Введение
, Германия
, Канада
, Финляндия
, Canada
, Finland
| язык = Русский
, Персидский
, Persian
| бюджет = ~$2,5 миллиона
| сборы = $8,7 миллиона
| gross = $8.7 million
Международное совместное производство России и Германии, фильм "Русский ковчег" был полностью снят в Зимнем дворце Государственного Эрмитажа 23 декабря 2001 года, одним непрерывным 87-минутным кадром, снятым с использованием системы Steadicam. Фильм активно использует прием разрушения "четвертой стены", который постоянно нарушается и восстанавливается. Временами рассказчик и его спутник взаимодействуют с другими персонажами, а в другие – остаются незамеченными. Фильм был представлен на Каннском кинофестивале в 2002 году. "Русский ковчег" широко признан одним из величайших фильмов в истории российского кинематографа.
Сюжет
В зимний день небольшая группа мужчин и женщин прибывает на конной повозке к небольшому боковому входу в Зимний дворец, одетые в стиле начала XIX века, чтобы посетить бал, устроенный императором Александром I. Рассказчик (чьё повествование ведётся от первого лица) встречает другого призрачного, но видимого чужака, "европейца", и следует за ним по многочисленным комнатам дворца. "Европеец", французский дипломат XIX века, предположительно маркиз де Кюстин, испытывает лишь презрение к русским; он говорит рассказчику, что те не способны ни создавать, ни ценить красоту так, как это делают "европейцы", о чём свидетельствуют европейские сокровища вокруг. Каждая комната воссоздаёт различные периоды российской истории, хотя и не в хронологическом порядке. Среди сцен – Петр Великий, притесняющий и избивающий одного из своих генералов; великолепные постановки опер и пьес в эпоху Екатерины Великой; императорский приём, на котором царю Николаю I преподносится официальное извинение шаха Персии, представленного его внуком Хосроем Мирзой, за смерть посла Александра Грибоедова в 1829 году; идиллическая семейная жизнь детей Николая II; церемониальная смена полков Императорской гвардии; современные туристы, посещающие дворец; директор музея, шепчущий о необходимости ремонта во времена правления Иосифа Сталина; и отчаявшийся ленинградец, изготавливающий себе гроб во время 900-дневной блокады города во время Второй мировой войны. Затем в Николаевском зале следует грандиозный бал, участники которого облачены в роскошные исторические костюмы, а оркестр под управлением Валерия Гергиева исполняет музыку Михаила Глинки, после чего – длинный финальный выход толпы по парадной лестнице. "Европеец" говорит рассказчику, что его место здесь, в мире 1913 года, где всё ещё царит красота и элегантность, и он не желает идти дальше. Рассказчик затем отходит назад по коридору и видит, как из здания одновременно выходят люди из разных эпох. Наблюдая за ними, рассказчик незаметно покидает процессию, выходит из здания через боковую дверь и смотрит на реку Неву.
Производство
В фильме представлено 33 зала музея, заполненных более чем 2000 актеров и тремя оркестрами. "Русский ковчег" был снят в некомпрессированном видео высокой четкости с использованием камеры Sony HDW F900. Информация записывалась не в сжатом виде на пленку, как это обычно делается, а несжатой на жесткий диск, способный вместить 100 минут материала, который оператор носил за собой, перемещаясь из зала в зал, с одной сцены на другую. Согласно документальному фильму "Одним дыханием: Русский ковчег" Александра Сокурова, посвященному созданию картины, было предпринято четыре попытки. Первая закончилась неудачей на пятой минуте. После двух новых неудачных попыток у команды оставалось достаточно заряда батареи лишь для одного финального дубля. Четыре часа доступного дневного света также почти истекли. К счастью, финальный дубль оказался успешным, и фильм был завершен за 90 минут. Тильман Бюттнер, оператор-постановщик и оператор Steadicam, выполнил съемку 23 декабря 2001 года. В интервью 2002 года Бюттнер рассказал, что звук к фильму был записан отдельно. "Каждый раз, когда я делал дубль, или кто-то ошибался, я нецензурно ругался, и это могло бы попасть в запись, поэтому звук мы сделали позже". Операторами-постановщиками по свету в фильме были Бернд Фишер и Анатолий Радионов. Позднее режиссер отклонил номинацию Бюттнера на премию Европейской киноакадемии, считая, что награду должен получить весь фильм целиком.
