Douglas Leedy

Введение

Американский композитор, исполнитель и музыкальный ученый Дуглас Лиди (англ. Douglas Leedy; род. 3 марта 1938 года в Портленде, штат Орегон; род. 28 марта 2015 года в Корваллис, штат Орегон) - американский композитор, исполнитель и музыкальный ученый.

Биография

Родился в Портленде, штат Орегон, Лиди учился у Карла Кона в Помона Колледж и в Калифорнийском университете в Беркли, где он был в семинаре по композиции с членством, включая Ла Монте Янга и Терри Райли. Оркестральный гарнист, клавесинист и певец, он изучал южноиндийскую музыку в Мадрасе с К. В. Нараянасвами, североиндийскую вокальную музыку с Пандитом Праном Натом, и был первым музыкальным директором Портлендского бароккового оркестра и музыкальным директором фестиваля Портленда в 1985 году, во время которого он дирижировал полными, период инструментальных выступлений ораторий Генделя Иеффая и Теодора. Преподавал музыку в UCLA, Центре Симона Боливара (Каракас) и в Рид-колледже. Он основал студию электронной музыки в UCLA, и его синтезированная музыка была одной из самых ранних записей на альбом с синтезатором Moog и синтезатором Buchla. Тройной альбом Entropical Paradise был первым тройным альбомом синтезированных "музыкальных сред" - возможно, первой записью явно амбиентной музыки - и включал модульные аналоговые пластыри синтезатора, которые, как только были установлены, играли без дальнейшего вмешательства исполнителя. (Выдержки из Entropical Paradise также были включены в саундтрек к фильму Slaughterhouse Five в качестве атмосферных дополнений к музыке Баха, которая была представлена в самом саундтреке Гленна Гульда). Хотя он и сочинял в атональном, но не строго последовательном стиле, музыка Лиди преимущественно мелодичная и модальная. Его музыка включает в себя театральные и пространственные или экологические элементы (Exhibition Music, Decay) и имеет глубокие связи с ранней музыкой (The Leaves be Green, Symphoniae Sacrae). Он исследовал отношения между текстом и музыкой в классическом греческом и латинском языках. В целом, его музыка демонстрирует лирический, мелодичный стиль и связывается, благодаря использованию модальности, повторения и интонации, с той же радикальной переоценкой музыкальных материалов и музыкальной истории, лежащей в основе движения, которое стало известно как минимализм, возглавляемый его коллегами Янг и Райли. После изучения ранней западной музыки и индийской музыки, и следуя тому же музыкальному пути, что и его американские модели с западной части, Гарри Парч и Лу Харрисон, Лиди решительно отвернулся от равноценного темперамента. Он был ученым в области систем настройки и сочинял для клавишных инструментов в историческом меттоне и в различных системах интонации Just. Он также предложил реконструкции древнегреческой музыки и подготовил, на основе исторических теоретических принципов, настройки для музыкального исполнения Гомера, Сапфо, Пиндара и Персай (Персов) Эсхила. Основные работы включают: Трио (1960) fl, hn, pf. Перспективы (1964) Квинтет 1964 года сл, бн, тп, дб, орг. Антифония (1965) 2 тп,2 тб. "Упадка" (1965) - театральная пьеса. Музыка для ударных (1965) театральная пьеса. "Употребительная музыка для очень маленьких инструментов с отверстиями" (1966). "Usable Music II in B", (1966) камерный ансамбль. 88 is Great (1969) pf 18 hands, Dulces exuviae (Плач Дидо после Вергилия) (1969) ssaattbb. Театральная пьеса "Пикник медведя Тедди" (1969). Глория (1970) s, satb, orch. Себастьян (1971-1974) камерная опера. Музыка для квентильов меантона (1974-86). Канти (1975) соло с фл, ва, гуи, мар, виб. Symphoniae sacrae (1976) мс, виола да ганба, хп. Гимны (Рг Веда) ((1982) хор, гамелан. Pastorale (1987) постановка Оды Горация для хора и ретунированного фортепиано в Just Intonation, четыре руки. Три симфонии (1993) без дирижера, Соната для фортепиано 1994 года. Это великая страна или что? (1995) мультимедиа. Хиросима Нагасаки 1945 2005 для настраиваемых чашек или колоколов, кроталей (2005). Особый интерес представляет его расширенная работа, "Книга клавесина, часть III: Toccata, UtReMiFaSolLa и Chorale For Harpsichord in Just Tuning", в которой используется скордатура, поставленная на Рагу его собственного изобретения, apam napat, или "Сын воды" [Fallen Leaf Press, Berkeley, pub. 1989 год. С 2003 года большая часть его музыки появилась под названием Bhishma Xenotechnites, включая не только его настройки для голосов и инструментов (на греческом языке) Гомерских гимнов и других греческих и латинских текстов, но также такие очевидно антизападные произведения, как Ein kleines Wagner Notizbuch (2005), коллаж из обезглавленных цитат Вагнера для того же ансамбля, что и его октет 1965 года Quaderno Rossiniano, и H5N1 (2006) для чрезвычайно высоких инструментов или свисток и античных цимбалов.

