Charles R. Knight

Введение

Чарльз Роберт Найт (21 октября 1874 - 15 апреля 1953) - американский живописец и палеохудожник, наиболее известный своими подробными картинами динозавров и других доисторических животных. Его работы были воспроизведены во многих книгах и в настоящее время выставлены в нескольких крупных музеях в Соединенных Штатах. Одной из его самых известных работ является фреска Тираннозавра и Трицератопса, которая помогла установить двух динозавров как "смертных врагов" в популярной культуре. Работая в то время, когда многие ископаемые открытия были фрагментарными, а анатомия динозавров не была хорошо понята, многие из его иллюстраций позже были показаны как неверные представления. Тем не менее его называют "одним из величайших популяризаторов доисторического прошлого".

Ранние годы

Найт родился в Бруклине, Нью-Йорк 21 октября 1874 года. В детстве Найт был глубоко заинтересован в природе и животных, во многом благодаря страсти отца к природе, и много часов копировал иллюстрации из книг о естественной истории своего отца. Его отец также брал его в поездки в Американский музей естественной истории, который подпитывал его знания о природе. Найт начал рисовать, когда ему было пять или шесть лет. В последующие годы он полностью отказался от практики рисования из книг и вместо этого рисовал из жизни. Несмотря на то, что он был юридически слеп из-за астигматизма, унаследованного от отца, и после того, как его правый глаз был ударен камнем товарищем по игре, Найт продолжал свои художественные таланты с помощью специально разработанных очков, которые он использовал, чтобы рисовать дюймы с холста до конца своей жизни. В возрасте двенадцати лет он поступил в Метрополитенскую художественную школу, чтобы стать коммерческим художником. В 1890 году он был нанят церковным декоратором фирмы Дж. & R. Лэмб, чтобы спроектировать витражи, и после двух лет с ними, стал внештатным иллюстратором для детских книг и журналов, специализируясь на сценах природы. В это время он встретил таких людей, как Редьярд Киплинг и Артур Конан Дойл. Когда Найту было восемнадцать, его отец умер, и он взял немного денег, которые оставил ему отец, и ушел из дома. В свободное время Найт посетил Американский музей естественной истории, привлекая внимание доктора Джейкоба Вортмана, который попросил Найта нарисовать реставрацию вымершего копытного млекопитающего, Элотериума, чьи окаменелые кости были на выставке. Найт применил свои знания по современной анатомии свиней и использовал свое воображение, чтобы заполнить любые пробелы. Вортман был в восторге от окончательного результата, и музей вскоре поручил Найту создать целую серию акварелей, чтобы украсить свои залы ископаемых. После тура по Европе, посетившего много музеев и зоопарков, Найт вернулся домой, где встретил двух ключевых людей в истории палеонтологии, Эдварда Дринкера Коупа и Генри Фэрфилда Осборна. Затем Осборн создал новый отдел палеонтологии позвоночных в AMNH и у него была революционная идея выставить целые скелеты динозавров. Первоначально окаменелости держали в секрете от глаз общественности, а затем хранили на полках в хранилищах только для изучения учеными. Но Осборн придумал создать эти новые экспонаты для публики. Он собрал команду из себя, Найта и доктора Уильяма Диллера Мэтью. Найт нарисовал скелеты, а Мэтью и Осборн поднимали их. Коуп умер вскоре после того, как Найт встретился с ним после того, как он был впечатлен набросками Найта. Музей был поражен его акварельными картинами и успешными экспонатами. Дж. П. Морган (известный банкир), который был покровителем музея, помог профинансировать восстановление доисторической жизни. Его картины были очень популярны среди посетителей, и Найт продолжал работать с музеем до конца 1930-х годов, рисуя то, что станет одним из самых знаковых изображений динозавров, доисторических млекопитающих и доисторических людей в мире. Одним из самых известных произведений Найта для Американского музея естественной истории является "Лаптящий лаэлапс" 1897 года, который был одним из немногих изображений до 1960-х годов, представляющих динозавров как активных, быстро движущихся существ (таким образом, предвосхищая теории "Ренессанса динозавров" современных палеонтологов, таких как Роберт Баккер). Другие известные картины Американского музея включают изображения Найта Агатамаса, Аллозавра, Апатозавра, Бронтозавра, Смилодона и шерстяного мамонта. Все эти книги были воспроизведены во многих местах и послужили вдохновением для многих подражаний. Однако работа Найта в музее не обходилась без критики. Хотя он провел значительное время в зоопарках, изучая движения и привычки живых животных, многие кураторы утверждали, что его работа была более художественной, чем научной, и протестовали против того, что у него не было достаточного научного опыта, чтобы так точно изобразить доисторических животных. Хотя сам Найт согласился, что его фрески для Зала эпохи человека были "в первую очередь произведением искусства", он настаивал, что у него столько же палеонтологических знаний, сколько и у кураторов музея. В 1900 году Найт женился на Энни Хамфри Хардкастл и имел дочь по имени Люси.

