Стиви Рэй Воэн: Жизнь и музыка легенды блюза.

Введение

Американский блюзовый гитарист (1954–1990)

Стивен Рэй Вон (также известный как SRV; 3 октября 1954 – 27 августа 1990) был американским музыкантом, наиболее известным как гитарист и фронтмен блюз-рок трио Stevie Ray Vaughan and Double Trouble. Хотя его активная карьера длилась всего семь лет, он считается одним из самых влиятельных музыкантов в истории блюза и одним из величайших гитаристов всех времен. Он был младшим братом гитариста Джимми Вогана. Родился и вырос в Далласе, Вон начал играть на гитаре в возрасте семи лет, вдохновленный своим братом Джимми. В 1972 году он бросил школу и переехал в Остин, где начал завоевывать популярность, выступая в местных клубах. В 1978 году Вон объединился с Томми Шенноном на бас-гитаре и Крисом Лейтоном на барабанах, образовав группу Double Trouble. Группа зарекомендовала себя на музыкальной сцене Остина и вскоре стала одним из самых популярных коллективов в Техасе. Они выступили на Монтрё джазовом фестивале в июле 1982 года, где Дэвид Боуи увидел игру Вогана. Боуи связался с ним для студийной работы в декабре, где он сыграл на блюзовой гитаре в альбоме Let's Dance (1983). Джон Хэммонд услышал демо-альбом, записанный Воганом и Double Trouble, и заинтересовал крупный лейбл Epic Records в заключении с ними контракта в марте 1983 года. В течение нескольких месяцев они добились успеха с получившим признание критиков дебютным альбомом Texas Flood. Благодаря серии успешных выступлений на телевидении и масштабным концертным турам, Вон стал ведущей фигурой в возрождении блюза в 1980-х годах. На протяжении большей части своей жизни Вон боролся с алкоголизмом и наркотической зависимостью, а также с личным и профессиональным давлением, связанным со славой и его браком с Ленорой "Ленни" Бейли. Он успешно прошел реабилитацию и вновь начал гастролировать с Double Trouble в ноябре 1986 года. Его четвертый и последний студийный альбом In Step достиг 33-й позиции в чартах США в 1989 году; это был один из самых успешных релизов Вогана как с точки зрения критики, так и с точки зрения продаж, и включал его единственный сингл номер один – "Crossfire". Он стал одним из самых популярных блюзовых исполнителей в мире, выступив хэдлайнером в Мэдисон Сквер Гарден в 1989 году и на Музыкальном фестивале на Биль-стрит в 1990 году. 27 августа 1990 года Вон и еще четверо человек погибли в результате крушения вертолета в Ист-Трой, штат Висконсин, после выступления с Double Trouble в Alpine Valley Music Theatre. Расследование пришло к выводу, что причиной аварии стала ошибка пилота. Музыка Вогана продолжала пользоваться коммерческим успехом благодаря нескольким посмертным релизам и продала более 15 миллионов альбомов только в Соединенных Штатах. Журнал Rolling Stone дважды включал его в список двадцати лучших гитаристов всех времен. В 2015 году Вон был посмертно введен в Зал славы рок-н-ролла вместе с участниками группы Double Trouble – Крисом Лейтоном, Томми Шенноном и Ризом Уайнансом.

Stephen Ray Vaughan (also known as SRV; October 3, 1954 – August 27, 1990) was an American musician, best known as the guitarist and frontman of the blues rock trio Stevie Ray Vaughan and Double Trouble. Although his mainstream career spanned only seven years, he is regarded as one of the most influential musicians in the history of blues music, and one of the greatest guitarists of all time. He was the younger brother of guitarist Jimmie Vaughan. Born and raised in Dallas, Vaughan began playing guitar at age seven, initially inspired by his brother Jimmie. In 1972, he dropped out of high school and moved to Austin, where he began to gain a following after playing gigs on the local club circuit. Vaughan joined forces with Tommy Shannon on bass and Chris Layton on drums as Double Trouble in 1978. The band established itself in the Austin music scene and soon became one of the most popular acts in Texas. They performed at the Montreux Jazz Festival in July 1982, where David Bowie saw Vaughan play. Bowie contacted him for a studio gig in December where he played blues guitar on the album Let's Dance (1983). John Hammond heard a demo album that Vaughan and Double Trouble had recorded and interested major label Epic Records in signing them to a record deal in March 1983. Within months, they achieved mainstream success for the critically acclaimed debut album Texas Flood. With a series of successful network television appearances and extensive concert tours, Vaughan became the leading figure in the blues revival of the 1980s. Vaughan struggled with alcoholism and drug addiction for most of his life. He also struggled with the personal and professional pressures of fame and his marriage to Lenora "Lenny" Bailey. He successfully completed rehabilitation and began touring again with Double Trouble in November 1986. His fourth and final studio album In Step reached number 33 in the United States in 1989; it was one of Vaughan's most critically and commercially successful releases and included his only number one hit, "Crossfire". He became one of the world's most popular blues performers, and he headlined Madison Square Garden in 1989 and the Beale Street Music Festival in 1990. On August 27, 1990, Vaughan and four others were killed in a helicopter crash in East Troy, Wisconsin, after performing with Double Trouble at Alpine Valley Music Theatre. An investigation concluded that the cause of the accident was pilot error. Vaughan's music continued to achieve commercial success with several posthumous releases and has sold over 15 million albums in the United States alone. Rolling Stone has twice ranked him among the top twenty guitar players of all time. Vaughan was posthumously inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2015, along with Double Trouble bandmates Chris Layton, Tommy Shannon, and Reese Wynans.

Семья и ранняя жизнь

Дед Вона, Томас Ли Вон, женился на Лауре Белль ЛаРю и переехал в округ Рокволл, штат Техас, где они жили, работая по системе долевого участия. Отец Стиви, Джимми Ли Вон, родился 6 сентября 1921 года. Джимми Вон, также известный как Джим или Большой Джим, бросил школу в шестнадцать лет и поступил на службу в ВМС США во время Второй мировой войны. После демобилизации 13 января 1950 года он женился на Марте Джин (урождённой Кук; 1928–2009). У них родился сын Джимми в 1951 году. Стиви родился 3 октября 1954 года в больнице Методистов в Далласе. Большой Джим устроился на работу, связанную с асбестом. Семья часто переезжала и жила в других штатах, таких как Арканзас, Луизиана, Миссисипи и Оклахома, прежде чем окончательно обосноваться в районе Оук Клифф в Далласе. Застенчивый и неуверенный в себе мальчик, Вон глубоко переживал из-за своего детства. Его отец страдал от алкоголизма и часто терроризировал свою семью и друзей своим вспыльчивым характером. Позже Вон вспоминал, что сам был жертвой насилия со стороны отца. Его отец умер 27 августа 1986 года, ровно за четыре года до его собственной смерти.

Первые инструменты

В начале 1960-х годов восхищение Вогана своим братом Джимми побудило его попробовать разные инструменты, такие как барабаны и саксофон. В 1961 году, к своему седьмому дню рождения, Воган получил свою первую гитару – игрушечную гитару от Sears в вестерн-стиле. Обучаясь на слух, он усердно занимался, подбирая песни Nightcaps, особенно "Wine, Wine, Wine" и "Thunderbird". Он слушал блюзовых исполнителей, таких как Альберт Кинг, Отис Раш и Мадди Уотерс, рок-гитаристов, включая Джими Хендрикса и Лонни Мака, а также джазовых гитаристов, таких как Кенни Беррелл. В 1963 году он получил свою первую электрогитару, Gibson ES 125T, перешедшую к нему от Джимми. Вскоре после этого, в 1965 году, Воган присоединился к своей первой группе, Chantones. Он получил Fender Broadcaster Джимми, который позже обменял на Epiphone Riviera. Когда Джимми уехал из дома в шестнадцать лет, явная одержимость Вогана гитарой не нашла поддержки у родителей. Будучи несчастным дома, он устроился на работу в местное кафе, где мыл посуду и выносил мусор за семьдесят центов в час. После того, как он упал в бочку с жиром, он устал от этой работы и бросил её, чтобы посвятить свою жизнь музыкальной карьере.

Ранние годы

В мае 1969 года, покинув группу Brooklyn Underground, Вон присоединился к группе под названием Southern Distributor. Он выучил композицию "Jeff's Boogie" группы Yardbirds и исполнил её на прослушивании. Майк Стейнбах, барабанщик группы, заметил: "Парню было всего четырнадцать лет. Мы прослушали его на "Jeff's Boogie" – очень быстрой инструментальной гитарной пьесе – и он сыграл её нота в ноту". Хотя группа исполняла поп-рок-каверы, Вон выразил желание добавить в репертуар блюзовые композиции. Ему ответили, что на блюзовой музыке заработать на жизнь не получится, и он расстался с группой. Позже в том же году басист Томми Шеннон зашёл в клуб в Далласе и услышал, как Вон играет на гитаре. Поражённый виртуозной игрой, которую он даже тогда назвал "невероятной", Шеннон взял напрокат бас-гитару, и они начали джем-сейшн. В 1969 году Шеннон, расставшийся с музыкантом Джонни Уинтером после выступления на Вудстоке, вернулся в Даллас и впервые встретил Вона в клубе под названием Fog – примечательно, что именно там он познакомился и с Уинтером. В феврале 1970 года Вон присоединился к группе Liberation, состоявшей из девяти музыкантов, включая секцию духовых инструментов. Проведя предыдущий месяц, играя на басу в Texas Storm вместе с Джимми, он изначально пробовался на роль басиста. Однако, впечатлённый гитарным мастерством Вона, Скотт Фарес, первоначальный гитарист группы, уступил ему место и сам перешёл на бас. В середине 1970 года они выступили в отеле Adolphus в центре Далласа, где ZZ Top предложили им разделить сцену. Во время перерыва Liberation Вон джемовал с ZZ Top, исполняя песню Nightcaps "Thunderbird". Позже Фарес описал это выступление так: "Они просто взорвали зал. Это было потрясающе. Один из тех волшебных вечеров. Стиви идеально вписался в их звучание". Учась в старшей школе Джастина Ф. Кимбала в начале 1970-х, Вон часто пропускал занятия и пренебрегал учёбой, включая теорию музыки, из-за поздних ночных выступлений, часто засыпая прямо на уроках. Многие преподаватели не одобряли его стремление к музыкальной карьере, но многие, в том числе учитель рисования, поддерживали его в желании стать художником. Некоторые карикатуры Вона были опубликованы в школьной газете.

