» повторил коммерческий успех «Голдфингера», в том числе за счет приглашения его режиссера Гая Гамильтона. Питера Р. Ханта, который снял фильм «На службе Её Величества» и был монтажером во всех предыдущих фильмах о Бонде, пригласили раньше Гамильтона, но из-за занятости в другом проекте он мог работать над фильмом только при переносе даты начала съемок, на что продюсеры не согласились. В качестве условия для режиссуры Гамильтона, после возникших у него проблем с профсоюзами во время съемок фильма «Битва за Британию», «Алмазы навсегда» стали первым фильмом о Бонде, основное производство которого проходило в Соединенных Штатах, а не в Соединенном Королевстве.

Написание

Во время пост-продакшна фильма «На службе Её Величества» Ричард Майбаум написал несколько вариантов сценария о том, как Бонд мстит за смерть своей жены Трейси. В этих версиях планировалось вернуть персонажей Ирмы Бант и Марка Анже Драко. Гарри Солцман предложил Таиланд и Индию в качестве возможных мест для съемок. Когда Джордж Лейзенби покинул проект до выхода фильма, был запрошен полный пересмотр сценария, а работа Майбаума не впечатлила Альберта Р. Брокколи и Солцмана. В этой версии братом Голдфингера был шведский судовладелец, вооруженный лазерной пушкой, установленной в корпусе супертанкера. Идея была позаимствована из раннего варианта сценария «На службе Её Величества», где Эрнст Ставро Блофельд должен был оказаться братом-близнецом Голдфингера, а Герт Фрёбе должен был вернуться к роли. Фильм должен был завершиться погоней на китайских джонках и римских галерах на озере Мид. Сюжет был изменен после того, как Брокколи приснился сон, в котором его близкий друг Говард Хьюз был заменен самозванцем. В результате был создан персонаж Уилларда Уайта, а Тому Манкиевичу было поручено переработать сценарий. Манкиевич утверждает, что его наняли, потому что Брокколи хотел американского сценариста для работы над фильмом, действие большей части которого происходит в Лас-Вегасе – «британцы действительно плохо пишут американских гангстеров», – но нужен был человек, понимающий британский колорит, поскольку в фильме присутствовали британские персонажи. Дэвид Пикер, тогдашний президент United Artists, видел мюзикл «Джорджи», написанный Манкиевичем, и рекомендовал его. Манкиевича наняли на двухнедельную пробную работу, после чего он остался работать над фильмом до его завершения. Идея брата Голдфингера была отброшена, и Блофельд вернулся в сценарий. Продюсеры рассматривали кандидатуру Джона Гэвина на роль Бонда, но также рассматривали Клинта Иствуда, Адама Уэста, Берта Рейнольдса, Роберта Вагнера, Бретта Халси, Малкольма Робертса и Ранулфа Файнса. Иствуд, Рейнольдс и Уэст заявили, что Бонда не должен играть американский актер. Майкл Гэмбон отклонил предложение, сказав Брокколи, что он «в ужасном состоянии». Продюсеры Альберт Р. Брокколи и Гарри Солцман хотели пригласить Роджера Мура, но он был занят съемками в фильме «Похитители». Пикер был недоволен этим решением и дал понять, что Коннери должен вернуться к роли, и деньги не имеют значения. Когда Коннери предложили возобновить роль Бонда, он потребовал гонорар в 1,25 миллиона долларов. Чтобы убедить актера снова сыграть Бонда, United Artists предложили ему два фильма подряд по его выбору. После того, как обе стороны пришли к соглашению, Коннери использовал гонорар для создания Шотландского международного образовательного фонда, где шотландские художники могли подавать заявки на финансирование, не покидая страну для продолжения карьеры. Поскольку Джон Гэвин больше не рассматривался на роль, United Artists полностью выплатили ему по контракту. Первым фильмом, снятым по контракту с Коннери, стал «Преступление», режиссером которого был его друг Сидни Люмет. Американской девушкой Бонда стала Линда Торсон, встретившаяся с Кубби Брокколи в надежде быть рассмотренной на роль Кейс, но он даже не рассматривал ее кандидатуру, хотя ненадолго рассматривал ее на роль Пленти О’Тул. Позже Брокколи сказал Торсон, что ее никогда не приглашали в фильм о Бонде из-за коротких волос. Лану Вуд выбрали на роль Пленти О’Тул по предложению сценариста Тома Манкиевича. Первоначально мисс Манипенни не должна была появиться в фильме, отчасти потому, что Лоис Максвелл потребовала повышения зарплаты, но во время производства было решено добавить сцену, где, замаскированная под таможенницу, Манипенни передает Бонду его проездные документы в порту Дувра. Эта дополнительная сцена была написана в последнюю минуту, поскольку продюсеры посчитали важным включить Максвелл после разрешения ее вопроса. Максвелл и Коннери сняли свои реплики отдельно для этой короткой сцены.