Послепродакшн
В постпродакшене 87-минутный несжатый HD-кадр мог быть детально переработан: помимо удаления множества объектов (в основном кабелей и другого кинооборудования), создания композиций (например, добавления снега или тумана), стабилизации, выборочной цветокоррекции и цифрового изменения фокуса, весь фильм непрерывно и динамически перекомпоновался (изменялся в кадре), а в некоторых моментах даже подвергался искажению времени (замедлению и ускорению). Эта работа заняла несколько недель и выполнялась главным образом редактором Патриком Вильфертом под руководством ведущего редактора Сергея Иванова на системе Inferno от Discreet Logic. Чтобы избежать любых выводов на внешние носители и используя только передачу между фреймсторами, изображение оставалось несжатым, прежде чем быть перенесено на кинопленку для театрального проката.
Предыстория
Руководство рассказчика, "Европеец", основано на книге французского аристократа маркиза де Кустина, посетившего Россию в 1839 году и написавшего "La Russie en 1839", где он изобразил Россию в крайне негативном свете. В фильме представлены некоторые биографические детали из жизни Кустина. Как и у "Европейца", мать маркиза дружила с итальянским скульптором Кановой, а сам он был глубоко религиозен. В книге Кустина русская цивилизация представлена как тонкий европейский лак, покрывающий азиатскую душу. Для Кустина Европа была "цивилизацией", а Азия – "варварством", и его отнесение России к Азии, а не к Европе, было попыткой лишить русских какой-либо цивилизации, достойной этого имени. Отражая эту точку зрения, "Европеец" в фильме замечает, что Россия – это театр, а все, кого он встречает, – актеры. Состояние семьи маркиза происходило от фарфоровой мануфактуры, отсюда и интерес "Европейца" к фарфору Севр, ожидаемому на дипломатическом приеме. В конце фильма, изображающего последний имперский бал 1913 года, "Европеец", кажется, признает Россию европейской нацией. Документальный фильм Кнута Элстермана "В одном дыхании", посвященный созданию "Русского ковчега", дает больше информации о технике съемки одним непрерывным кадром и сложной организации, лежащей в основе создания фильма.
Кассовые сборы
Фильм не имел большого коммерческого успеха, однако, как артхаусное кино, он показал хорошие результаты во многих странах. Среди них Великобритания, Япония, Корея, Аргентина и, особенно, США, где фильм остаётся одним из самых успешных немецких и российских фильмов за последние десятилетия. «Русский ковчег» – немецко-российское совместное производство. Фильм собрал 3 048 997 долларов США и Канаде, 5 641 171 долларов США за рубежом, что в сумме составляет 8 690 168 долларов США по всему миру.
Критический отклик
"Русский ковчег" удостоился высокой оценки критиков. Rotten Tomatoes сообщает, что 89% критиков дали фильму положительный отзыв, основываясь на 109 рецензиях, со средним рейтингом 7,9/10. В итоговом заключении отмечается: "Настолько же успешный, насколько и амбициозный, "Русский ковчег" вмещает три столетия российской истории в единый, непрерывный 87-минутный план". На Metacritic, который вычисляет средний балл на основе рецензий критиков, фильм получил оценку 86/100 по результатам 32 рецензий, что свидетельствует о "всеобщем признании". Роджер Эберт писал: "Если отбросить всё остальное, это одна из самых последовательных идей, которые я когда-либо видел на экране. Эффект непрерывного потока изображений (который режиссеры, такие как Хичкок и Макс Офюльс, использовали и ранее) поразителен. Если кино порой напоминает сон, то каждый монтаж – это пробуждение. "Русский ковчег" – это греза, сотканная из веков". Журнал Slant Magazine поместил фильм на 84-е место в своем списке лучших фильмов 2000-х годов. В опросе критиков и читателей журнала Empire он был назван 358-м величайшим фильмом всех времен.
Награды и номинации
"Русский ковчег" удостоился премии Visions на Торонтском международном кинофестивале 2002 года, специального упоминания на премии Чикагского круга кинокритиков в Сан-Франциско в 2003 году и премии "Серебряный кондор" Аргентинской ассоциации кинокритиков за лучший иностранный фильм в 2004 году. Также фильм был номинирован на "Золотую пальмовую ветвь" Каннского кинофестиваля 2002 года, "Золотого Хьюго" Чикагского международного кинофестиваля 2002 года и премию "Ника" за лучший фильм в 2004 году. Помимо этого, Александр Сокуров был признан лучшим режиссером на фестивале Fancine в 2003 году и номинировался на Европейскую кинопремию за лучшую режиссерскую работу в 2002 году. Оператор-постановщик Тильман Бюттнер также был номинирован на различные награды за работу над фильмом, в том числе на Европейскую кинопремию за лучшую операторскую работу и премию Немецкого общества кинооператоров.