In May 1969, after leaving the Brooklyn Underground, Vaughan joined a band called the Southern Distributor. He had learned the Yardbirds' "Jeff's Boogie" and played the song at the band audition. Mike Steinbach, the group's drummer, commented: "The kid was fourteen. We auditioned him on 'Jeff's Boogie,' really fast instrumental guitar, and he played it note for note." Although they played pop rock covers, Vaughan conveyed his interest in the addition of blues songs to the group's repertoire; he was told that he wouldn't earn a living playing blues music and he and the band parted ways. Later that year, bassist Tommy Shannon walked into a Dallas club and heard Vaughan playing guitar. Fascinated by the skillful playing, which he described as "incredible even then", Shannon borrowed a bass guitar and the two jammed. refn|group=nb|In 1969, Shannon, who had parted ways with musician Johnny Winter after performing at Woodstock, moved back to Dallas and first met Vaughan at a club called the Fog, which was coincidentally the same place where he had met Winter. In February 1970, Vaughan joined a band called Liberation, which was a nine piece group with a horn section. Having spent the past month briefly playing bass with Jimmie in Texas Storm, he had originally auditioned as bassist. Impressed by Vaughan's guitar playing, Scott Phares, the group's original guitarist, modestly became the bassist. In mid 1970, they performed at the Adolphus Hotel in downtown Dallas, where ZZ Top asked them to perform. During Liberation's break, Vaughan jammed with ZZ Top on the Nightcaps song "Thunderbird". Phares later described the performance: "they tore the house down. It was awesome. It was one of those magical evenings. Stevie fit in like a glove on a hand." Attending Justin F. Kimball High School during the early 1970s, Vaughan's late night shows contributed to his neglect of his studies, including music theory; he would often sleep during class. His pursuit of a musical career was disapproved of by many of the school's administrators but he was also encouraged by many people, including his art teacher, to strive for a career in art. refn|group=nb|Some of Vaughan's cartoons were published in his high school's newspaper.

Первые записи

В сентябре 1970 года Вон сделал свои первые студийные записи с группой Cast of Thousands, в которую входил будущий актер Стивен Тоболовский. Они записали две песни – "Red, White and Blue" и "I Heard a Voice Last Night" – для сборника альбомов "A New Hi", в котором участвовали различные подростковые группы из Далласа. В конце января 1971 года, чувствуя себя стесненным исполнением поп-хитов с Liberation, Вон создал свою собственную группу Blackbird. Устав от далласской музыкальной сцены, он бросил школу и переехал с группой в Остин, штат Техас, где публика была более либеральной и толерантной. Там Вон первоначально поселился в клубе Rolling Hills, местной блюзовой площадке, которая позже стала Soap Creek Saloon. Blackbird выступали в нескольких клубах Остина и открывали концерты для таких групп, как Sugarloaf, Wishbone Ash и Zephyr, но не могли добиться стабильного состава. В начале декабря 1972 года Вон покинул Blackbird и присоединился к Krackerjack, где пробыл чуть меньше трех месяцев. В марте 1973 года Вон присоединился к группе Марка Бенно, Nightcrawlers, с которым познакомился на джем-сессии несколько лет назад. В состав группы вошел вокалист Дойл Брамхолл, который познакомился с Воном, когда ему было двенадцать лет. В следующем месяце Nightcrawlers записали альбом на Sunset Sound Recorders в Голливуде для A&M Records. Хотя альбом был отклонен A&M, в него вошли первые авторские песни Вогана – "Dirty Pool" и "Crawlin'". Вскоре после этого он и Nightcrawlers вернулись в Остин без Бенно. В середине 1973 года они подписали контракт с Биллом Хэмом, менеджером ZZ Top, и дали несколько концертов по югу США, хотя многие из них оказались неудачными. Хэм оставил группу в Миссисипи, не предоставив средств для возвращения домой, и потребовал от Вогана возмещения расходов на оборудование; Хэм так и не получил возмещения. По словам авторов Джо Ника Патоски и Билла Кроуфорда, Билл Хэм инвестировал 11 000 долларов в грузовик U Haul и аппаратуру. Следующие два с половиной года он зарабатывал на жизнь еженедельными выступлениями в популярном местном клубе Soap Creek Saloon, а затем и в недавно открывшемся Antone's, широко известном как "дом блюза" Остина. В конце 1976 года Вон записал с ними сингл, где на стороне А была песня "Other Days", а на стороне Б – "Texas Clover". Он играл на гитаре в обеих композициях, и сингл был выпущен 7 февраля 1977 года. В марте читатели Austin Sun назвали их группой года. Помимо выступлений с The Cobras, Вон джем-сешнил с многими своими кумирами в Antone's, включая Бадди Гая, Хьюберта Самлина, Джимми Роджерса, Лайтнина Хопкинса и Альберта Кинга. В 1977 году Вон гастролировал с The Cobras, но в конце сентября, когда они решили двигаться в направлении мейнстрима, он покинул группу и создал Triple Threat Revue, в состав которой вошли вокалистка Лу Энн Бартон, басист У. К. Кларк и барабанщик Фредде "Фараон" Уолден. В январе 1978 года они записали четыре песни в Остине, включая композицию Вогана "I'm Cryin'". Эта тридцатиминутная аудиозапись – единственная известная студийная запись группы.

In September 1970, Vaughan made his first studio recordings with the band Cast of Thousands, which included future actor Stephen Tobolowsky. They recorded two songs, "Red, White and Blue" and "I Heard a Voice Last Night", for a compilation album, A New Hi, that featured various teenage bands from Dallas. In late January 1971, feeling confined by playing pop hits with Liberation, Vaughan formed his own band, Blackbird. After growing tired of the Dallas music scene, he dropped out of school and moved with the band to Austin, Texas, which had more liberal and tolerant audiences. There, Vaughan initially took residence at the Rolling Hills Club, a local blues venue that would later become the Soap Creek Saloon. Blackbird played at several clubs in Austin and opened shows for bands such as Sugarloaf, Wishbone Ash, and Zephyr, but could not maintain a consistent lineup. In early December 1972, Vaughan left Blackbird and joined Krackerjack; he performed with them for less than three months. In March 1973, Vaughan joined Marc Benno's band, the Nightcrawlers, having met Benno at a jam session years before. The band featured vocalist Doyle Bramhall, who met Vaughan when he was twelve years old. The next month, the Nightcrawlers recorded an album at Sunset Sound Recorders in Hollywood for A&M Records. While the album was rejected by A&M, it included Vaughan's first songwriting efforts, "Dirty Pool" and "Crawlin'". Soon afterward, he and the Nightcrawlers traveled back to Austin without Benno. In mid 1973, they signed a contract with Bill Ham, manager for ZZ Top, and played various gigs across the Southern United States, although many of them were unsuccessful. Ham left the band stranded in Mississippi without any way to make it back home and demanded reimbursement from Vaughan for equipment expenses; Ham was never reimbursed. refn|group=nb|According to authors Joe Nick Patoski and Bill Crawford, Bill Ham had invested $11,000 for a U Haul truck and backline equipment. For the next two and a half years, he earned a living performing weekly at a popular venue in town, the Soap Creek Saloon, and ultimately the newly opened Antone's, widely known as Austin's "home of the blues". In late 1976, Vaughan recorded a single with them, "Other Days" as the A side and "Texas Clover" as the B side. Playing guitar on both tracks, the single was released on February 7, 1977. In March, readers of the Austin Sun voted them as Band of the Year. In addition to playing with the Cobras, Vaughan jammed with many of his influences at Antone's, including Buddy Guy, Hubert Sumlin, Jimmy Rogers, Lightnin' Hopkins, and Albert King. Vaughan toured with the Cobras during much of 1977, but near the end of September, when they decided to strive for a mainstream musical direction, he left the band and formed Triple Threat Revue, which included singer Lou Ann Barton, bassist W. C. Clark, and drummer Fredde "Pharaoh" Walden. In January 1978, they recorded four songs in Austin, including Vaughan's composition "I'm Cryin'". The thirty minute audio recording marks the only known studio recording of the band.

Двойная беда

В середине мая 1978 года Кларк ушел, чтобы создать свою группу, а Вон переименовал свою группу в Double Trouble, взяв название из песни Отиса Раша. После того, как был нанят басист Джеки Ньюхаус, Уолден ушел в июле и ненадолго был заменен Джеком Муром, переехавшим в Техас из Бостона; он выступал с группой около двух месяцев. Вон начал искать барабанщика и вскоре познакомился с Крисом Лейтоном через Сублетта, который был его соседом по комнате. Лейтон, недавно расставшийся с группой Greezy Wheels, учился у Вона играть в ритме шаффл. Когда Вон предложил Лейтону эту должность, тот согласился. В начале июля Вон познакомился с Ленорой Бейли, известной как "Ленни", которая стала его девушкой, а впоследствии и женой. Этот брак продлился шесть с половиной лет. В начале октября 1978 года Вон и Double Trouble получили постоянную работу с выступлениями в одном из самых популярных ночных клубов Остина, Rome Inn. Во время выступления Эди Джонсон, бухгалтер в Manor Downs, заметила Вона. Она порекомендовала его владелице Manor Downs Франсис Карр и генеральному менеджеру Чесли Милликину, который интересовался управлением артистами и увидел музыкальный потенциал Вона. После ухода Бартона из Double Trouble в середине ноября 1979 года Милликин заключил с Воном контракт на управление. Вон также нанял Роберта "Каттера" Бранденбурга в качестве дорожного менеджера, с которым он познакомился в 1969 году. Обращаясь к нему как "Стиви Рэй", Бранденбург убедил Вона использовать свое второе имя на сцене. В октябре 1980 года басист Томми Шеннон посетил выступление Double Trouble в клубе Rockefeller's в Хьюстоне. Шеннон, в то время игравший с Аланом Хейнсом, принял участие в джем-сессии с Воном и Лейтоном в середине их выступления. Позже Шеннон сказал: "Я пришла туда в ту ночь и никогда этого не забуду: когда я вошла и услышала их игру, это было как откровение. 'Вот где я хочу быть, вот где мое место'. Во время перерыва я подошла к Стиви и сказала ему об этом. Я не пыталась скрыться от басиста [Джеки Ньюхауса] – я не знала, слушает ли он. Я просто очень хотела быть в этой группе. Я посидел в ту ночь, и это звучало потрясающе". Почти через три месяца, когда Вон предложил Шеннону эту должность, он с радостью согласился.