While On Her Majesty's Secret Service was in post production, Richard Maibaum wrote several drafts about Bond avenging the death of his wife Tracy. The characters Irma Bunt and Marc Ange Draco were set to return. Harry Saltzman had suggested Thailand and India as potential filming locations. When George Lazenby departed from the role prior to the film's release, a complete rewrite was requested, in addition to Maibaum's script failing to impress Albert R. Broccoli and Saltzman. In this version, Goldfinger's brother was a Swedish shipping magnate armed with a laser cannon held within the hull of a supertanker. The idea was borrowed from an early draft of On Her Majesty's Secret Service in which Ernst Stavro Blofeld was to be Goldfinger's twin brother, with Gert Fröbe set to return. The film would have ended with a boat chase of Chinese junks and Roman galleys on Lake Mead. The plot was later changed after Broccoli had a dream, where his close friend Howard Hughes was replaced by an imposter. Hence, the character of Willard Whyte was created, and Tom Mankiewicz was chosen to rework the script. Mankiewicz says he was hired because Broccoli wanted an American writer to work on the script, since so much of it was set in Las Vegas "and the Brits write really lousy American gangsters" – but it had to be someone who also understood the British idiom, since it had British characters. David Picker, then president of United Artists, had seen the stage musical Georgy written by Mankiewicz, and recommended him; he was hired on a two week trial and kept on for the rest of the movie. The idea of Goldfinger's brother was scrapped, and Blofeld was written back into the script. Producers contemplated replacing him with John Gavin, though actors Clint Eastwood, Adam West, Burt Reynolds, Robert Wagner, Brett Halsey, Malcolm Roberts, and Ranulph Fiennes had also been considered; Eastwood, Reynolds, and West had stated that Bond should not be played by an American actor. Michael Gambon rejected an offer, telling Broccoli that he was "in terrible shape". Producers Albert R. Broccoli and Harry Saltzman wanted to cast Roger Moore, but he was busy filming The Persuaders!. Picker was unhappy with this decision and made it clear that Connery was to be enticed back to the role and that money was no object. When approached about resuming the role of Bond, Connery demanded the fee of $1.25 million. To entice the actor to play Bond once more, United Artists offered two back to back films of his choice. After both sides agreed to the deal, Connery used the fee to establish the Scottish International Education Trust, where Scottish artists could apply for funding without having to leave their country to pursue their careers. Since John Gavin was no longer in the running for the role, his contract was paid in full by United Artists. The first film made under Connery's deal was The Offence, directed by his friend Sidney Lumet. who became the first American Bond girl. Linda Thorson met with Cubby Broccoli, hoping to be considered for the part of Case, but he never considered her for the role, although he did briefly list her as a possibility for the part of Plenty O'Toole. Some time later, Broccoli told Thorson she was never cast in a Bond film because she didn't have long hair. Lana Wood was cast as Plenty O'Toole, following a suggestion of screenwriter Tom Mankiewicz. Initially, the character of Miss Moneypenny did not feature in the movie, partly because Lois Maxwell had held out for a pay increase, but it was decided during production to add the scene where, disguised as a customs officer, Moneypenny gives Bond his travel documents at the port of Dover. The additional scene was a last minute rewrite, as the producers felt it important to incorporate Maxwell after her issue was resolved. Maxwell and Connery filmed their lines separately for the short scene.

