Введение
Мрамор – это трехмерная художественная форма, создаваемая из мрамора.
Мрамор был предпочтительным материалом для каменной монументальной скульптуры с древних времен, обладая рядом преимуществ перед более распространенным геологическим "родителем" – известняком, в частности, способностью поглощать свет на небольшом расстоянии вглубь поверхности, прежде чем преломлять его при подповерхностном рассеянии. Это придает привлекательный, мягкий вид, особенно хорошо подходящий для изображения человеческой кожи, которую также можно полировать. Из множества различных типов мрамора для скульптуры обычно используют чисто белые, а цветные предпочитают для многих архитектурных и декоративных целей. Степень твердости позволяет легко обрабатывать мрамор, но при этом обеспечивает долговечность, если он не подвергается воздействию кислотных дождей или морской воды. К известным породам и карьерам относятся парийский мрамор с острова Парос, использовавшийся для Венеры Милосской и многих других древнегреческих скульптур, и пентелийский мрамор из окрестностей Афин, использовавшийся для большинства скульптур Парфенона, а также римлянами. Каррарский мрамор из северной Италии использовали римляне и широко применяли вплоть до недавних десятилетий, когда запасы чисто белого статуарного мрамора практически исчерпались. Его использовали Микеланджело и другие скульпторы эпохи Возрождения, а затем экспортировали, в том числе в Америку.
Материальное происхождение и качества
Мрамор — метаморфическая порода, образованная из известняка и состоящая преимущественно из кальцита (кристаллическая форма карбоната кальция, CaCO3). Исходным материалом для известняка служит осаждение карбоната кальция на морском дне в виде микроскопических скелетов животных или подобных веществ. Мрамор формируется в результате воздействия тепла и давления на известняк, после того как он оказывается перекрытым другими породами. Лучший мрамор для скульптуры отличается отсутствием или малым количеством прожилок и пятен, хотя природные включения могут использоваться и в самой скульптуре.
Преимущества
Среди общедоступных пород камня только мрамор обладает незначительной полупрозрачностью, то есть подповерхностным рассеянием, сопоставимым с рассеянием в коже человека. Именно эта полупрозрачность придает мраморной скульптуре визуальную глубину, выходящую за пределы её поверхности, и создает ощущение реализма при создании фигуративных композиций. Некоторые виды мрамора также обладают преимуществом в том, что при добыче они относительно мягкие и легко поддаются обработке, шлифовке и полировке. По мере старения готовое изделие из мрамора становится тверже и долговечнее. Предпочтение отдается мрамору, а не более дешевому и менее полупрозрачному известняку, во многом благодаря его мелкозернистой структуре, позволяющей скульптору воспроизводить мельчайшие детали, что не всегда возможно с известняком. В отличие от известняка, мрамор также чрезвычайно устойчив к атмосферным воздействиям. В результате изменения поверхности, вызванные окружающей средой, не всегда заметны невооруженным глазом. Эта особенность может затруднять датировку древних произведений искусства.
Недостатки
Скульпторы, работающие с мрамором, должны быть осторожны при обращении с материалом, поскольку камень может впитывать жиры кожи и покрываться желтыми или коричневыми пятнами. Хотя мрамор более устойчив к воздействию, чем известняк, он подвержен разрушительному действию слабых кислот и поэтому плохо подходит для использования на открытом воздухе, особенно в районах с кислотными дождями. Для сложных климатических условий гранит является более долговечным материалом, но его гораздо сложнее обрабатывать, и он менее пригоден для создания изящных работ. Более того, по сравнению с такими металлами, как бронза, мрамор не обладает гибкостью и склонен к образованию трещин. Этот недостаток требует от скульпторов включения в конструкцию скульптуры специальных поддерживающих элементов для предотвращения обрушения. Например, в скульптуре Томаса Риджуэя Гулда «Западный ветер» он деликатно опирает короткие и изящные лодыжки фигуры на подушечки ее маленьких ступней. Это было бы невозможно без осознанного решения Гулда перенести почти весь вес мрамора на ее массивную, развевающуюся юбку. В отличие от бронзовых скульптур, эта статуя не полая; ее драпировка вырезана из цельного куска мрамора.