In mid May 1978, Clark left to form his own group and Vaughan renamed the band Double Trouble, taken from the title of an Otis Rush song. Following the recruitment of bassist Jackie Newhouse, Walden quit in July, and was briefly replaced by Jack Moore, who had moved to Texas from Boston; he performed with the band for about two months. Vaughan then began looking for a drummer and soon after, he met Chris Layton through Sublett, who was his roommate. Layton, who had recently parted ways with Greezy Wheels, was taught by Vaughan to play a shuffle rhythm. When Vaughan offered Layton the position, he agreed. In early July, Vaughan befriended Lenora Bailey, known as "Lenny", who became his girlfriend, and ultimately his wife. The marriage was to last for six and a half years. In early October 1978, Vaughan and Double Trouble earned a frequent residency performing at one of Austin's most popular nightspots, the Rome Inn. During a performance, Edi Johnson, an accountant at Manor Downs, noticed Vaughan. She recommended him to Manor Downs owner Frances Carr and general manager Chesley Millikin, who was interested in managing artists and saw Vaughan's musical potential. After Barton quit Double Trouble in mid November 1979, Millikin signed Vaughan to a management contract. Vaughan also hired Robert "Cutter" Brandenburg as road manager, whom he had met in 1969. Addressing him as "Stevie Ray", Brandenburg convinced Vaughan to use his middle name on stage. In October 1980, bassist Tommy Shannon attended a Double Trouble performance at Rockefeller's in Houston. Shannon, who was playing with Alan Haynes at the time, participated in a jam session with Vaughan and Layton halfway through their set. Shannon later commented: "I went down there that night, and I'll never forget this: it was like, when I walked in the door and I heard them playing, it was like a revelation. 'That's where I want to be; that's where I belong, right there.' During the break, I went up to Stevie and told him that. I didn't try to sneak around and hide it from the bass player [Jackie Newhouse]—I didn't know if he was listening or not. I just really wanted to be in that band. I sat in that night and it sounded great." Almost three months later, when Vaughan offered Shannon the position, he readily accepted.

Обвинение в употреблении наркотиков и судебный процесс

5 декабря 1979 года, находясь в гримерке перед выступлением в Хьюстоне, Воган был арестован сотрудником полиции, не несущим службу, который стал свидетелем употребления им кокаина у открытого окна. Ему было официально предъявлено обвинение в хранении кокаина, после чего он был освобожден под залог в размере 1000 долларов. Группа Double Trouble выступала на разогреве у Muddy Waters, который говорил о злоупотреблении наркотиками Вогана так: "Стиви, возможно, величайший гитарист, который когда-либо жил, но он не доживет до 40 лет, если не оставит этот белый порошок". В следующем году ему было предписано явиться в суд 16 января и 29 февраля. Во время последнего судебного заседания 17 апреля 1980 года Воган был приговорен к двум годам испытательного срока и запрету на выезд из Техаса. Помимо обязательного прохождения лечения от наркозависимости, ему было предписано "избегать общения с лицами или посещения мест, имеющих дурную репутацию или представляющих опасность"; он отказался выполнять оба этих требования. После того, как был нанят адвокат, его пробационный офицер добился пересмотра приговора, разрешившего ему работать за пределами штата.

Фестиваль джаза в Монтрё

Хотя в Техасе в то время группа Double Trouble была популярна, ей не удалось добиться общенационального признания. Видимость группы возросла, когда продюсер Джерри Векслер порекомендовал их Клоду Нобсу, организатору Монтрёского джазового фестиваля. Он настаивал на том, что блюзовая ночь фестиваля будет великолепна с Воганом, которого он назвал «жемчужиной, одной из тех редкостей, которые встречаются раз в жизни», и Нобс согласился забронировать Double Trouble на 17 июля 1982 года. Воган начал выступление попурри из песни Фредди Кинга «Hide Away» и своей собственной быстрой инструментальной композиции «Rude Mood». Double Trouble исполнили песни «Texas Flood» Ларри Дэвиса, «Give Me Back My Wig» Хаунд Дог Тейлора и «Collins Shuffle» Альберта Коллинза, а также три собственные композиции: «Pride and Joy», «Love Struck Baby» и «Dirty Pool». Сет завершился свистом и неодобрительными выкриками из зала. Джеймс Макбрайд из журнала People писал:

По словам менеджера по гастролям Дона Оппермана: «Насколько я помню, возгласы «ууу» и «бу» смешивались, но Стиви был очень разочарован. Он только что протянул мне гитару и ушел со сцены, и я спросил: «Ты вернешься?» Там была дверь за кулисами, зрители не могли видеть музыкантов, но я мог. Он вернулся в гримерку, опустив голову в руки. Я последовал за ним, и на этом шоу закончилось». Выступление было снято на видео и позже выпущено на DVD в сентябре 2004 года. На следующий вечер Double Trouble выступили в лаунже казино Монтрё, в присутствии Джексона Брауна. Браун джем-сейшнил с Double Trouble до ранних часов утра и предложил им бесплатное использование своей личной студии звукозаписи в центре Лос-Анджелеса. В конце ноября группа приняла его предложение и записала десять песен за два дня. Находясь в студии, Воган получил телефонный звонок от Дэвида Боуи, который познакомился с ним после выступления в Монтрё, и тот пригласил его принять участие в записи своего следующего студийного альбома Let's Dance. В январе 1983 года Воган записал гитарные партии в шести из восьми песен альбома, включая заглавный трек и «China Girl». Альбом был выпущен 14 апреля 1983 года и разошелся тиражом более чем в три раза превышающим продажи предыдущего альбома Боуи.

Национальный успех

В середине марта 1983 года Грег Геллер, вице-президент A&R в Epic Records, подписал контракт с Double Trouble по рекомендации продюсера Джона Хэммонда. Вскоре после этого Epic профинансировала музыкальное видео на песню "Love Struck Baby", которое было снято в клубе Cherry Tavern в Нью-Йорке. Вон вспоминал: "Мы изменили название заведения в видео. Четыре года назад я женился в клубе, где мы постоянно играли, под названием Rome Inn. Когда его закрыли, владелец подарил мне вывеску, поэтому в видео мы повесили её за моей спиной на сцене". С успехом альбома Let's Dance, Боуи попросил Воугана стать основным инструменталистом в предстоящем турне Serious Moonlight Tour, осознав, что он является ключевым элементом новаторского успеха альбома. В конце апреля Вон начал репетиции для тура в Лас-Колинас, штат Техас. Когда переговоры о гонораре за выступление зашли в тупик, Вон покинул тур за несколько дней до его открытия, и его заменил Эрл Слик. Вон прокомментировал: "Я не мог полностью отдаться чему-то, что меня не особо интересовало. Это было рискованно, но мне не хотелось лишних проблем". Хотя причины ухода из тура широко обсуждались, Вон вскоре получил широкую известность благодаря этому решению. 9 мая группа выступила в The Bottom Line в Нью-Йорке, где открывала концерт Брайана Адамса, в присутствии Джона Хэммонда, Мика Джаггера, Джона МакЭнро, Рика Нильсена, Билли Гиббонса и Джонни Уинтера. Бранденбург описал выступление как "невероятное": "Я думаю, Стиви сыграл каждый аккорд максимально громко, интенсивно и энергично, как я когда-либо его слышал". Выступление принесло Воугу положительный отзыв в New York Post, в котором утверждалось, что Double Trouble превзошли Адамса. "К счастью, Брайан Адамс, канадский рокер, открывающий концерты Journey, не часто выступает хэдлайнером", – написал Мартин Портер, который утверждал, что после выступления группы сцена была "превращена в пепел самым взрывным и оригинальным шоу, которое когда-либо видело Нью-Йорк". Помимо кавер-версий песен Хаулин Вулфа, The Isley Brothers и Бадди Гая, альбом включал кавер Воугана на песню Ларри Дэвиса "Texas Flood", с которой его имя прочно связано. "Lenny" была посвящена его жене и написана им у края их кровати. Обложку альбома Texas Flood создал иллюстратор Брэд Холланд, известный своими работами для Playboy и The New York Times. Изначально Холланд планировал изобразить Воугана верхом на лошади, чтобы создать запоминающийся образ, но в итоге он нарисовал его, опирающегося на стену с гитарой, используя фотографию в качестве референса. Выпущенный 13 июня 1983 года, альбом Texas Flood достиг 38-й позиции в чартах и в конечном итоге был продан тиражом полмиллиона экземпляров. Хотя редактор Rolling Stone Курт Лодер утверждал, что у Воугана нет выдающегося вокала, по мнению старшего редактора AllMusic Стивена Томаса Эрлвайна, релиз оказал "огромное влияние". Billboard описал его как "наслаждение для любителей гитарного буги". Агент Алекс Ходжес прокомментировал: "Никто не знал, насколько успешной будет эта запись, потому что гитаристы не были особенно популярны, за исключением тех, кто уже был признан. Он был одним из немногих артистов, которые быстро окупили затраты на каждую запись". 16 июня Вон выступил в ночном клубе Tango в Далласе, где отпраздновали выпуск альбома. На выступлении присутствовали различные VIP-персоны, включая Теда Ньюгента, Сэмми Хагара и участников The Kinks и Uriah Heep. Джек Чейз, вице-президент по маркетингу Epic, вспоминал: "Презентация в Tango была очень важна; она была просто огромной. Пришли все известные радиоведущие, диджеи, музыкальные директора, владельцы музыкальных магазинов, важные менеджеры, пресса, все руководители из Нью-Йорка – около семисот человек. Мы начали с Q102 FM и [диджея] Redbeard в Далласе. Вечеринка в Tango была жаркой. Это был востребованный билет". Томми Шеннон описал турне как "великолепное": "Наша запись еще не стала настолько успешной, но мы играли перед огромными стадионами, полными людей. Мы просто выходили и играли, и всё идеально подходило. Звук разносился по этим огромным стадионам, как мощный зверь. Люди сходили с ума, и даже не знали, кто мы такие!"