Съемки

Съемки начались 5 апреля 1971 года, а сцены, действие которых происходило в Южной Африке, были сняты в пустыне недалеко от Лас-Вегаса. Студии Universal City и восемь отелей Лас-Вегаса послужили съемочными площадками. Помимо студии Pinewood в Букингемшире, в Англии снимали в Довере и Саутгемптоне. Кульминационная сцена с нефтяной платформой была снята у берегов Оушенсайда, Калифорния. Среди других мест съемок были Кап-Д’Антиб во Франции для вступительных сцен, Амстердам и аэропорт Франкфурта. Съемки в Лас-Вегасе проходили в основном в отелях, принадлежавших Говарду Хьюзу, который был другом Кубби Брокколи. Отель Las Vegas Hilton послужил заменой для Уайт-хауса, а поскольку владелец Circus Circus был поклонником Бонда, он разрешил использовать цирк в фильме и даже появился в эпизодической роли. Шон Коннери в полной мере воспользовался временем, проведенным на съемках в Лас-Вегасе. «Я совсем не спал. Мы снимали каждую ночь, я посещал все шоу и играл в гольф весь день. В выходные я выдохся – я просто рухнул. Как череп на ногах». Он также играл в игровые автоматы и однажды задержал съемку, пока собирал выигрыш. Во время съемок в Лас-Вегасе Коннери встречался со своими коллегами по фильму Ланной Вуд и Джилл Сент-Джон. Дом Кирка Дугласа был использован для сцены в доме Тиффани, а дом Элрода в Палм-Спрингс, спроектированный Джоном Лотнером, стал домом Уилларда Уайта. Экстерьер морга Slumber Mortuary снимали в Palm Mortuary в Хендерсоне, штат Невада. Интерьеры были построены на студии Pinewood, где Кен Адам воссоздал витражи в форме ромбов из настоящей часовни здания. Сцена в Саду памяти была снята на кладбище Palm Downtown Cemetery в Лас-Вегасе. Во время съемок на натуре Кен Адам посетил несколько похоронных бюро в районе Лас-Вегаса, и вдохновение для вычурного дизайна Slumber Mortuary, например, использование безвкусной мебели в стиле модерн и ламп Тиффани, пришло к нему оттуда. Гамильтону пришла в голову идея снять драку внутри лифта, которую хореографировали и исполнили Шон Коннери и каскадер Джо Робинсон. Во время сцены автомобильной погони, где полиция преследует Бонда на небольшой парковке, Мустанг должен был перепрыгнуть через небольшой трамплин над несколькими машинами. Нанятый каскадер не справился с этой задачей и разбил две-три машины. У команды каскадеров остался только один автомобиль, поэтому они вызвали Билла Хикмана, который несколько часов добирался до места съемок, сел за руль Мустанга и выполнил трюк с первого дубля. В финальную версию фильма вошла ошибка в преемственности во время той же автомобильной погони: когда Бонд едет на Мустанге на двух колесах по узкому переулку, машина въезжает в переулок на правых колесах и выезжает, опираясь на левые.

Filming began on 5 April 1971, with the South African scenes actually shot in the desert near Las Vegas. Universal City Studios and eight hotels of Las Vegas. Besides Pinewood Studios in Buckinghamshire, other places in England were Dover and Southampton. The climactic oil rig sequence was shot off the shore of Oceanside, California. Other filming locations included Cap D'Antibes in France for the opening scenes, Amsterdam and Frankfurt Airport. Filming in Las Vegas took place mostly in hotels owned by Howard Hughes, for he was a friend of Cubby Broccoli's. The Las Vegas Hilton doubled for the Whyte House, and since the owner of the Circus Circus was a Bond fan, he allowed the Circus to be used on film and even made a cameo. Sean Connery made the most of his time on location in Las Vegas. "I didn't get any sleep at all. We shot every night, I caught all the shows and played golf all day. On the weekend I collapsed – boy, did I collapse. Like a skull with legs." He also played the slot machines, and once delayed a scene because he was collecting his winnings. While shooting in Las Vegas, Connery dated his co star Lana Wood and Jill St. John. The home of Kirk Douglas was used for the scene in Tiffany's house, while the Elrod House in Palm Springs, designed by John Lautner, became Willard Whyte's house. The exterior shots of the Slumber Mortuary were of the Palm Mortuary in Henderson, Nevada. The interiors were a set constructed at Pinewood Studios, where Ken Adam imitated the real building's lozenge shaped stained glass window in its chapel. The Garden of Remembrance scene was shot at Palm Downtown Cemetery, Las Vegas. During location filming, Ken Adam visited several funeral homes in the Las Vegas area, and the inspiration behind the gaudy design of the Slumber Mortuary, for example the use of tasteless Art Nouveau furniture and Tiffany lamps, came from these experiences. Hamilton had the idea of making a fight scene inside a lift, which was choreographed and performed by Sean Connery and stuntman Joe Robinson. During a car chase scene, where the police are chasing Bond in a small parking lot, the Mustang was to jump a small ramp over several cars. The hired stunt driver they had couldn't perform this and wrecked two or three cars in the process. The stunt team had only one automobile left so they called Bill Hickman, who drove for hours to the location, jumped into the Mustang, and did the stunt in one take. A continuity mistake during the same car chase made it into the film's final cut: when Bond drives the Mustang on two wheels through a narrow alley, the car enters the alley on its right side tires and exits driving on its left side.