Knight was born in Brooklyn, New York City on October 21, 1874. As a child, Knight was deeply interested in nature and animals, largely thanks to his father's passion for the outdoors and spent many hours copying the illustrations from his father's natural history books. His father also took him on trips to the American Museum of Natural History which fueled his knowledge for nature. Knight began drawing when he was around five or six years old. In later years he abandoned the practice of drawing from books altogether, and instead drew from life. Though legally blind because of astigmatism he inherited from his father and after his right eye was struck by a rock by a playmate, Knight pursued his artistic talents with the help of specially designed glasses which he used to paint inches from the canvas for the rest of his life. At the age of twelve, he enrolled at the Metropolitan Art School to become a commercial artist. In 1890, he was hired by church decorating firm J. & R. Lamb to design stained glass windows, and after two years with them, became a freelance illustrator for children's books and magazines, specializing in nature scenes. At this time, he met people like Rudyard Kipling and Arthur Conan Doyle. When Knight was eighteen, his father died and he took the little money his father left him and left home. In his free time, Knight visited the American Museum of Natural History, attracting the attention of Dr. Jacob Wortman, who asked Knight to paint a restoration of an extinct hoofed mammal, Elotherium, whose fossilized bones were on display. Knight applied his knowledge of modern pig anatomy, and used his imagination to fill in any gaps. Wortman was thrilled with the final result, and the museum soon commissioned Knight to produce an entire series of watercolors to grace their fossil halls. After a tour of Europe by visiting many museums and zoos, Knight returned home where he met two key people in the history of paleontology, Edward Drinker Cope and Henry Fairfield Osborn. Osborn then created the new Department of Vertebrate Paleontology at AMNH and he had a revolutionary idea to put entire skeletons of dinosaurs on display. Originally, fossils were kept out of the public's eye and were then stored in store room shelves for study by scientists only. But Osborn had the idea of creating these new exhibits for the public. He assembled a team of himself, Knight, and Dr. William Diller Matthew. Knight sketched the skeletons while Matthew and Osborn mounted them. Cope died shortly after Knight met with him after he became impressed by Knight's sketches. The museum was amazed by his watercolor paintings and the successful exhibits. J. P. Morgan (the famous banker), who was a patron to the museum, helped finance the restorations of prehistoric life. His paintings were hugely popular among visitors, and Knight continued to work with the museum until the late 1930s, painting what would become some of the world's most iconic images of dinosaurs, prehistoric mammals, and prehistoric humans. One of Knight's best known pieces for the American Museum of Natural History is 1897's Leaping Laelaps, which was one of the few pre 1960s images to present dinosaurs as active, fast moving creatures (thus anticipating the "Dinosaur Renaissance" theories of modern paleontologists like Robert Bakker). Other familiar American Museum paintings include Knight's portrayals of Agathaumas, Allosaurus, Apatosaurus, Brontosaurus, Smilodon, and the Woolly Mammoth. All of these have been reproduced in numerous places and have inspired many imitations. Knight's work for the museum was not without critics, however. Although he spent considerable time at zoos studying the movements and habits of living animals, many curators argued that his work was more artistic than scientific, and protested that he did not have sufficient scientific expertise to render prehistoric animals as precisely as he did. While Knight himself agreed that his murals for the Hall of the Age of Man were "primarily a work of art," he insisted that he had as much paleontological knowledge as the museum's own curators. In 1900, Knight married Annie Humphrey Hardcastle and had a daughter named Lucy.

