Введение
Австрийский композитор, педагог и пианист (1791–1857)
Карл Черни (; 21 февраля 1791 – 15 июля 1857) – австрийский композитор, педагог и пианист чешского происхождения, чья музыка охватывает период позднего классицизма и раннего романтизма. Его огромное музыкальное наследие насчитывает более тысячи произведений, а его сборники упражнений для фортепиано до сих пор широко используются в преподавании игры на фортепиано. Он был одним из самых известных учеников Людвига ван Бетховена и впоследствии стал одним из главных учителей Франца Листа.
Детство
Карл Черни родился в Вене (Леопольштадт) и был крещен в приходе Святого Леопольда. Его отец был чешского происхождения, а мать – моравской. Родители разговаривали с ним на чешском языке. Черни происходил из музыкальной семьи: его дед был скрипачом в Нимбурге, недалеко от Праги, а отец, Венцель, – гобоистом, органистом и пианистом. Когда Черни исполнилось шесть месяцев, его отец получил должность учителя фортепиано в польском поместье, и семья переехала в Польшу, где проживала до третьего раздела Польши, после чего в 1795 году семья вернулась в Вену. Будучи вундеркиндом, Черни начал играть на фортепиано в три года и сочинять музыку в семь лет. Его первым учителем фортепиано был отец, который обучал его преимущественно произведениям Баха, Гайдна и Моцарта. Он начал давать фортепианные концерты в доме родителей. В 1800 году Черни впервые выступил на публике, исполнив Концерт для фортепиано № 24 до минор.
Учёба с Бетховеном
В 1801 году Венцель Крумфольц, чешский композитор и скрипач, организовал встречу Черни с Людвигом ван Бетховеном у него дома. Бетховен попросил Черни сыграть свою "Патетическую сонату" и "Адель". Бетховен был впечатлен десятилетним Черни и взял его в ученики. Черни оставался под руководством Бетховена до 1804 года и время от времени после этого. Он особенно восхищался виртуозностью Бетховена в импровизации, его мастерством аппликатуры, скоростью исполнения гамм и трелей, а также его сдержанностью во время выступлений. Автобиография и письма Черни содержат множество важных свидетельств и деталей о Бетховене этого периода. Черни первым сообщил о симптомах глухоты Бетховена, за несколько лет до того, как это стало общеизвестно. О своей первой встрече с Бетховеном он писал: «Я также заметил, с детской наблюдательностью, что у него в ушах был ватный тампон, казалось, пропитанный желтоватой мазью». Бетховен выбрал Черни пианистом для премьеры своего Первого фортепианного концерта в 1806 году, а в феврале 1812 года, в возрасте 21 года, Черни дал венскую премьеру "Императорского" фортепианного концерта Бетховена. Черни писал, что его музыкальная память позволяла ему играть практически все фортепианные произведения Бетховена наизусть, без исключения, и в 1804–1805 годах он исполнял их таким образом во дворце князя Лихновского один или два раза в неделю, а князь называл лишь нужные номера опусов. Черни поддерживал дружбу с Бетховеном на протяжении всей жизни и также давал уроки фортепиано племяннику Бетховена Карлу.
Учитель и композитор
В пятнадцать лет Черни начал очень успешную преподавательскую карьеру. Основывая свой метод на принципах обучения Бетховена и Муцио Клементи, Черни давал до двенадцати уроков в день в домах венской знати. Среди его выдающихся учеников были Теодор Дёлер, Стивен Хеллер, Анна Сик и Нинет де Белльвиль. В 1819 году отец Франца Листа привел сына к Черни, который вспоминал: «Он был бледным, болезненного вида ребенком, который, играя, покачивался на стуле, словно пьяный. Его игра была неровной, небрежной, сумбурной, и он беспорядочно разбрасывал пальцы по клавиатуре. Но, несмотря на это, я был поражен талантом, которым одарила его природа». Лист стал самым известным учеником Черни. Он обучал мальчика произведениям Бетховена, Клементи, Игнаца Мошелеса и Иоганна Себастьяна Баха. Семья Листа жила на той же улице в Вене, что и Черни, который был настолько впечатлен мальчиком, что обучал его бесплатно. Лист впоследствии отблагодарил его за доверие, исполняя музыку Черни на многих своих парижских концертах. Незадолго до венского концерта Листа 13 апреля 1823 года (его последнего концерта в том сезоне) Черни, с немалыми усилиями (поскольку Бетховен все больше не жаловал детей-виртуозов), организовал знакомство Листа с Бетховеном. Бетховен был настолько впечатлен юным Листом, что поцеловал его в лоб. Лист поддерживал близкие отношения с Черни, и в 1852 году его «Études d'exécution transcendante» были опубликованы с посвящением Черни. Черни покидал Вену лишь для поездок в Италию, Францию (в 1837 году, где ему помогал Лист) и Англию. После 1840 года Черни полностью посвятил себя композиции. Он написал множество фортепианных упражнений для развития техники игры, охватывающих все уровни – от первых уроков для детей до потребностей самых опытных виртуозов. (см. Список композиций Карла Черни).
Смерть
Черный умер в Вене в возрасте 66 лет. Он так и не женился и не имел близких родственников. Свое значительное состояние он завещал благотворительным организациям (включая учреждение для глухих), своей экономке и Венскому обществу друзей музыки, предварительно распорядившись об исполнении заупокойной мессы по его памяти.