Музыка

Оригинальный саундтрек вновь написал Джон Барри, это был его шестой фильм о Бонде, для которого он сочинил музыку. Заглавная песня "Diamonds Are Forever" стала второй темой к Джеймсу Бонду, исполненной Ширли Бэсси, после "Goldfinger" в 1964 году. С возвращением Коннери в главной роли, "Тема Джеймса Бонда" прозвучала на электрогитаре в несколько необычной сцене с синим стволом пистолета, сопровождаемой призматическими отблесками света, в заставке перед титрами, а также в полной оркестровой версии во время сцены с ховеркрафтом в Амстердаме.

Релиз и прием

"Diamonds are Forever" вышел в прокат 14 декабря 1971 года в Мюнхене, ФРГ, и 16 декабря в Сиднее и Мельбурне, Австралия, после чего 17 декабря состоялся широкий прокат в 44 городах США, Канады и Европы, а 18 декабря – еще в 11 городах Японии, Новой Зеландии и Европы. За первые шесть дней проката во всем мире фильм собрал 2 242 557 долларов, включая 1 569 249 долларов за первые выходные в США и Канаде, где он возглавил прокат в течение недели. Британская премьера фильма состоялась 30 декабря 1971 года в кинотеатре Odeon Leicester Square. За первые 17 дней проката в США и Канаде, до 2 января 1972 года, фильм собрал 16 238 915 долларов, а за рубежом – 8 330 000 долларов, что в общей сложности составило 24 568 915 долларов. Компания United Artists заявила, что это был рекорд для такого короткого периода времени. Через 31 день кассовые сборы фильма достигли рекордных 36 647 251 долларов. "Diamonds are Forever" семь недель подряд занимал первое место в прокате США и в итоге собрал 116 миллионов долларов по всему миру, из которых 43 миллиона долларов пришлось на США и Канаду.

Современные обзоры

Роджер Эберт из Chicago Sun Times в положительном отзыве отметил неважность сюжета и "моменты нелепости", такие как Бонд, обнаруживший себя за рулем лунного багги с вращающимися антеннами и хлопающими роборуками. Он похвалил сцену автомобильной погони в Лас-Вегасе, особенно эпизод, когда Бонд управляет Ford Mustang на двух колесах. Винсент Канби из The New York Times с энтузиазмом оценил фильм как: Джей Кокс, рецензируя для журнала Time, считал, что "Алмазы навсегда" – "в некотором роде лучший из всех. Это, безусловно, самый развязный, то есть самый безумный, а не самый сексуальный". Он похвалил Коннери как "превосходного, сильного актера с неоспоримым обаянием, который превращает свое широко известное пренебрежение к роли Бонда в несколько ироничных моментов самоиронии. Он способен на большее, но нравится ему это или нет, он – идеальный, единственный Джеймс Бонд". Джин Сискел из Chicago Tribune написал, что фильм "не просто плохой фильм о Бонде, это плохой фильм в целом. Бессвязный сценарий соперничает с, чего уж там, недостатком действия в определении причины этого провала. Женщины непривлекательны даже для Бонда, судя по его отсутствию пылкости, а злодеи едва ли вызывают угрозу". Питер Шелдаль из The New York Times описал "Алмазы навсегда" как "вполне неплохой фильм – не великое искусство, но фантастическая упаковка. Лучшее (или, по крайней мере, лучшее из худшего) из классической формулы – в особенности трюки и экзотика – было сохранено, добавлены некоторые современные элементы, а другие – приукрашены". Variety писала, что Джеймс Бонд "все еще наносит сокрушительный удар во всех своих приключениях, все еще окружает себя полуобнаженными роковыми женщинами. Однако "Алмазы навсегда" не обладают тем же качеством и шармом, что и многие предыдущие фильмы. Похоже, господа Альберт Р. Брокколи и Гарри Солцман, заработавшие состояние на создании этих остросюжетных фильмов, вдохновленных Иэном Флемингом, достигли точки, когда последовательный сюжет мало что значит при создании фильма о 007. Именно этого не хватает в этой новой части, и поэтому здесь нет напряжения. Но действие есть, его предостаточно и в привычной манере Бонда". Фильм был номинирован на премию "Оскар" за лучший звук, которую получили Гордон Маккалум, Джон У. Митчелл и Ал Овертон.