In mid March 1983, Gregg Geller, vice president of A&R at Epic Records, signed Double Trouble to the label at the recommendation of record producer John Hammond. Soon afterward, Epic financed a music video for "Love Struck Baby", which was filmed at the Cherry Tavern in New York City. Vaughan recalled: "we changed the name of the place in the video. Four years ago I got married in a club where we used to play all the time called the Rome Inn. When they closed it down, the owner gave me the sign, so in the video we put that up behind me on the stage." With the success of Let's Dance, Bowie requested Vaughan as the featured instrumentalist for the upcoming Serious Moonlight Tour, realizing that he was an essential aspect of the album's groundbreaking success. In late April, Vaughan began rehearsals for the tour in Las Colinas, Texas. When contract renegotiations for his performance fee failed, Vaughan abandoned the tour days before its opening date, and he was replaced by Earl Slick. Vaughan commented: "I couldn't gear everything on something I didn't really care a whole lot about. It was kind of risky, but I really didn't need all the headaches." Although contributing factors were widely disputed, Vaughan soon gained major publicity for quitting the tour. On May 9, the band performed at The Bottom Line in New York City, where they opened for Bryan Adams, with Hammond, Mick Jagger, John McEnroe, Rick Nielsen, Billy Gibbons, and Johnny Winter in attendance. Brandenburg described the performance as "ungodly": "I think Stevie played every lick as loud and as hard and with as much intensity as I've ever heard him." The performance earned Vaughan a positive review published in the New York Post, asserting that Double Trouble outperformed Adams. "Fortunately, Bryan Adams, the Canadian rocker who is opening arena dates for Journey, doesn't headline too often", wrote Martin Porter, who claimed that after the band's performance, the stage had been "rendered to cinders by the most explosively original showmanship to grace the New York stage in some time." Along with covers of Howlin' Wolf, the Isley Brothers, and Buddy Guy, the album included Vaughan's cover of Larry Davis' "Texas Flood", a song that he became strongly associated with. "Lenny" served as a tribute to his wife, which he composed at the end of their bed. Texas Flood featured cover art by illustrator Brad Holland, who is known for his artwork for Playboy and The New York Times. Originally envisioned with Vaughan sitting on a horse depicting a promotable resemblance, Holland painted an image of him leaning against a wall with a guitar, using a photograph as a reference. Released on June 13, 1983, Texas Flood peaked at number 38 and ultimately sold half a million copies. While Rolling Stone editor Kurt Loder asserted that Vaughan did not possess a distinctive voice, according to AllMusic senior editor Stephen Thomas Erlewine, the release was a "monumental impact". Billboard described it as "a guitar boogie lovers delight". Agent Alex Hodges commented: "No one knew how big that record would be, because guitar players weren't necessarily in vogue, except for some that were so established they were undeniable he was one of the few artists that was recouped on every record in a short period of time." On June 16, Vaughan gave a performance at Tango nightclub in Dallas, which celebrated the album's release. Assorted VIPs attended the performance, including Ted Nugent, Sammy Hagar, and members of The Kinks and Uriah Heep. Jack Chase, vice president of marketing for Epic, recalled: "the coming out party at Tango was very important; it was absolutely huge. All the radio station personalities, DJs, program directors, all the retail record store owners and the important managers, press, all the executives from New York came down—about seven hundred people. We attacked in Dallas first with Q102 FM and [DJ] Redbeard. We had the Tango party—it was hot. It was the ticket." Tommy Shannon described the tour as "glorious": "Our record hadn't become that successful yet, but we were playing in front of coliseums full of people. We just went out and played, and it fit like a glove. The sound rang through those big coliseums like a monster. People were going crazy, and they had no idea who we were!"

Не выдержал погоду

В январе 1984 года Double Trouble начали запись своего второго студийного альбома Couldn't Stand the Weather на Power Station с Джоном Хаммондом в качестве исполнительного продюсера и инженера Ричарда Маллена. Лейтон позже вспоминал работу с Хаммондом: "Он был как добрая рука на плече, а не как тот, кто вмешивается и говорит: "Давайте перезапишем это, давайте сделаем это лучше". Он вообще не вмешивался. Он был человеком, который давал обратную связь". Во время записи Воган начал экспериментировать с другими комбинациями музыкантов, включая Фрэна Кристину и Стэна Харрисона, которые играли на барабанах и саксофоне соответственно в джазовой инструментальной композиции "Stang's Swang". Джимми Вон играл на ритм-гитаре в своей кавер-версии "The Things That I Used to Do" Guitar Slim и в заглавном треке, в котором Воган вложил в текст светское послание. По словам музыковеда Энди Аледорта, игра Вогана на гитаре на протяжении всей песни характеризуется ровными ритмическими ударами и импровизированными мелодиями, с характерным R&B и соул риффом в одну ноту, удвоенным в октавах гитарой и басом. Couldn't Stand the Weather был выпущен 15 мая 1984 года, и через две недели продажи превзошли продажи альбома Texas Flood. Через три недели после релиза было продано 242 000 копий альбома "Couldn't Stand the Weather", и он в итоге получил платиновый статус, продав более миллиона экземпляров к концу года. По словам редактора AllMusic Стивена Томаса Эрлвайна, "Couldn't Stand the Weather" подтвердил, что успешный дебют был не случайностью, и соответствовал, если не превзошел, продажи его предшественника, тем самым закрепив за Воганом статус гиганта современного блюза. По мнению авторов Джо Ника Патоски и Билла Кроуфорда, альбом стал "важным поворотным моментом в развитии Стиви Рэя Вогана", а вокальные данные Вогана улучшились. Во второй половине концерта он добавил Джимми в качестве ритм-гитариста, барабанщика Джорджа Рейнса, клавишника доктора Джона, секцию духовых Roomful of Blues и вокалистку Анджелу Стрехли. Ансамбль репетировал менее двух недель перед выступлением, и, несмотря на слаженность Double Trouble в первой половине концерта, по словам Патоски и Кроуфорда, концепция большого оркестра так и не оформилась полностью. До начала выступления зал был распродан, что взволновало и нервировало Вогана; он успокоился только к середине третьей песни. Благотворительный концерт в поддержку работы Фонда Т. Дж. Мартелла в области исследований лейкемии и рака был важным стимулом для посещения мероприятия. По мере приближения его времени выступления он выразил предпочтение добираться до площадки на лимузине, чтобы избежать толпы поклонников на улице; группа вышла на сцену около 8:00 вечера. Аудитория в 2200 человек, в которую вошли жена, семья и друзья Вогана, превратила зал в то, что Стивен Холден из The New York Times описал как "свистящий, топающий дорожный дом". Хаммонд представил Вогана как "одного из величайших гитаристов всех времен", и он начал с "Scuttle Buttin'", одетый в изготовленный на заказ костюм марьячи, который он назвал "мексиканским смокингом". Double Trouble исполнили "Testify" братьев Айсли, "Voodoo Child (Slight Return)" The Jimi Hendrix Experience, "Tin Pan Alley", "The Sky Is Crying" Элмора Джеймса и "Cold Shot" У. К. Кларка, а также четыре оригинальные композиции, включая "Love Struck Baby", "Honey Bee", "Couldn't Stand the Weather" и "Rude Mood". Во второй половине выступления Воган исполнил каверы Ларри Дэвиса, Бадди Гая, Гитар Слима, Альберта Кинга, Джеки Уилсона и Альберта Коллинза. Концерт завершился сольным исполнением Воганом песен "Lenny" и "Rude Mood". В газете "Dallas Times Herald" писали, что выступление было "наполнено топотом ног и покачивающимися телами, детьми в синих джинсах, свисающими с балконов, танцующими телами, загромождающими проходы". По словам Патоски и Кроуфорда, некоторые зрители поначалу были сдержанны, но один из фанатов крикнул: "Вставайте! Это не "Травиата"". После концерта Воган посетил частную вечеринку в клубе в центре Нью-Йорка, спонсируемую MTV, где его встретили сторонники. На следующий день Double Trouble появились в магазине грампластинок в Гринвич-Виллидж, где они раздавали автографы поклонникам. По словам Хопкинса, Double Trouble подписали автографы более чем 500 поклонникам, что заняло два с половиной часа; очередь поклонников вышла из двери на Бродвей и за угол. 5 и 9 ноября они дали аншлаговые концерты в Сиднейском оперном театре. После возвращения в США Double Trouble отправились в короткий тур по Калифорнии. Вскоре после этого Воган и Ленни отправились на остров Сент-Крой, входящий в состав Виргинских островов, где они провели некоторое время в отпуске в декабре. В следующем месяце Double Trouble отправились в Японию, где выступили с пятью концертами, в том числе в Kōsei Nenkin Kaikan в Осаке.