Обзор
Черный сочинил очень большое количество произведений (более тысячи и до op. 861). В произведения Черного входят не только фортепианная музыка (этюды, ноктюрны, сонаты, аранжировки оперных тем и вариации), но и мессы и хоровая музыка, симфонии, концерты, песни, струнные квартеты и другая камерная музыка. Наиболее известной частью репертуара Черного является большое количество дидактических пьес для фортепиано, таких как «Школа скорости» и «Искусство пальцевой ловкости». Он был одним из первых композиторов, использовавших слово «этюд» («упражнение») в качестве названия произведения. В наследии Черного также есть аранжировки многих популярных оперных тем. Большинство произведений, которые Черный называл «серьезной музыкой» (мессы, хоровая музыка, квартеты, оркестровая и камерная музыка), остаются в неопубликованных рукописях и хранятся в Венском обществе друзей музыки, которому Черный (бездетный холостяк) завещал свое имущество.
Пианино
Пианистские сонаты Черни предстают как промежуточный этап между произведениями Бетховена и Листа. Они сочетают в себе традиционные элементы сонатной формы с элементами барокко, такими как использование фугато, и свободные формы фантазии. Записи этих сонат были сделаны Мартином Джонсом, Антоном Кюрти и Даниэлем Блюменталем. Ноктюрны Черни для фортепиано демонстрируют некоторые элементы, присутствующие в ноктюрнах Шопена, такие как ритмическая плавность и интимный характер. Шопен встретился с Черни в Вене в 1828 году и, возможно, испытал влияние его ноктюрнов. Черни сочинил около 180 пьес под названием «Вариации». Среди них – «La Ricordanza», Op. 33, записанная Владимиром Горовицем. Черни использовал не только собственные темы, но и темы других композиторов, включая Даниэля Обера, Людвига ван Бетховена, Винченцо Беллини, Антона Диабелли, Гаэтано Доницетти, Йозефа Гайдна, Генриха Маршнера, Вольфганга Амадея Моцарта, Никколо Паганини, Джоахино Россини, Франца Шуберта, Карла Марии фон Вебера и многих других. Эти произведения варьируются от сольных фортепианных пьес до пьес для фортепиано в четыре, шесть и восемь рук, причём некоторые вариации имеют дополнительное сопровождение оркестра или струнного квартета. Черни иногда объединял свои вариации с другими жанрами, такими как фантазия, рондо или импровизация. Черни был одним из 50 композиторов, написавших вариацию на тему Антона Диабелли для второй части Vaterländischer Künstlerverein (опубликованной в 1824 году). Он также написал коду, чтобы завершить сборник. Первая часть была посвящена 33 вариациям, представленным Бетховеном, его вариациям Диабелли, Op. 120. Вместе с Листом, Шопеном, Анри Герцем, Иоганном Петером Пиксисом и Зигмондом Тальбергом, Черни был одним из авторов сборника вариаций для фортепиано «Hexameron» (1837).
Другие композиции
Семь симфоний Черни начали записывать в 1990-х годах. В XXI веке были обнаружены две новые симфонии (Симфония № 6 и большая симфония, написанная в 1814 году); также две увертюры (в до миноре и ми мажоре) и некоторые симфонические хоровые произведения (Псалом 130 и "Die Macht des Gesanges"). Черни был плодовитым композитором камерной музыки, как правило, с участием фортепиано: трио для струнных и фортепиано, квинтеты для струнных и фортепиано, сонаты для скрипки и фортепиано, а также вариации для фортепиано с флейтой, валторной и другими инструментами. Однако существует множество произведений без фортепиано, включая струнные квартеты, которые в последние годы получили новую оценку. Черни, набожный католик, также сочинил много духовной музыки. К этим произведениям относятся несколько месс и гимнов.
Публикации
В 1842 году Черни опубликовал автобиографический очерк "Erinnerungen aus meinem Leben" ("Воспоминания из моей жизни"). Помимо своих композиций, другие работы Черни включают: его редакцию "Хорошо темперированного клавира" Иоганна Себастьяна Баха; "Письма к юной леди об искусстве игры на фортепиано"; его трехтомную "Школу практической композиции" (опубликованную как его Op. 600), последний том которой представляет собой трактат об оркестровке; его издание сонат Доменико Скарлатти (1840); и "О правильном исполнении всех произведений Бетховена для фортепиано" (1846), а также ряд изданий произведений Бетховена для фортепиано.
Репутация
С момента смерти Черни до конца XX века преобладали негативные отзывы о его творчестве. Роберт Шуман в «Новой музыкальной газете» (Neue Zeitschrift für Musik) писал об опусе 424 Черни: «Трудно найти более вопиющее проявление отсутствия воображения, чем у Черни». Лист включал в свой репертуар несколько композиций Черни, а также посвятил ему свои двенадцать трансцендентных этюдов. Он также сотрудничал с Черней над «Гексамероном». Но даже Лист в письме от 1852 года Отто Яну отметил: «Жаль, что из-за чрезмерной продуктивности он неизбежно ослабил себя и не продолжил развиваться в направлении своей первой сонаты (Op. 7, Ля-бемоль мажор) и других произведений того периода, которые я высоко ценю как значимые композиции, прекрасно оформленные и обладающие благородным стремлением». Более позитивные оценки были высказаны такими музыкантами, как Антон Кверти и Брамс. Игорь Стравинский также писал о своем восхищении Черней как композитором: «Что касается Черни, я ценил в нем прежде всего настоящего музыканта, а не только выдающегося педагога».