Born in Portland, Oregon, Leedy studied with Karl Kohn at Pomona College and at the University of California, Berkeley, where he was in a composition seminar with membership including La Monte Young and Terry Riley. An orchestral hornist, harpsichordist, and singer, he studied South Indian music in Madras with K. V. Narayanaswamy, North Indian vocal music with Pandit Pran Nath, and was first music director of the Portland Baroque Orchestra and the musical director of the 1985 Portland Handel Festival, during which he conducted complete, period instrument performances of Handel's oratorios Jephtha and Theodora. He taught music at UCLA, the Centro Simon Bolivar (Caracas), and at Reed College. He founded the electronic music studio at UCLA, and his synthesized music was among the earliest commissioned album length recordings of the Moog Synthesizer and Buchla Synthesizer. The triple album Entropical Paradise was both the first triple album of synthesized "musical environments"—perhaps the first recording of explicitly ambient music—and featured modular analog synthesizer patches that, once set, played without further intervention by the performer. (Excerpts from Entropical Paradise were also included in the soundtrack album to the film Slaughterhouse Five as atmospheric complements to the music by Bach that had been featured in the actual Glenn Gould produced soundtrack). Although briefly composing in an atonal, but not strictly serial, style, Leedy's music is predominantly melodic and modal. His music includes theatrical and spatial or environmental elements (Exhibition Music, Decay) and has deep relationships to early music (The Leaves be Green, Symphoniae Sacrae). He explored the relationship, in classical Greek and Latin, between text and music. In general, his music exhibits a lyrical, melodic style, and connects, through its use of modality, repetition, and intonation, to the same radical reassessment of musical materials and musical history underlying the movement that came to be known as minimalism, led by his colleagues Young and Riley. Following his studies in early Western music and Indian music, and following the same musical path as his west coast American models, Harry Partch and Lou Harrison, Leedy made a decisive turn away from 12 tone equal temperament. He was a scholar of tuning systems and composed for keyboard instruments in historical meantone temperament and in various systems of Just intonation. He also proposed reconstructions of ancient Greek music, and prepared, on historical theoretic principles, settings for musical performance of Homer, Sappho, Pindar, and the Persai (The Persians) of Aeschylus. Principal works include: Trio (1960) fl, hn, pf. Perspectives (1964) hn. Quintet 1964 cl, bn, tp, db, org. Antifonia (1965) 2tp,2tb. Decay (1965) theatre piece. Music for Percussion (1965) theatre piece. Usable Music for Very Small Instruments with Holes (1966). Usable Music II in B♭, (1966) chamber ensemble. 88 is Great (1969) pf 18 hands, Dulces exuviae (Dido's Lament after Virgil) (1969) ssaattbb. Teddy Bears Picnic (1969) theatre piece. Gloria (1970) s, satb, orch. Sebastian (1971–74) chamber opera. Music for Meantone Harpsichord (1974–86). Canti (1975) cb solo with fl, va, gui, mar, vib. Symphoniae sacrae (1976) ms, viola da gamba, hps. Hymns (Rg Veda)(1982) chorus, gamelan. Pastorale (1987) setting of an Ode of Horace for chorus and retuned piano in Just Intonation, four hands. Three Symphonies (1993) orch. without conductor, Piano Sonata 1994. Is This a Great Country, or What? (1995) multimedia. Hiroshima–Nagasaki 1945–2005 for tuned bowls or bells, crotales (2005). Of special interest is his extended piece, Harpsichord Book, Part III: Toccata, UtReMiFaSolLa and Chorale For Harpsichord in Just Tuning, which uses a scordatura, set to a Raga of his own invention, apam napat, or "Son of Water [Fallen Leaf Press, Berkeley, pub. 1989. From 2003, most of his music appeared under the name Bhishma Xenotechnites, including not only his settings for voices and instruments (in Greek) of Homeric Hymns and other Greek and Latin lyrics but also such obviously anti Western works as Ein kleines Wagner Notizbuch (2005), a collage of emasculated Wagner quotations for the same ensemble as his 1965 octet Quaderno Rossiniano, and H5N1 (2006) for extremely high pitched instruments or whistlers and antique cymbals.