In January 1984, Double Trouble began recording their second studio album, Couldn't Stand the Weather, at the Power Station, with John Hammond as executive producer and engineer Richard Mullen. Layton later recalled working with Hammond: "he was kind of like a nice hand on your shoulder, as opposed to someone that jumped in and said, 'let's redo this, let's do that more.' He didn't get involved in that way at all. He was a feedback person." During recording sessions, Vaughan began experimenting with other combinations of musicians, including Fran Christina and Stan Harrison, who played drums and saxophone respectively on the jazz instrumental, "Stang's Swang". Jimmie Vaughan played rhythm guitar on his cover of Guitar Slim's "The Things That I Used to Do" and the title track, in the latter of which Vaughan carries a worldly message in his lyrics. According to musicologist Andy Aledort, Vaughan's guitar playing throughout the song is marked by steady rhythmic strumming patterns and improvised lead lines, with a distinctive R&B and soul single note riff, doubled in octaves by guitar and bass. Couldn't Stand the Weather was released on May 15, 1984, and two weeks later it had rapidly outpaced the sales of Texas Flood. refn|group=nb|Three weeks after its release, Couldn't Stand the Weather sold 242,000 copies and was ultimately certified platinum, selling over one million units by the end of the year. According to AllMusic editor Stephen Thomas Erlewine, Couldn't Stand the Weather "confirmed that the acclaimed debut was no fluke, while matching, if not bettering, the sales of its predecessor, thereby cementing Vaughan's status as a giant of modern blues." According to authors Joe Nick Patoski and Bill Crawford, the album "was a major turning point in Stevie Ray Vaughan's development" and Vaughan's singing improved. For the second half of the concert, he added Jimmie as rhythm guitarist, drummer George Rains, keyboardist Dr. John, Roomful of Blues horn section, and featured vocalist Angela Strehli. The ensemble rehearsed for less than two weeks before the performance, and despite the solid dynamics of Double Trouble for the first half of the performance, according to Patoski and Crawford, the big band concept never entirely took form. Before arriving at the engagement, the venue sold out, which made Vaughan overexcited and nervous; he did not calm down until halfway through the third song. The benefit for the T. J. Martell Foundation's work in leukemia and cancer research was an important draw for the event. As his scheduled time slot drew closer, he indicated that he preferred traveling to the venue by limousine to avoid being swarmed by fans on the street; the band took the stage around 8:00 pm. The audience of 2,200 people, which included Vaughan's wife, family and friends, transformed the venue into what Stephen Holden of The New York Times described as "a whistling, stomping roadhouse". Introduced by Hammond as "one of the greatest guitar players of all time", Vaughan opened with "Scuttle Buttin'", wearing a custom made mariachi suit he described as a "Mexican tuxedo". Double Trouble went on to perform renditions of the Isley Brothers' "Testify", The Jimi Hendrix Experience's "Voodoo Child (Slight Return)", "Tin Pan Alley", Elmore James' "The Sky Is Crying", and W. C. Clark's "Cold Shot", along with four original compositions including "Love Struck Baby", "Honey Bee", "Couldn't Stand the Weather", and "Rude Mood". During the second half of the performance, Vaughan performed covers by Larry Davis, Buddy Guy, Guitar Slim, Albert King, Jackie Wilson, and Albert Collins. The set ended with Vaughan performing solo renditions of "Lenny" and "Rude Mood". The Dallas Times Herald wrote that the performance was "full of stomping feet and swaying bodies, kids in blue jeans hanging off the balconies, dancing bodies that clogged the aisles". refn|group=nb|According to Patoski and Crawford, some members of the audience were initially reserved during the performance, but a fan shouted, "Stand up. This isn't La traviata." After the concert, Vaughan attended a private party at a downtown club in New York, which was sponsored by MTV, where he was greeted by an hour's worth of supporters. On the following day, Double Trouble made an appearance at a record store in Greenwich Village, where they signed autographs for fans. refn|group=nb|According to Hopkins, Double Trouble signed autographs for over 500 fans, an appearance which lasted for two and a half hours; the line of fans stretched out of the door onto Broadway and around the corner. On November 5 and 9, they played sold out concerts at the Sydney Opera House. After returning to the U. S., Double Trouble went on a brief tour in California. Soon afterward, Vaughan and Lenny went to the island of Saint Croix, part of the U. S. Virgin Islands, where they had spent some time vacationing in December. The next month, Double Trouble flew to Japan, where they appeared for five performances, including at Kōsei Nenkin Kaikan in Osaka.

Душа к Душе

В марте 1985 года в Dallas Sound Lab началась запись третьего студийного альбома Double Trouble, Soul to Soul. По мере продвижения сессий, Воган все больше разочаровывался в собственном отсутствии вдохновения. Ему также позволили вести запись альбома в расслабленном темпе, что способствовало потере концентрации из-за злоупотребления алкоголем и другими наркотиками. Дорожный техник Байрон Барр позже вспоминал: "Привычной рутиной было пойти в студию, употребить наркотики и поиграть в пинг-понг". Вогану, которому становилось все сложнее одновременно играть на ритм-гитаре и петь, хотелось добавить в звучание группы новое измерение, поэтому он пригласил клавишника Риза Уайнанса для записи на альбом; вскоре после этого тот присоединился к группе. Во время работы над альбомом, 10 апреля 1985 года Воган выступил в Хьюстонском Астродоме, где исполнил гитарную версию национального гимна США, "The Star Spangled Banner"; его выступление было встречено свистом. Покинув сцену, Воган получил автограф от бывшего игрока "Нью-Йорк Янкиз" Микки Мантла. Публицист Астродома Молли Гленцер написала в Houston Press: "Когда Воган, пошатываясь, вернулся за домашнюю базу, он был настолько трезв, что понимал лишь одно – ему нужен автограф Микки Мантла. Мантл подписал. 'Я никогда раньше не подписывал гитару'. Никто не попросил автограф у Вогана. Я была уверена, что он не доживет до тридцати". Критик Джимми Гутерман из Rolling Stone писал: "В их блюз-рок-пастише еще осталась жизнь; но также возможно, что они выдохлись". По мнению Патоски и Кроуфорда, продажи альбома "не дотянули до показателей Couldn't Stand the Weather, что указывало на то, что Stevie Ray и Double Trouble достигли плато".

Жить живым

После девяти с половиной месяцев гастролей, Epic потребовал от Double Trouble четвертый альбом в соответствии с их контрактными обязательствами. В июле 1986 года Воган решил записать LP Live Alive во время трех живых выступлений в Остине и Далласе. 17 и 18 июля группа дала концерты с аншлагом в Остинском оперном театре, а 19 июля – на Далласском Starfest. Записи этих концертов были использованы для создания альбома, продюсером которого выступил Воган. Шэннон был за кулисами перед концертом в Остине и предсказал новому менеджеру Алексу Ходжесу, что и Воган, и он сам "движутся к тупику". Гитарист Денни Фримен посетил выступления в Остине; он назвал эти концерты "музыкальным хаосом, потому что они ввязывались в эти неконтролируемые джемы. Я не понимал, что именно происходит, но был обеспокоен". По словам Вайнанса: "Все становилось бессмысленным и безумным". Несмотря на то, что многие критики утверждали, что большая часть альбома была дозаписана, звукорежиссер Гэри Олазабал, который занимался сведением альбома, утверждал, что большая часть материала была плохо записана. Позже Воган признался, что это была не одна из его лучших работ; он вспоминал: "Я был не в лучшей форме, когда мы записывали Live Alive. В то время я не осознавал, насколько я был плох. На альбоме было больше правок, чем мне хотелось бы. Некоторые фрагменты звучат так, будто их сделали полумертвые люди. Были отличные моменты, но я просто не контролировал ситуацию; никто не контролировал".

Наркотики и алкоголь

В 1960 году, когда Воану было шесть лет, он начал красть напитки у отца. Увлекшись их воздействием, он начал делать собственные напитки, что привело к алкогольной зависимости. Он объяснил: «Вот тогда я впервые начал красть папины напитки. Или, когда родителей не было дома, я находил бутылку и делал себе. Мне казалось, что это круто, и я думал, что ребята с нашей улицы тоже так подумают. Так всё и началось, и с тех пор я от этого зависел». По словам авторов Джо Ника Патоски и Билла Кроуфорда: «В последующие двадцать пять лет он проштудировал «Справочник врача» прежде чем найти свои любимые яды — алкоголь и кокаин». В то время как Воган утверждал, что впервые почувствовал эффект кокаина, когда врач прописал ему жидкий раствор с кокаином в виде назального спрея, по словам Патоски и Кроуфорда, самое раннее известное употребление Воганом кокаина датируется 1975 годом, во время выступлений с группой The Cobras. До этого Воган ненадолго употреблял другие наркотики, такие как каннабис, метамфетамин и «Куалуды» (Quaaludes), торговое название метаквалона. После 1975 года он регулярно пил виски и употреблял кокаин, часто смешивая эти два вещества. В период наибольшего злоупотребления веществами Воган выпивал виски и употреблял кокаина каждый день. Личный помощник Тима Дакворта объяснил: «Я следил за тем, чтобы он позавтракал, а не просыпался каждое утро с похмельем, что, вероятно, было худшим, что он делал». По словам Вогана: «Дошло до того, что если я пытался поздороваться с кем-то, я просто разрыдался. Это было как неминуемая гибель». В ночь на 28 сентября Воган заболел после выступления в Людвигсхафене (Германия), страдая от сильного обезвоживания, которое чуть не стоило ему жизни, и получил медицинскую помощь. После пребывания в Лондоне более недели он вернулся в Соединенные Штаты и поступил в больницу Пичфорд в Атланте, где прошел четырехнедельную реабилитацию, а затем продолжил лечение в реабилитационной клинике в Остине.