Общенациональное внимание

После того, как Найт завоевал репутацию в Американском музее естественной истории, другие музеи естественной истории начали запрашивать картины для своих собственных экспонатов ископаемых. Например, в 1925 году Найт создал сложную фреску для Музея естественной истории округа Лос-Анджелес, на которой изображены некоторые из птиц и млекопитающих, останки которых были найдены в близлежащих смоловых ямах Ла-Бреа. В следующем году Найт начал серию из 28 фресок для Чикагского музея естественной истории, проект, который рассказывал историю жизни на земле и занял четыре года, чтобы завершить. В Музее Филда он создал одну из своих самых известных работ, фреску с изображением тираннозавра и трицератопа. Эта сцена противостояния хищника и его добычи стала культовой и вдохновила огромное количество имитаций, установив этих двух динозавров как "смертных врагов" в общественном сознании. Александр Шерман из музея Филд сказал: "Это настолько любимо, что стало стандартным для изображения эпохи динозавров". Работы Найта также нашли свой путь в Музеи Карнеги в Питтсбурге, Смитсоновский институт и Музей естественной истории Пибоди в Йеле, среди других. Найт также создавал скульптуры животных, как живых, так и вымерших. Несколько зоопарков, таких как зоопарк Бронкса, зоопарк Линкольн-парка и зоопарк Брукфилда, также обратились к Найту с просьбой нарисовать настенные рисунки своих живых животных, и Найт с энтузиазмом согласился. Найт был единственным человеком в Америке, которому разрешили нарисовать Су Линь, гигантскую панду, которая жила в зоопарке Брукфилда в 1930-х годах. Хотя интерес Найта к животным и анатомии животных хорошо известен, Найт также интересовался ботанией. Он часто ездил во Флориду и использовал пальмы для своих доисторических картин. Создавая фрески для музеев и зоопарков, Найт продолжал иллюстрировать книги и журналы, а также стал частым автором для National Geographic. Он также написал и проиллюстрировал несколько своих книг, таких как "Перед рассветом истории" (Knight, 1935), "Жизнь через века" (1946), "Рисунок животных: анатомия и действие для художников" (1947) и "Доисторический человек: великое приключение" (1949). Кроме того, Найт стал популярным лектором, описывая доисторическую жизнь аудитории по всей стране. В конце концов, Найт начал уходить из общественной жизни, чтобы проводить больше времени со своими внуками, в основном с внучкой Родой, которая разделяла его страсть к животным и доисторической жизни. В последние годы его зрение начало ухудшаться, и он рисовал реже. С 1944 по 1946 год он написал свою последнюю серию картин в Национальном историческом музее округа Лос-Анджелес. В 1951 году он написал свою последнюю работу, фреску для музея Эверхарта в Скрантоне, штат Пенсильвания. Два года спустя, 15 апреля 1953 года, Найт умер в Нью-Йорке.

After Knight established a reputation at the American Museum of Natural History, other natural history museums began requesting paintings for their own fossil exhibits. In 1925, for example, Knight produced an elaborate mural for the Natural History Museum of Los Angeles County which portrayed some of the birds and mammals whose remains had been found in the nearby La Brea Tar Pits. The following year, Knight began a 28 mural series for Chicago's Field Museum of Natural History, a project which chronicled the history of life on earth and took four years to complete. At the Field Museum, he produced one of his best known pieces, a mural featuring Tyrannosaurus and Triceratops. This confrontation scene between a predator and its prey became iconic and inspired a huge number of imitations, establishing these two dinosaurs as "mortal enemies" in the public consciousness. The Field Museum's Alexander Sherman said, "It is so well loved that it has become the standard encounter for portraying the age of dinosaurs". Knight's work also found its way to the Carnegie Museums in Pittsburgh, the Smithsonian Institution, and Yale's Peabody Museum of Natural History, among others. Knight also created sculptures of animals both living and extinct. Several zoos, such as the Bronx Zoo, the Lincoln Park Zoo, and the Brookfield Zoo, also approached Knight to paint murals of their living animals, and Knight enthusiastically complied. Knight was actually the only person in America allowed to paint Su Lin, a giant panda that lived at Brookfield Zoo during the 1930s. Although Knight's interest in animals and animal anatomy is well known, Knight also had an interest in botany. He often traveled to Florida and used the palm trees for his prehistoric paintings. While making murals for museums and zoos, Knight continued illustrating books and magazines, and became a frequent contributor to National Geographic. He also wrote and illustrated several books of his own, such as Before the Dawn of History (Knight, 1935), Life Through the Ages (1946), Animal Drawing: Anatomy and Action for Artists (1947), and Prehistoric Man: The Great Adventure (1949). Additionally, Knight became a popular lecturer, describing prehistoric life to audiences across the country. Eventually, Knight began to retire from the public sphere to spend more time with his grandchildren, mostly his granddaughter Rhoda, who shared his passion for animals and prehistoric life. In his later years, his eyesight began to deteriorate and he painted less often. From 1944 to 1946 he painted his final series of paintings at the National History Museum of Los Angeles County. In 1951, he painted his last work, a mural for the Everhart Museum in Scranton, Pennsylvania. Two years later, on April 15, 1953, Knight died in New York City.