Разработка скульптуры
Скульпторы обычно начинают с отбивания или "вырубания" больших кусков ненужного камня. Для этой задачи подходит остроконечный дёсель – длинный, массивный кусок стали с остриём на одном конце и широкой ударной поверхностью на другом. На этом раннем этапе также может использоваться инструмент для скалывания, представляющий собой клиновидный дёсель с широким, плоским лезвием. Инструмент для скалывания полезен для раскалывания камня и удаления крупных, нежелательных фрагментов. Скульптор может также использовать молот, похожий на обычный молоток с широкой, бочкообразной головкой. При ударе молота по инструменту энергия передаётся через него, разрушая камень. Большинство скульпторов работают ритмично, поворачивая инструмент при каждом ударе, чтобы камень удалялся быстро и равномерно. Это этап "черновой обработки" в процессе скульптуры. Хотя молот обеспечивает силу, необходимую для скалывания мрамора, он требует точности. Малейшая неточность может испортить задуманную скульптуру и даже травмировать скульптора. Некоторые художники предпочитают вырезать непосредственно из камня, без предварительной модели; например, художник эпохи Возрождения Микеланджело утверждал, что его задача – освободить человеческую форму, заключённую в глыбе. Другие художники сначала создают предварительную модель из глины или воска, а затем переносят её черты на камень с помощью циркуля или указательной машины. Как только общая форма статуи определена, скульптор использует другие инструменты для её уточнения. Зубчатый или когтевой дёсель имеет несколько режущих поверхностей, создающих параллельные линии на камне. Эти инструменты обычно используются для придания фигуре текстуры. Художник может наметить конкретные линии, измеряя участок камня циркулем и отмечая область для удаления карандашом, углем или мелом. На этом этапе каменщик обычно использует более пологий удар. В конечном итоге скульптор превращает камень из грубой глыбы в общую форму будущей статуи. Затем используются инструменты, называемые рашпили и рифлеры, для придания формы окончательного вида. Рашпиль – это плоский стальной инструмент с грубой поверхностью. Скульптор использует широкие, размашистые движения, чтобы удалить излишки камня в виде мелких сколов или пыли. Рифлер – это уменьшенная версия рашпиля, которую можно использовать для создания деталей, таких как складки одежды или локоны волос. Полировка – последний этап обработки. Скульпторы используют различные тонкие абразивные материалы, такие как наждачная бумага или шлифовальная шкурка, чтобы выделить узоры на камне и подчеркнуть его естественный блеск. Некоторые скульпторы также могут использовать оксид олова для достижения высокой степени полировки. Однако, независимо от используемого метода, глянцевая мраморная скульптура выглядит более прозрачной, чем неполированная.
Техника инструмента
Работа с молотом и остриём – это техника обработки камня, известная как минимум со времен Римской империи, о чём свидетельствует легенда о Пигмалионе, а ещё раньше её использовали древнегреческие скульпторы, начиная примерно с 650 г. до н.э. Она заключается в том, чтобы прижать острый зубило к камню и наносить по нему удары молотком с максимальной силой. Когда молоток ударяет по ударной части зубила, его энергия передаётся по всей длине и концентрируется в одной точке на поверхности заготовки, разрушая камень. Этот процесс повторяется вдоль линии, соответствующей желаемому контуру. Несмотря на кажущуюся простоту, для достижения мастерства требуются месяцы практики. Опытный каменщик способен поддерживать ритм относительно продолжительных ударов (около одного в секунду), размахивая молотком по широкой дуге, приподнимая зубило между ударами, чтобы удалить застрявшие осколки, и перепозиционируя его для следующего удара. Это позволяет глубже вводить остриё в камень и удалять больше материала за один раз. Некоторые каменщики также вращают зубило в пальцах между ударами молотком, тем самым при каждом ударе используя разную часть острия. Это помогает предотвратить его поломку.
Автоматизация и робототехнические методы резьбы
Некоторые современные скульпторы используют передовых роботов и программное обеспечение для автоматизации, чтобы создавать резные произведения из мрамора. В статье газеты New York Times за 2021 год описывается, как роботы, такие как ABB2 – 13-футовая роботизированная рука из цинкового сплава, расположенная в Карраре, Италия, – обрабатывают мраморные плиты в соответствии с эскизами, созданными художниками из Соединенных Штатов, Великобритании и других стран. Художники часто сочетают роботизированную и ручную резьбу. Процесс начинается с цифровых файлов, которые художники создают для управления своими роботизированными системами резьбы. «Данные управляют компьютерами, которые контролируют станки для резьбы по камню, использующие алмазные и карбидные резцы, медленно убирающие материал и создающие грубую версию скульптуры», – описал нью-йоркский скульптор Барри X Ball в интервью 2020 года. «А затем мы дорабатываем ее вручную». Для создания скульптуры Болла «Спящий гермафродит» потребовалось 10 000 часов ручной работы после завершения первоначального этапа роботизированной резьбы. В то время как некоторые художники и ученые критикуют использование робототехники в мраморной скульптуре, другие рассматривают это как естественную эволюцию классической традиции. В статье 2021 года историк искусства Марко Чиамполини отметил, что многие великие художники в истории, включая Микеланджело, делегировали работу ученикам, и единственное отличие между этой практикой и использованием цифровой автоматизации заключается в том, что современные помощники – роботы, а не люди.