In 1960 when Vaughan was six years old, he began stealing his father's drinks. Drawn in by its effects, he started making his own drinks and this resulted in alcohol dependence. He explained: "that's when I first started stealing daddy's drinks. Or when my parents were gone, I'd find the bottle and make myself one. I thought it was cool thought the kids down the street would think it was cool. That's where it began, and I had been depending on it ever since." According to the authors Joe Nick Patoski and Bill Crawford: "In the ensuing twenty five years, he had worked his way through the Physicians' Desk Reference before finding his poisons of preference—alcohol and cocaine." While Vaughan asserted that he first experienced the effects of cocaine when a doctor prescribed him a liquid solution containing it as a nasal spray, according to Patoski and Crawford, the earliest that Vaughan is known to have used it is in 1975, while performing with the Cobras. Before that, Vaughan had briefly used other drugs such as cannabis, methamphetamine, and Quaaludes, the brand name for methaqualone. After 1975, he regularly drank whiskey and used cocaine, particularly mixing the two substances together. At the height of Vaughan's substance abuse, he drank of whiskey and used of cocaine each day. Personal assistant Tim Duckworth explained: "I would make sure he would eat breakfast instead of waking up drinking every morning, which was probably the worst thing he was doing." According to Vaughan: "it got to the point where if I'd try to say "hi" to somebody, I would just fall apart crying. It was like solid doom." During the late night hours of September 28, Vaughan became ill after a performance in Ludwigshafen, Germany, suffering from near death dehydration, for which he received medical treatment. After staying in London for more than a week, he returned to the United States and entered Peachford Hospital in Atlanta, where he spent four weeks in rehabilitation, and then checked into rehab in Austin.

Турне Live Alive

В ноябре 1986 года, после выхода из реабилитационной клиники, Вон вернулся в дом своей матери на Гленфилд-авеню в Далласе, где он провел большую часть своего детства. В это время Double Trouble начали репетиции к туру Live Alive. Хотя Вон испытывал волнение перед выступлениями после обретения трезвости, он получил поддержку и ободрение. Уайнанс позже вспоминал: «Стиви очень беспокоился о том, сможет ли играть после того, как бросил употреблять, он не знал, что еще может предложить. Но как только мы снова вышли на сцену, он был очень вдохновлен и полон мотивации». Тур начался 23 ноября в Университете штата Таусон, став первым выступлением Вона с Double Trouble после реабилитации. Часть шоу транслировалась по местному радио, но по состоянию на 2014 год была официально выпущена только одна песня. Это затрудняло написание и запись новых песен почти два года, однако Double Trouble совместно с Биллом Картером и Рут Эллсворт написали песню "Crossfire". Лейтон вспоминал: «Мы написали музыку, а им нужно было написать текст. Мы только что собрались вместе, Стиви тогда не смог присутствовать. Он был в Далласе и занимался своими делами, и мы просто встретились и начали писать песни. Это была первая песня, которую мы написали». 6 августа 1987 года Double Trouble выступили на фестивале Aqua в Остине, сыграв перед одной из самых больших аудиторий за всю свою карьеру. По словам биографа Крейга Хопкинса, на концерте присутствовало до 20 000 человек.

В шаге

После того как развод Вогана с Ленорой "Ленни" Дарлин Бейли вступил в силу, началась запись четвертого и последнего студийного альбома Double Trouble, In Step, в студии Kiva Studios в Мемфисе, штат Теннесси. Он работал с продюсером Джимом Гейнсом и соавтором песен Дойлом Брамхоллом. Поначалу он сомневался в своих музыкальных и творческих способностях после обретения трезвости, но по мере продвижения работы над альбомом обрел уверенность. Шаннон позже вспоминала: "In Step был для него важным этапом личностного роста. На мой взгляд, это наш лучший студийный альбом, и, думаю, он тоже так считал". Брамхолл, также прошедший курс реабилитации, писал песни с Воганом о зависимости и искуплении. По словам Вогана, альбом получил название In Step, потому что "я наконец-то иду в ногу с жизнью, с самим собой, со своей музыкой". В буклете альбома приведена цитата: "Слава Богу, лифт сломан", отсылка к программе из двенадцати шагов, предложенной Анонимными Алкоголиками (АА). После переезда сессий записи In Step в Лос-Анджелес, Вон добавил саксофониста Джо Сублетта и трубача Даррелла Леонарда, которые сыграли соответственно в композициях "Crossfire" и "Love Me Darlin". Незадолго до завершения работы над альбомом Вон и Double Trouble выступили на праздновании инаугурации президента в Вашингтоне, округ Колумбия, для Джорджа Буша-старшего. In Step был выпущен 13 июня 1989 года и через восемь месяцев получил золотой статус. Альбом стал самым коммерчески успешным релизом Вогана и первым, удостоенным премии "Грэмми". Он достиг 33-й позиции в чарте Billboard 200, продержавшись в нем 47 недель. В альбом In Step вошла песня "Crossfire", написанная Double Trouble, Биллом Картером и Рут Эллсворт, которая стала его единственным синглом, достигшим первого места в чартах. Альбом также включал одну из первых записей, в которой Вон использовал эффект Fuzz Face в своей кавер-версии песни Хаулин Вулфа "Love Me Darlin". В июле 1989 года Нил Перри, автор журнала Sounds, написал: "альбом завершается умиротворяющим звучанием "Riviera Paradise" – медленной, продолжительной гитарно-фортепианной импровизацией, которая показывает, почему Вон для гитары – это то же самое, что Нуреев для балета". По мнению музыкального журналиста Роберта Кристагау, Вон "писал блюз для АА, впервые в своей карьере избежав влияния блюза". В октябре 1989 года Boca Raton News описала гитарные соло Вогана как "решительные, ясные и пронзительные", а его тексты – как "наполненные напряжением аллегории".

After Vaughan's divorce from Lenora "Lenny" Darlene Bailey became final, recording for Double Trouble's fourth and final studio album, In Step, began at Kiva Studios in Memphis, Tennessee, working with producer Jim Gaines and co songwriter Doyle Bramhall. Initially, he had doubts about his musical and creative abilities after achieving sobriety, but he gained confidence as the sessions progressed. Shannon later recalled: "In Step was, for him, a big growing experience. In my opinion, it's our best studio album, and I think he felt that way, too." Bramhall, who had also entered rehab, wrote songs with Vaughan about addiction and redemption. According to Vaughan, the album was titled In Step because "I'm finally in step with life, in step with myself, in step with my music." The album's liner notes include the quote; "'thank God the elevator's broken," a reference to the twelve step program proposed by Alcoholics Anonymous (AA). After the In Step recording sessions moved to Los Angeles, Vaughan added horn players Joe Sublett and Darrell Leonard, who played saxophone and trumpet respectively on both "Crossfire" and "Love Me Darlin". Shortly before the album's production was complete, Vaughan and Double Trouble appeared at a presidential inaugural party in Washington, D. C. for George H. W. Bush. In Step was released on June 13, 1989, and eight months later, it was certified gold. The album was Vaughan's most commercially successful release and his first one to win a Grammy Award. It peaked at number 33 on the Billboard 200, spending 47 weeks on the chart. In Step included the song, "Crossfire", which was written by Double Trouble, Bill Carter, and Ruth Ellsworth; it became his only number one hit. The album also included one of his first recordings to feature the use of a Fuzz Face on Vaughan's cover of the Howlin' Wolf song, "Love Me Darlin. In July 1989, Neil Perry, a writer for Sounds magazine, wrote: "the album closes with the brow soothing swoon of 'Riviera Paradise,' a slow, lengthy guitar and piano workout that proves just why Vaughan is to the guitar what Nureyev is to ballet." According to music journalist Robert Christgau, Vaughan was "writing blues for AA he escapes the blues undamaged for the first time in his career." In October 1989, the Boca Raton News described Vaughan's guitar solos as "determined, clear headed and downright stinging" and his lyrics as "tension filled allegories".

Смерть

В понедельник, 27 августа 1990 года, в 12:50 (CDT), Вон и члены гастрольной группы Эрика Клэптона сыграли совместную джем-сессию на Alpine Valley Music Theatre в Alpine Valley Resort в Ист-Трое, штат Висконсин. Затем они вылетели в международный аэропорт Мидуэй в Чикаго на вертолете Bell 206B – наиболее распространенном способе передвижения для артистов, поскольку к площадке ведет только одна дорога, активно используемая поклонниками. Вертолет потерпел крушение в близлежащий лыжный склон вскоре после взлета. Вон и четверо находившихся на борту – пилот Джефф Браун, агент Бобби Брукс, телохранитель Найджел Браун и менеджер тура Колин Смит – погибли. Вертолет принадлежал чикагской компании Omniflight Helicopters. Следствие, проведенное коронером округа Элкхорн, установило, что все пятеро погибли мгновенно. Расследование показало, что воздушное судно вылетело в туманных условиях, при видимости менее 3 километров, согласно местному прогнозу погоды. В отчете Национального совета по безопасности на транспорте указано: «Во время взлета третий вертолет оставался на меньшей высоте, чем остальные, и пилот повернул на юго-восток в сторону возвышенности. Впоследствии вертолет потерпел крушение на холмистой местности примерно в 1,6 километрах от места взлета». Данные Федерального управления гражданской авиации (FAA) показали, что Браун имел право пилотировать самолеты с фиксированным крылом по приборам, но не вертолеты. Токсикологические анализы, проведенные с погибшими, не выявили следов наркотиков или алкоголя. Похороны Вона состоялись 31 августа 1990 года на кладбище Laurel Land в Далласе, штат Техас. Его деревянный гроб быстро был украшен цветами. По оценкам, в похоронной процессии, возглавляемой белым катафалком, приняли участие около 3000 скорбящих. Среди присутствовавших на церемонии были Джефф Хили, Чарли Секстон, ZZ Top, Колин Джеймс, Стиви Уандер, Бонни Райтт и Бадди Гай. На надгробном камне Вогана написано: «Спасибо за всю любовь, которую вы нам дарили».