Наследие

Найт был назван "одним из величайших популяризаторов доисторического прошлого" и как человек, оказавший влияние на поколения посетителей музеев. Примеры работ Найта часто появлялись в книгах о динозаврах, опубликованных в США в первой половине двадцатого века, а бесчисленные другие художники и иллюстраторы в значительной степени заимствовали из концепций Найта о динозаврах и других доисторических животных. Более поздние работы также включают в себя примеры картин Найта; например, Стивен Джей Гулд использовал одну из картин Найта для обложки своей книги 1991 года "Булли для Бронтозавра" и другую в своей книге 1996 года "Динозавр в стоге сена". Хотя многие другие палеохудожники сравнялись с Найтом (возможно, Зденеком Бурианом), картины Найта по-прежнему остаются очень популярными среди энтузиастов динозавров и палеонтологии. Недавно издательством Университета Индианы было опубликовано памятное издание книги Найта 1946 года "Жизнь через века", а также доступен календарь картин Найта 2007 года. Кроме того, художник-фантаст Уильям Стоут составил серию Скетчбуков Чарльза Найта, которые содержат много редких и ранее не публиковавшихся рисунков и исследований Найта. Поскольку Найт работал в эпоху, когда новые и часто фрагментарные окаменелости появлялись на американском западе в большом количестве, не все его творения были основаны на твердых доказательствах; динозавры, такие как его невероятно украшенные Агатумы (1897), например, были несколько спекулятивными. Его изображения более известных кератопсиан как одиноких животных, обитающих в пышных травянистых ландшафтах, были в значительной степени воображаемыми (травянистые угодья, которые фигурируют во многих его картинах, появились только в кайнозое). Хотя Найт иногда проводил исследования опорно-двигательного аппарата живых животных, он не делал этого для своих реставраций динозавров, и он восстановил многих динозавров с типичными рептилийными конечностями и узкими бедрами (Пол, 1996). В 1920-х годах исследования знаменитых палеонтологов Альфреда Ромера и Герхарда Хайльмана (Heilmann, 1926) подтвердили, что у динозавров были широкие бедра, похожие на бедра птиц, а не на бедра типичных рептилий. Найт часто восстанавливал вымерших млекопитающих, птиц и морских рептилий в очень динамичных позах, но его изображения больших динозавров как тяжелых болотистых обитателей, обреченных на вымирание, отражали более традиционные концепции (Пол, 1996). В своем каталоге "Жизнь на протяжении веков" (1946) он повторил взгляды, которые он написал ранее (Knight, 1935), описав великих зверей как "медленно движущихся тупиков", которые были "неприспособленными и не прогрессирующими", признавая, что маленькие динозавры были более активными. Некоторые из его картин, как известно, ошибочны, например, триподное кенгуру, подобное позе адрозавров и тероподов, в то время как их позвоночник был примерно горизонтальным в бедрах; и сауроподы стояли глубоко в воде, в то время как они были землянами. Найт также нарисовал хвосты динозавров, которые тянутся по земле, тогда как они были вытянуты примерно горизонтально. Покойный Стивен Джей Гулд был одним из самых известных поклонников Найта, в частности, отказавшись называть Бронтозавра "Апатозавром", потому что Найт всегда называл существо прежним именем. Другие поклонники включали художника-специалиста по спецэффектам Рэя Гаррихаузена, который пишет в своей автобиографии "Анимированная жизнь": "Задолго до того, как Оби (Уиллис О'Брайен), я и Стивен Спилберг, он наделил плотью существ, которых никто из людей никогда не видел. [ ] В Лос-Анджелесе В музее графства я хорошо помню красивую настенную картину на одной из стен, изображающую, как выглядели бы смольные ямы в древние времена. Это, а также книга с картинками о работе Найта, которую мне подарила моя мать, были мои первые встречи с человеком, который оказался огромной помощью, когда пришло время для меня сделать трехмерные модели этих вымерших существ". В 2012 году была опубликована книга о Найте и его искусстве, написанная Ричардом Милнером под названием Чарльз Р. Найт Художник, который видел сквозь время. Она начинается с вступления внучки Найта Роды. Сайт, посвященный Найту, был создан и поддерживается Родой и содержит многие его картины. Поклон художнику был также сделан в художественном фильме IMAX 1998 года "Т-Рекс: Возвращение в меловый период", в котором его сыграл актер Так Миллиган.