Roger Ebert of the Chicago Sun Times noted, in a positive review, the irrelevance of the plot and "moments of silliness", such as Bond finding himself driving a moon buggy with antennae revolving and robot arms flapping. He praised the Las Vegas car chase scene, particularly the segment when Bond drives the Ford Mustang on two wheels. Vincent Canby of The New York Times enthusiastically praised the film as: Jay Cocks, reviewing for Time magazine, felt Diamonds Are Forever was "in some ways the best of the lot. It is by all odds the broadestwhich is to say wackiest, not sexiest." He praised Connery as "a fine, forceful actor with an undeniable presence [who] turns his well publicized contempt for the Bond character into some wry moments of self parody. He is capable of doing better things, but whether he likes it or not, he is the perfect, the only James Bond." Gene Siskel of the Chicago Tribune wrote the film is "not merely bad Bond, it is a bad movie. A disjointed script competes with, of all things, a lack of action for responsibility for this failure. The women are unappealing even to Bond, judging from his lack of ardor and the villains are hardly threatening." Peter Schjeldahl of The New York Times described Diamonds Are Forever as "a pretty good movienot great art, but fantastic packaging. The best (or, anyway, the best worst) of the classic formulaenotably, gimmickry and exoticism a go gohave been retained, some up‐dating elements have been added and other elements have been fudged." Variety wrote that James Bond "still packs a lethal wallop in all his cavortings, still manages to surround himself with scantily clad sexpots. Yet Diamonds Are Forever doesn't carry the same quality or flair as its many predecessors. Apparently Messrs. Albert R. Broccoli and Harry Saltzman, who have made a fortune producing these Ian Fleming inspired mellers, have reached that point where a sustained story means little in prepping an 007 picture. That is what this latest in the series lacks, and for this reason there can be no suspense. But action there is, plenty of it in the familiar Bond manner." The film was nominated for an Academy Award for Best Sound for Gordon McCallum, John W. Mitchell and Al Overton.

Ретроспективные обзоры

Через двадцать пять лет после выхода фильма Джеймс Берардинелли раскритиковал концепцию спутника с лазерным оружием, а также игру Джилл Сент-Джон, Нормана Бертона и Джимми Дина. Кристофер Нулл назвал Сент-Джон "одной из самых неэффективных девушек Бонда – красивой, но резкой и беспомощной". По мнению Дэнни Пири, "Алмазы навсегда" – "один из самых забываемых фильмов во всей серии о Бонде", и что "до повторного появления Блофельда нам предстоит смотреть не более чем обычную мелодраму о контрабанде алмазов, лишенную того зрелища, которое мы ассоциируем с Джеймсом Бондом: лас-вегасская обстановка недостаточно экзотична, юмора мало, наемные убийцы мистер Кидд и мистер Винт напоминают персонажей из "Мстителей", но не столь забавны, – и даже Максвелл Смарт смог бы избежать таких неприятностей". IGN признал фильм третьим худшим фильмом о Джеймсе Бонде, уступая лишь "Человеку с золотым пистолетом" и "Умри в другой день". Total Film включил мистера Винта и мистера Кидда, а также Бэмби и Тэмпера, в список первых и вторых худших злодеев в серии о Бонде соответственно. Фильм получил более положительные отзывы от Ксана Брукса из The Guardian, который назвал его "странно гениальным, лучшим из всех: идеальным, немного помутневшим фильмом о Бонде для несовершенного, помутневшего западного мира". На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 64% на основе 53 рецензий, со средним баллом 6,3/10. Консенсус сайта гласит: "Diamonds are Forever – во многом вторичный фильм, но он все же довольно увлекателен благодаря отличным трюкам, остроумным диалогам и харизме Шона Коннери".