Музыкальный стиль

Музыка Вогана укоренилась в блюзе, роке и джазе. На него повлияли Джонни Уинтер, Джими Хендрикс, Альберт Кинг, Лонни Мак, Би Би Кинг, Фредди Кинг, Альберт Коллинз, Джонни "Гитара" Уотсон, Бадди Гай, Хаулин Вулф, Отис Раш, Guitar Slim, Чак Берри и Мадди Уотерс. По словам владельца ночного клуба Клиффорда Антона, открывшего Antone's в 1975 году, Вон джемовал с Альбертом Кингом в Antone's в июле 1977 года, и это чуть не "привело его в ужас", поскольку он сказал: "Это было лучшее, что я когда-либо видел от Альберта или от Стиви". Хотя Альберт Кинг оказал значительное влияние на Вогана, Джими Хендрикс был его главным вдохновением. Вон заявлял: "Я люблю Хендрикса по множеству причин. Он был гораздо больше, чем просто блюзовый гитарист – он чертовски хорошо играл на любой гитаре, которую хотел. Вообще, я не уверен, что он даже играл на гитаре – он играл музыку". На него также повлияли такие джазовые гитаристы, как Джанго Рейнхардт, Уэс Монтгомери, Кенни Беррелл и Джордж Бенсон. В 1987 году Вон назвал Лонни Мака первым среди гитаристов, которых он слушал как в юности, так и во взрослом возрасте. Вон заметил, что Мак был "на шаг впереди своего времени" и сказал: "Я многому из своей быстрой игры научился у Лонни". В другой раз Вон сказал, что он научился тремоло и вибрато у Мака, и что Мак научил его "играть на гитаре от сердца". Мак вспоминал свою первую встречу с Воганом в 1978 году:

Отношения Вогана с другой легендой техасского блюза, Джонни Уинтером, были несколько сложнее. Хотя они встречались несколько раз и часто играли на сессиях с одними и теми же музыкантами или даже исполняли один и тот же материал, как в случае с Boot Hill, Вон всегда избегал упоминания Уинтера в какой-либо форме. В своей биографии "Raisin' Cain" Уинтер рассказывает, что был обеспокоен, прочитав заявление Вогана в интервью о том, что он никогда не встречался и не знал Джонни Уинтера. "Мы даже однажды играли вместе в доме Томми Шеннона". Вон прояснил этот вопрос в 1988 году на блюзовом фестивале в Европе, где выступали и он, и Уинтер, объяснив, что его неправильно процитировали, и что "каждый музыкант в Техасе знает Джонни и чему-то у него научился". На вопрос о сравнении их стилей игры в интервью 2010 года, Уинтер признался, что "мой стиль немного более грубый, я думаю".

Гитары

Воган владел и использовал разнообразные гитары на протяжении своей карьеры. Его любимой гитарой, с которой он наиболее тесно ассоциировался, была Fender Stratocaster, и особенно выделялся инструмент с корпусом 1963 года, грифом 1962 года и звукоснимателями 1959 года. Именно поэтому Воган обычно называл свою Stratocaster "1959 Strat". В интервью 1983 года он объяснил, почему предпочитает эту гитару: "Мне нравится сила её звучания. Любая гитара, на которой я играю, должна быть достаточно универсальной. У неё мощный, насыщенный тон, и она выдержит всё, что я с ней делаю". Воган также называл этот инструмент своей "первой женой" или "Номер один". Ещё одной любимой гитарой была немного более поздняя Strat, которую он назвал "Ленни" в честь своей жены Леноры. В 1980 году, находясь в местном ломбарде, Воган заметил эту гитару – Stratocaster 1965 года, перекрашенную в красный цвет, сквозь который проглядывал оригинальный санбёрст. Под бриджем также была инкрустация в виде мандолины 1910 года. За неё просили 300 долларов, что было намного больше, чем было у Вогана в то время. Ленни увидела, как сильно он хочет эту гитару, и попросила шестерых их друзей внести по 50 долларов, чтобы купить её ему. Гитару подарили ему на день рождения в 1980 году, и в ту ночь, привезя домой "Ленни" (гитару и жену), он написал песню "Ленни". Он начал использовать одолженную Stratocaster ещё в старших классах и преимущественно использовал Stratocasters в своих живых выступлениях и записях, хотя играл и на других гитарах, включая изготовленные на заказ. Одна из таких гитар, получившая прозвище "Main", была построена Джеймсом Гамильтоном из Hamiltone Guitars в Буффало, штат Нью-Йорк. Это был подарок от Билли Гиббонса из ZZ Top. Гиббонс заказал Гамильтону изготовление гитары в 1979 году. Возникли некоторые задержки, в том числе необходимость переделать инкрустацию из перламутра с именем Вогана на грифе, когда он изменил своё сценическое имя со Стиви Вогана на Стиви Рэй Воган. Гитару подарил ему Джим Гамильтон 29 апреля 1984 года. Гамильтон вспоминает, что Стиви Рэй Воган был так рад гитаре, что играл на ней той же ночью на Springfest в кампусе Университета Буффало. Она оставалась одной из основных гитар, которые он использовал на сцене и в студии. Воган внес некоторые изменения в гитару, в том числе заменил бронзовые колки Gibson на белые колки Fender, так как ему больше нравилась рифлёная поверхность колков Fender. Звукосниматели пришлось заменить после того, как гитара была использована в видео "Couldn't Stand the Weather", где Стиви и "Main" промокли под дождём, и звукосниматели вышли из строя. Предпочтительная гитара Вогана описывалась как его Number One Strat, которую Стиви считал гитарой 1959 года, поскольку именно эта дата была выбита на задней стороне звукоснимателей. Однако это было неверно, так как гитарный техник Рене Мартинес (который следил за гитарами SRV с 1980 года) обнаружил штамп 1963 года на корпусе и 1962 года на оригинальном грифе (гриф был заменён в 1989 году после того, как его больше не удалось должным образом перелаживать; Рене использовал гриф с другой любимой гитары SRV, "Red", поскольку она также была моделью 1962 года). Звукосниматели также имели относительно низкую выходную мощность, а не миф о сильно перегруженных звукоснимателях, который распространился в 80-х годах. По слухам, выходное сопротивление всех 3 звукоснимателей составляло менее 6 кОм, что было бы типично для комплекта 1959 года (звукосниматели на грифе, как правило, были самыми горячими, но не намного). Хотя в фирменной модели Fender SRV используются звукосниматели Texas Special, в разработке которых Стиви принимал активное участие, они не точно передают звук его оригинального Number One. Воган купил много Stratocasters и подарил некоторые из них в качестве подарков. Солнечно-янтарную гитару в стиле Diplomat Strat купил Воган и подарил своей девушке Джанне Лапидус, чтобы она научилась на ней играть. Воган использовал набор необычно толстых струн калибров .013, .015, .019, .028, .038, .058 и настраивал гитару на полтона ниже стандартного строя. При использовании таких толстых струн ему часто рвались ногти из-за быстрого движения по струнам. Владелец клуба в Остине вспоминал, как Воган приходил в офис между сетами, чтобы одолжить суперклей, который он использовал, чтобы предотвратить дальнейшее расщепление ногтя во время игры. Суперклей посоветовал Рене Мартинес, который был гитарным техником Стиви. Мартинес в конечном итоге убедил Стиви перейти на немного более лёгкие струны. Он предпочитал гриф гитары с асимметричным профилем (более толстый в верхней части), который был более удобным для его стиля игры с использованием большого пальца. Интенсивное использование рычага тремоло требовало частой замены; Воган часто просил своего дорожного техника Байрона Барра заказывать рычаги из нержавеющей стали, изготовленные отцом Барра. Что касается его медиаторов, Воган предпочитал медиаторы Fender средней толщины, используя один из более округлых концов медиатора, а не острый кончик для игры перебором и боем. Воган также был сфотографирован играющим на Rickenbacker Capri, National Duolian, Epiphone Riviera, Gibson Flying V, а также на нескольких других моделях. Воган использовал Gibson Johnny Smith для записи "Stang's Swang" и Guild 12-струнную акустическую гитару для своего выступления на MTV Unplugged в январе 1990 года. 24 июня 2004 года одна из Stratocasters Вогана, вышеупомянутая "Lenny", была продана на аукционе в пользу Crossroads Centre Эрика Клэптона на Антигуа; инструмент был куплен Guitar Center за 623 500 долларов.

Vaughan owned and used a variety of guitars during his career. His guitar of choice, and the instrument that he became most associated with, was the Fender Stratocaster, his favorite being a 1963 body with a 1962 neck and pickups dated from 1959. This is why Vaughan usually referred to his Stratocaster as a "1959 Strat". He explained why he favored this guitar in a 1983 interview: "I like the strength of its sound. Any guitar I play has got to be pretty versatile. It's got a big, strong tone and it'll take anything I do to it." Vaughan also referred to this instrument as his "first wife", or "Number One". Another favorite guitar was a slightly later Strat he named 'Lenny' after his wife, Lenora. While at a local pawn shop in 1980, Vaughan had noticed this particular guitar, a 1965 Stratocaster that had been refinished in red, with the original sunburst finish peeking through. It also had a 1910 Mandolin inlay just below the bridge. The pawn shop was asking $300 for it, which was way more than Vaughan had at the time. Lenny saw how badly he wanted this guitar, so she got six of their friends to chip in $50 each, and bought it for him. The guitar was presented to him on his birthday in 1980, and that night, after bringing "Lenny" (the guitar, and wife) home with him, he wrote the song, "Lenny". He had started using a borrowed Stratocaster during high school and used Stratocasters predominantly in his live performances and recordings, although he did play other guitars, including custom guitars. One of the custom guitars—nicknamed "Main"—was built by James Hamilton of Hamiltone Guitars in Buffalo, New York. It was a gift from Billy Gibbons of ZZ Top. Gibbons had commissioned Hamilton to build the guitar in 1979. There were some delays, including having to re do the mother of pearl inlay of Vaughan's name on the fretboard when he changed his stage name from Stevie Vaughan to Stevie Ray Vaughan. The guitar was presented to him by Jim Hamilton on April 29, 1984. Hamilton recalls that Stevie Ray Vaughan was so happy with the guitar that he played it that night at Springfest on the University of Buffalo campus. It remained one of the main guitars he used on stage and in studio. Vaughan made some alterations to the guitar, including replacing the bronze color Gibson knobs with white Fender knobs, as he preferred the ribbing on the Fender knobs. The pickups had to be changed after the guitar was used in the "Couldn't Stand the Weather" video, in which Stevie and "Main" were drenched with water, and the pickups were ruined. Vaughan's preferred guitar has been summarized as his,
Number One Strat, which Stevie claimed to be a '59, since that was the date stamped on the back of the pickups this was incorrect, however, as guitar tech Rene Martinez (who oversaw SRV's guitars since 1980) found the stamp of 1963 on the body and 1962 on the original neck (the neck was replaced in 1989 after it could no longer be refretted properly; Rene used the neck from another SRV favorite, "Red", as it was also a 1962 model). The pickups are also relatively low output, not the hot overwound myth that gained legs during the 80s all 3 pickups are rumored to be under 6k ohms output impedance, which would be typical of a 1959 set (the neck pickups tended to be hottest, but not by much). Although the Fender SRV signature model uses Texas Special pickups, which Stevie was heavily involved in the making of, they do not accurately represent the sound of his original Number One. Vaughan bought many Stratocasters and gave some away as gifts. A sunburst Diplomat Strat style guitar was purchased by Vaughan and given to his girlfriend Janna Lapidus to learn to play on. Vaughan used a custom set of uncommonly heavy strings, gauges .013, .015, .019, .028, .038, .058, and tuned a half step below standard tuning. With these heavy string sizes, it was not uncommon for him to separate his fingernail because of his quick movement along the strings. The owner of an Austin club recalled Vaughan coming into the office between sets to borrow super glue, which he used to keep a fingernail split from widening while he continued to play. The super glue was suggested by Rene Martinez, who was Stevie's guitar technician. Martinez eventually convinced Stevie to change to slightly lighter strings. He preferred a guitar neck with an asymmetrical profile (thicker at the top), which was more comfortable for his thumb over style of playing. Heavy use of the vibrato bar necessitated frequent replacements; Vaughan often had his roadie, Byron Barr, obtain custom stainless steel bars made by Barr's father. As for his usage of plectrums, Vaughan preferred Fender medium gauge guitar picks, using one of the rounder shoulders of the pick rather than the pointed tip to pluck and strum the strings. Vaughan was also photographed playing a Rickenbacker Capri, a National Duolian, Epiphone Riviera, Gibson Flying V, as well as several other models. Vaughan used a Gibson Johnny Smith to record "Stang's Swang", and a Guild 12 string acoustic for his performance on MTV Unplugged in January 1990. On June 24, 2004, one of Vaughan's Stratocasters, the aforementioned "Lenny" strat, was sold at an auction to benefit Eric Clapton's Crossroads Centre in Antigua; the instrument was bought by Guitar Center for $623,500.

