Введение
Live at Last - это концертный альбом британской фолк-рок группы Steeleye Span. Это первый концертный альбом группы, выпущенный после восьми лет выступлений и выпуска десяти студийных альбомов. Изначально он был предназначен для прощального альбома. "Это наш одиннадцатый и последний альбом. Steeleye Span мирно распались через пять дней после записи по причинам, которые здесь не имеют отношения. Это один из двух альбомов, на которых играл Джон Киркпатрик (не считая более поздний альбом о живом воссоединении, The Journey), что делает его одним из двух альбомов, на которых аккордеон используется в качестве основного инструмента. Альбом также примечателен тем, что только два трека ("Saucy Sailor/Black Freighter" и "False Knight on the Road") были песнями, которые группа записывала ранее, так что большая часть материала на альбоме - это по сути новый материал. Группа выпустила вторую живую версию "The Maid and the Palmer" на альбоме The Journey. Уход Боба Джонсона и Питера Найта и их замена Мартином Карти и Киркпатриком для этого альбома (и Storm Force Ten) увлек группу от ее сильно усиленного рок-звука середины 1970-х годов и вернулась к передовому британскому фольк-рок-подходу, напоминающему о происхождении группы. "Девушка и пальмовый дерево" рассказывает историю о пальмоводе (паломнике, возвращающемся домой из Иерусалима с пальмовой ветвью), который встречает женщину, стирающую одежду. Он просит ее за чашку воды, но она отказывается. Он говорит, что она, конечно, дала бы своему возлюбленному чашку воды, и когда она отрицает, что у нее есть любовник, он говорит ей, что она лжет, и что она родила девять детей, всех которых она убила и спрятала. Он приговаривает ее к семи годам как ступеньку, семь лет как хлопка в колокольчик, и семь лет бега как "обезьяна через ад". Учитывая сверхъестественные способности Палмера, он может быть Христом в маскировке. "Охота на Рен" - это версия традиции Котти Рен. На Please to See the King группа исследовала эту традицию с "The King", а на Time группа записала "The Cutty Wren", другую песню об этой традиции. Версия "The False Knight on the Road", представленная на этом концерте, существенно отличается от версии, записанной на Please to See the King (1971). Версия Live at Last значительно расширена и включает в себя использование странных (но эффективных) контрастных часовых сигнатур.
It is one of only two albums the band issued on which John Kirkpatrick played (not counting a later live reunion album, The Journey), making it one of only two albums to employ an accordion as a primary instrument. The album is also notable because only two of the tracks ("Saucy Sailor/Black Freighter" and "False Knight on the Road") were songs that the band had recorded before, so that most of the material on the album is essentially new material. The band went on to release a second live version of "The Maid and the Palmer" on The Journey. The departure of Bob Johnson and Peter Knight and their replacement by Martin Carthy and Kirkpatrick for this album (and Storm Force Ten) had taken the band away from its heavily amplified rock sound of the mid 1970s, and back to the cutting edge British folk rock approach reminiscent of the band's origins. "The Maid and the Palmer" tells the story of a palmer (a pilgrim returning home from Jerusalem with a palm branch) who meets a woman washing clothes. He asks her for a cup of water, but she refuses. He comments that she would certainly give her lover a cup of water, and when she denies having a lover, he tells her that she is lying, and that she has borne nine children, all of whom she has killed and hidden. He condemns her to seven years as a stepping stone, seven years as a clapper in a bell, and seven years of running as "an ape through Hell". Given the Palmer's supernatural powers, he may be Christ in disguise. "Hunting the Wren" is a version of the Cutty Wren tradition. On Please to See the King, the band explored this tradition with "The King", and on Time, the band recorded "The Cutty Wren", another song about this tradition. The version of “The False Knight on the Road” presented in this concert is notably different from the version recorded on Please to See the King (1971). The Live at Last version is much expanded and features the use of odd (but effective) contrasting time signatures.