Thomas Wilfred

Введение

Томас Вилфред (род. 18 июня 1889 года в Нестведе, Дания 15 августа 1968 года в Ньяке, Нью-Йорк), родившийся Ричард Эдгар Лёвстрём, был визуальным художником, изобретателем, дизайнером и музыкантом. Он наиболее известен своим искусством света, которое он назвал люмией, и его конструкциями для цветных органов, называемых Clavilux. Уилфред не любил термин "цветный орган", и придумал слово "Clavilux" от латинского, что означает "свет, играемый на клавиатуре". Его инновационные, мобильные работы предвосхитили движение кинетического и оп-арт и появление светового искусства в Америке и повлияли на последующие поколения визуальных художников.

Биография

Отец Уилфреда управлял фотостудией, и юный Уилфред был знаком с искусством в молодом возрасте. Он изучал живопись и поэзию в Париже, и в раннем возрасте добился успеха как "Уилфред Лютный Игрок", путешествуя по Европе и Америке, исполняя песенные песни на архаичной лютне. Около 1905 года Уилфред начал экспериментировать с кусочками цветного стекла и источниками света. После переезда в Нью-Йорк он вместе с Клодом Файеттом Брэгдоном и "Кирком" Киркпатриком Брайсом основал группу теософов, названную Прометейцами. Прометейцы посвятили себя изучению духовных вопросов с помощью современного художественного выражения. Брайс также служил покровителем группы. Хотя многие люди экспериментировали со светом как художественным средством (в первую очередь цветными органами), Уилфред был первым, кто говорил о свете как о формальном искусстве. Он придумал термин "люмия", чтобы описать "восьмое искусство", в котором свет будет стоять сам по себе как выразительная форма искусства. Уилфред был убежден, что люмия должна быть безмолвным искусством. Механизмы Уилфреда часто были сложными конструкциями, которые были описаны как "школы Руба Голдберга". Он был искусным художником, но не имел технического образования. Тем не менее, его устройства были очень прочными, и многие из них до сих пор работают с большинством оригинальных частей. В 1919 году Уилфред построил Clavilux Model A в своей студии на Лонг-Айленде (расположенной на имении Брайса). Первый публичный концерт состоялся в 1922 году и включал выступления на Clavilux Model B для зрителей в Neighborhood Playhouse в Нью-Йорке. Пресса была очень восприимчивой. В первой же вечеринке в зале был Леопольд Стоковский. Клавлюкс был сложным инструментом, который позволял человеку создавать и исполнять композиции из лумиа. Позже модели B H были моделями для гастролей и лекций, последняя из которых была построена до Второй мировой войны. Уилфред основал Институт искусства света, в Челси, а позже в Гранд-Центральном дворце. Во время Второй мировой войны театр Гранд-Центрального дворца превратился в центр призывной армии, и Уилфред сделал свою часть для союзников, служа переводчиком. После войны Уилфред больше не выступал с концертами Clavilux, сосредоточив свою работу на записанной люмии и театральной проекции. Уилфред также был первым пионером в работе с проекционными декорациями для театра. Его первым успехом в этом была бродвейская постановка 1930 года "Викинги" Ибсена. Уилфред проделал основополагающую работу в 1950-х годах с Джоном Эшби Конвеем из Университета Вашингтона в этой области.

Wilfred's father ran a photography studio, and young Wilfred was exposed to the arts at a young age. He studied painting and poetry in Paris, and found early success as "Wilfred the Lute Player" traveling Europe and America performing minstrel songs on the archaic lute. Around 1905, Wilfred began to experiment with bits of colored glass and light sources. After moving to New York he, along with Claude Fayette Bragdon and 'Kirk' Kirkpatrick Brice cofounded a group of Theosophists called the Prometheans. The Prometheans were dedicated to exploring spiritual matters through modern artistic expression. Brice served also as patron to the group. While many people had experimented with light as an artistic medium (most notably the color organs) Wilfred was the first to speak of light as a formal art. He coined the term "lumia" to describe "an eighth art" where light would stand on its own as an expressive art form. Wilfred was passionate that lumia should be a silent art. Wilfred's mechanisms were often complex designs that have been described as from the "Rube Goldberg school". He was a trained artist, but had little mechanical schooling. That said, his devices were very sturdy, and many still function with most of the original parts. In 1919, Wilfred constructed the Clavilux Model A in his Long Island studio (located on the Brice estate). The first public recital came in 1922 and featured performances on the Clavilux Model B for audiences at the Neighborhood Playhouse in New York. The press was highly receptive. In the audience that first night was Leopold Stokowski. The Clavilux was a complex instrument which allowed a person to create and perform lumia compositions. Later models B H were touring and lecture models, the last one being built prior to W. W. II. Wilfred founded the Art Institute of Light, which had a recital hall in Chelsea, and then later at the Grand Central Palace. World War II found the Grand Central Palace theatre turned into an Army induction center, and Wilfred did his part for the Allies by serving as a translator. After the war, Wilfred no longer performed Clavilux recitals, concentrating his work on recorded lumia and theatrical projection. Wilfred was also an early pioneer in working with projected scenery for the theatre. His initial success in this was a 1930 Broadway production of Ibsen's The Vikings. Wilfred did seminal work in the 1950s with the University of Washington's John Ashby Conway in this field.

Музейные выставки

В 1952 году он был включен в влиятельную выставку Музея современного искусства 15 американцев, наряду с абстрактными экспрессионистами, такими как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Марк Ротко. В этот момент своей карьеры Уилфред перешёл от мюзикла к аналогии с лумией, основанной на живописи, в попытке объяснить ее широкой публике. Одна из его инсталляций, "Lumia Suite, Opus 158", очаровала посетителей MoMA с 1964 по 1980 год, когда она была демонтирована и помещена на хранение. Музей современного искусства владеет тремя композициями Уилфреда Люмиа, и многие художники эпохи психоделики были вдохновлены работать со светом после просмотра композиций MoMA. Из-за его влияния на это поколение художников, последняя работа Уилфреда "Лукатта, Опус 162" была включена в выставку "Лето любви", которая была организована Музеем Уитни весной 2007 года. В 2017 году Галерея искусств Йельского университета организовала первую за более чем сорок лет выставку, посвященную исключительно Уилфреду и его световым композициям. Она была выставлена в Художественной галерее Йельского университета с 17 февраля 2017 года по 23 июля 2017 года, а затем переместилась в Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, с 6 октября 2017 года по 7 января 2018 года.

В популярной культуре

В 2011 году короткие отрывки из "Opus 161", предпоследней работы Уилфреда, были показаны в нескольких важных моментах в фильме Терренса Малика "Дерево жизни".