Усилители и эффекты

Вон стал катализатором возрождения винтажных усилителей и эффектов в 1980-х годах. Его громкое звучание требовало мощных и надежных усилителей. Вон использовал два усилителя Fender Super Reverb с черной панелью, которые сыграли ключевую роль в формировании его чистого перегруженного звука. Он часто комбинировал эти усилители с другими, включая Fender Vibroverb с черной панелью, а также усилители марок Dumble и Marshall, которые он использовал для чистого звука. Хотя педали Ibanez Tube Screamer и Vox wah wah были его основными эффектами, Вон экспериментировал с широким спектром эффектов. Он использовал Fender Vibratone, разработанный как вращающийся динамик Leslie для электрогитар, который создавал эффект тремоло-хоруса; его можно услышать в композиции "Cold Shot". Он использовал винтажный Dallas Arbiter Fuzz Face, звучание которого можно услышать на альбоме In Step, а также Octavia. На сайте Guitar Geek представлена подробная схема оборудования, которое Вон использовал в 1985 году, основанная на интервью с его гитарным техником и мастером эффектов Сезаром Диасом.

Наследие

Воган на протяжении всей своей карьеры возродил блюз-рок и проложил путь многим другим артистам. Работа Вогана продолжает оказывать влияние на многочисленных блюзовых, рок- и альтернативных исполнителей, включая Джона Майера, Кенни Уэйна Шепарда, Майка МакКреди, Альберта Каммингса, Los Lonely Boys и Криса Дюарте. Стивен Томас Эрлвайн из AllMusic описал Вогана как "ведущую звезду американского блюза", который разработал "уникальный эклектичный и огненный стиль, который звучал непохоже ни на один другой гитарный стиль, независимо от жанра". В 1983 году журнал Variety назвал Вогана "гитарным героем современной эпохи". В месяцы, последовавшие за его смертью, было продано более 5,5 миллионов альбомов Вогана в Соединенных Штатах. 25 сентября 1990 года компания Epic выпустила *Family Style* – альбом, записанный братьями Воган на студии Ardent в Мемфисе, штат Теннесси. Лейбл выпустил несколько промо-синглов и видеоклипов для этого совместного проекта. В ноябре 1990 года CMV Enterprises выпустила *Pride and Joy* – сборник из восьми музыкальных видео Double Trouble. Компания Sony заключила соглашение с наследниками Вогана, чтобы получить контроль над его бэк-каталогом, а также разрешение на выпуск альбомов с ранее не издававшимся материалом и новых сборников уже выпущенных работ. 29 октября 1991 года *The Sky Is Crying* был выпущен как первый посмертный альбом Вогана с Double Trouble, в который вошли студийные записи, сделанные в 1984–1985 годах. После его смерти были выпущены и другие сборники, концертные альбомы и фильмы. 3 октября 1991 года губернатор Техаса Энн Ричардс объявила "День памяти Стиви Рэя Вогана", в рамках которого в Техасском театре состоялся мемориальный концерт. В 1993 году на Auditorium Shores была установлена памятная статуя Вогана, ставшая первым публичным монументом музыканту в Остине. В сентябре 1994 года в Далласе состоялся Мемориальный забег имени Стиви Рэя Вогана в поддержку выздоровления; мероприятие было проведено в пользу Фонда Этель Дэниелс, созданного для помощи людям, выздоравливающим от алкоголизма и наркомании и не имеющим средств на лечение. В 1999 году Программа помощи музыкантам (позже переименованная в MusiCares MAP Fund) учредила "Премию имени Стиви Рэя Вогана" в память о Вогане и в знак признания музыкантов за их преданность помощи другим зависимым, борющимся за выздоровление. Среди лауреатов – Эрик Клэптон, Дэвид Кросби, Стивен Тайлер, Элис Купер, Оззи Осборн, Пит Тауншенд, Крис Корнелл, Джерри Кантрелл и Майк МакКреди.

Vaughan throughout his career revived blues rock and paved the way for many other artists. Vaughan's work continues to influence numerous blues, rock, and alternative artists, including John Mayer, Kenny Wayne Shepherd, Mike McCready, Albert Cummings, Los Lonely Boys and Chris Duarte among others. AllMusic's Stephen Thomas Erlewine described Vaughan as "the leading light in American blues" who developed "a uniquely eclectic and fiery style that sounded like no other guitarist, regardless of genre". In 1983, Variety magazine called Vaughan the "guitar hero of the present era". In the months that followed his death, Vaughan sold over 5.5 million albums in the United States. On September 25, 1990, Epic released Family Style, an LP the Vaughan brothers cut at Ardent Studios in Memphis, Tennessee. The label released several promotional singles and videos for the collaborative effort. In November 1990, CMV Enterprises released Pride and Joy, a collection of eight Double Trouble music videos. Sony signed a deal with the Vaughan estate to obtain control of his back catalog, as well as permission to release albums with previously unreleased material and new collections of released work. On October 29, 1991, The Sky Is Crying was released as Vaughan's first posthumous album with Double Trouble, and featured studio recordings from 1984 to 1985. Other compilations, live albums, and films have also been released since his death. On October 3, 1991, Texas governor Ann Richards proclaimed "Stevie Ray Vaughan Commemoration Day", during which a memorial concert was held at the Texas Theatre. In 1993, a memorial statue of Vaughan was unveiled on Auditorium Shores and is the first public monument of a musician in Austin. In September 1994, a Stevie Ray Vaughan Memorial Run for Recovery was held in Dallas; the event was a benefit for the Ethel Daniels Foundation, established to help those in recovery from alcoholism and drug addiction who cannot afford treatment. In 1999, the Musicians' Assistance Program (later renamed MusiCares MAP Fund) created the "Stevie Ray Vaughan Award" to honor the memory of Vaughan and to recognize musicians for their devotion to helping other addicts struggling with the recovery process. The recipients include Eric Clapton, David Crosby, Steven Tyler, Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Pete Townshend, Chris Cornell, Jerry Cantrell, and Mike McCready among others.

Награды и почести

Вон выиграл пять премий W. C. Handy Awards и был посмертно включен в Зал славы блюза в 2000 году. В 1985 году он был удостоен звания почетного адмирала Техасского флота. У Вогана был один сингл, достигший первого места в чарте Hot Mainstream Rock Tracks – песня "Crossfire". Продажи его альбомов в США превысили 15 миллионов экземпляров. Family Style, выпущенный вскоре после его смерти, получил премию «Грэмми» в 1991 году как лучший современный блюзовый альбом и стал его самым продаваемым студийным альбомом, записанным не с Double Trouble, с тиражом более миллиона экземпляров в США. В 2003 году журнал Rolling Stone поместил его на седьмое место в списке «100 величайших гитаристов всех времен», а в обновленном рейтинге 2023 года он занял 20-е место. Он также стал eligible для включения в Зал славы рок-н-ролла в 2008 году, но впервые попал в список номинантов только в 2014 году. В 2015 году он был принят в RRHOF вместе с группой Double Trouble. Журнал Guitar World назвал его лучшим блюзовым гитаристом всех времен. В 1994 году в городе Остин, штат Техас, на пешеходной тропе у озера Леди Бёрд был воздвигнут мемориал Стиви Рэя Вогана.

Цитаты

Биография. (н. д.). Официальный сайт Стиви Рэя Вогана. Получено 24 апреля 2024 г. с сайта https://www.srvofficial.com/biography/

Cummings, T. (2023). Документальный фильм о Джимми и Стиви Рэе Воне рассказывает неизвестные истории: Dallas Morning News, The (TX). В Dallas Morning News, The (TX) (Dallas Morning News, The (TX)). Dallas Morning News, The (TX). https://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&AuthType=shib&db=nfh&AN=2W61370259651&authtype=sso&custid=s8441008&site=ehostlive&scope=site