Knight has been hailed as "one of the great popularizers of the prehistoric past", and as having influenced generations of museum goers. Examples of Knight's work frequently appeared in dinosaur books published in the US during the first half of the twentieth century and countless other artists and illustrators borrowed heavily from Knight's conceptions of dinosaurs and other prehistoric animals. More recent works also include examples of Knight's paintings; for example, Stephen Jay Gould used one of Knight's paintings for the cover of his 1991 book Bully for Brontosaurus and another in his 1996 book Dinosaur in a Haystack. Though many other paleoartists have equaled Knight (perhaps Zdeněk Burian) Knight's paintings still remain very popular among dinosaur and paleontology enthusiasts. A commemorative edition of Knight's 1946 book Life Through the Ages was recently published by Indiana University Press, and a 2007 calendar of Knight's paintings is also currently available. Additionally, fantasy artist William Stout has compiled a series of Charles Knight Sketchbooks, which contain many rare and previously unpublished drawings and studies by Knight. Because Knight worked in an era when new and often fragmentary fossils were coming out of the American west in quantity, not all of his creations were based on solid evidence; dinosaurs such as his improbably adorned Agathaumas (1897) for example, were somewhat speculative. His depictions of better known ceratopsians as solitary animals inhabiting lush grassy landscapes were largely imaginative (the grasslands that feature in many of his paintings didn't appear until the Cenozoic). Although Knight sometimes made musculoskeletal studies of living animals, he did not do so for his dinosaur restorations, and he restored many dinosaurs with typical reptilian like limbs and narrow hips (Paul, 1996). In the 1920s, studies by the celebrated palaeontologists Alfred Romer and Gerhard Heilmann (Heilmann, 1926) had confirmed that dinosaurs had broad avian like hips rather than those of a typical reptile. Knight often restored extinct mammals, birds and marine reptiles in very dynamic action poses, but his depictions of large dinosaurs as ponderous swamp dwellers destined for extinction reflected more traditional concepts (Paul, 1996). In his catalogue to Life through the Ages (1946), he reiterated views that he had written earlier (Knight, 1935), describing the great beasts as "slow moving dunces" that were "unadaptable and unprogressive" while conceding that small dinosaurs had been more active. Some of his pictures are now known to be wrong, such as the tripod kangaroo like posture of the hadrosaurs and theropods, whereas their spinal column was roughly horizontal at the hip; and the sauropods standing deeply in water whereas they were land dwellers. Knight also drew dinosaur tails dragging on the ground, whereas they were held out approximately horizontally. The late Stephen Jay Gould was one of Knight's most well known fans, notably refusing to refer to Brontosaurus as "Apatosaurus" because Knight had always referred to the creature with the former name. Other admirers have included special effects artist Ray Harryhausen, who writes in his autobiography An Animated Life, "Long before Obie (Willis O'Brien), myself, and Steven Spielberg, he put flesh on creatures that no human had ever seen. [ ] At the L. A. County Museum I vividly remember a beautiful Knight mural on one of the walls depicting the way the tar pits would have looked in ancient times. This, plus a picture book about Knight's work my mother gave me, were my first encounters with a man who was to prove an enormous help when the time came for me to make three dimensional models of these extinct beings". In 2012, a book about Knight and his art written by Richard Milner titled Charles R. Knight The Artist Who Saw Through Time was published. It starts with an introduction by Knight's granddaughter Rhoda. A website dedicated to Knight was created and maintained by Rhoda and features many of his paintings. An homage to the painter was also made in the 1998 IMAX feature film, T Rex: Back to the Cretaceous, in which he was portrayed by actor Tuck Milligan.