Оксижен: Революция Синтезатора от Жана-Мишеля Жарра

Введение

Oxygène (оксижɛн) – третий студийный альбом французского электронного музыканта и композитора Жана-Мишеля Жарра. Впервые он был выпущен во Франции в декабре 1976 года компанией Disques Motors, а в 1977 году распространился на международном уровне компанией Polydor Records. Жарр записал альбом в импровизированной студии, которую он организовал в своей квартире в Париже, используя разнообразные аналоговые и цифровые синтезаторы, а также другие электронные инструменты и эффекты. Французский звукоинженер Мишель Гейс помог Жарру с приобретением, записью и программированием некоторых инструментов, использованных в альбоме. Музыкальный стиль Жарра находился под влиянием musique concrète, разработанной Пьером Шеффером. Альбом был поддержан двумя синглами: "Oxygène (Part II)" и "Oxygène (Part IV)". После международного успеха последнего, альбом стал прорывом для Жарра, достигнув первого места во французских чартах альбомов. Он был вдохновлен композицией "Popcorn" немецко-американского электронного композитора Гершона Кингсли. Oxygène был описан как альбом, который "возглавил революцию синтезаторов в 70-х" и "заразное сочетание энергичных, пульсирующих аналоговых секвенций и запоминающихся мелодических линий". Альбом оказал влияние на более поздних исполнителей, таких как Moby или Брайан Канэм из Pseudo Echo. В 1978 году последовал Équinoxe, а в 1979 году Жарр дал концерт под открытым небом на площади Конкорды, что привело к увеличению продаж обоих альбомов, достигнув мировых показателей в 15 миллионов копий. По состоянию на 2016 год было продано около 18 миллионов копий, и это один из самых продаваемых французских, электронных и инструментальных альбомов в истории.

Предыстория

В 1967 году Жарр отправился в Лондон, чтобы продать свою электрогитару и усилитель, чтобы купить свой первый синтезатор, EMS VCS 3 (один из первых экземпляров этого инструмента), который он использовал во многих своих последующих альбомах. Он также играл на гитаре в группе под названием The Dustbins и микшировал инструменты, включая электрогитару и флейту, с эффектами ленты и другими звуками. В 1968 году Жарр начал работать с ранними аналоговыми синтезаторами и ленточными петлями, а в 1969 году присоединился к Groupe de Recherches Musicales, основанной и возглавляемой Пьером Шеффером. В 1971 году он покинул учреждение и посвятил себя разработке электронных звуковых эффектов для проекта Triangle; он также обратился в звукозаписывающую компанию Pathé Marconi для его выпуска. Жарр также занимался продюсированием для некоторых рок-исполнителей, заработав достаточно средств для обустройства небольшой самодельной студии звукозаписи на кухне своей квартиры на улице де ла Тремой, недалеко от Елисейских полей в Париже. У него также были EMS Synthi AKS; последние два были подключены к двум магнитофонам Revox модели B77. Одна из бывших учениц Шеффера и художественный руководитель Disques Motors, Элен Дрейфус, убедила своего мужа, Фрэнсиса Дрейфуса, нанять Жана-Мишеля в качестве сотрудника его лейбла. Изначально Фрэнсис предложил Жарру работу администратора авторских прав, однако он предпочел подписать эксклюзивный контракт на написание песен и запись. В том же году Жарр выпустил свою кавер-версию под псевдонимами Pop Corn Orchestra и Jammie Jeferson. Несмотря на отсутствие успеха, эта композиция послужила вдохновением для его самого успешного сингла "Oxygène (Part IV)". Их первые два альбома, а также предыдущий сингл были записаны на лейбле Disques Motors, однако не были выпущены им. В начале работы на лейбле он в основном занимался написанием музыки и текстов для других артистов внутри и за пределами лейбла с 1972 по 1975 год. Гонорары, полученные Жаном-Мишелем за сотрудничество с Франсуазой Арди, Жераром Ленорманом и Патриком Жюветом, позволили ему приобрести ARP 2600. В том же году он сочинил вступительную музыкальную заставку для автомагистрали A4 (также известной как autoroute de l'Est), некоторые СМИ, такие как The Telegraph, отметили возможное первоначальное воплощение "Oxygène (Part IV)" в этой заставке. В студии Фербера Жарр восстановил свой старый меллотрон, у которого было мало рабочих клавиш, чтобы написать первую музыкальную пьесу для альбома "Oxygène (Part II)", а также звуковые волны, использованные в "Oxygène (Part II)". Звуки органа Farfisa были значительно модифицированы. Гейсс запрограммировал определенные звуки в ARP 2600, в том числе основной звук "Oxygène (Part IV)" и "дышащие" звуковые волны в "Oxygène (Part VI)". Синтезатор RMI Harmonic Synthesizer и клавиатурный компьютер RMI использовались в "Oxygène (Part IV)", "Oxygène (Part V)" и "Oxygène (Part VI)"; последовательность "Oxygène (Part V)" была создана с помощью клавиатурного компьютера. В "Oxygène (Part II)" вместо этого использовался только пресет "swing". Название альбома было взято из оформления, поскольку он считал, что оно "идеально соответствует духу песен". Жарр сказал: "30 лет назад не так много людей задумывались о планете. Но меня всегда интересовала эта тема, не обязательно в политическом, а скорее в поэтическом, сюрреалистическом ключе". Например, Island Records, основанная Крисом Блэквеллом, который позже считал, что совершил две ошибки в своей жизни, среди которых – отказ от "Oxygène" и первого альбома Элтона Джона "Empty Sky". Жан-Мишель решил еще раз встретиться с Франсисом, главой лейбла Disques Motors, чтобы узнать, может ли он выпустить альбом, на что тот немедленно согласился, сказав: "Отлично, значит, у нас будет мировой успех". "Oxygène" был выпущен в декабре 1976 года во Франции, и первый тираж в 50 000 экземпляров был передан ограниченному числу продавцов магазинов hi-fi. Они использовали несколько копий альбома, чтобы продемонстрировать своим клиентам качество стереозвука. Кроме того, Жан-Мишель и Франсис провели рекламную кампанию в Париже. В начале 1977 года Жарр вместе с давним соавтором Жюветом решили собрать ту же команду, что и для альбома "Mort ou vif", и приступили к написанию альбома "Paris by Night" (альбом Патрика Жюве), который содержал хит-сингл "Où sont les femmes?". Альбом был выпущен в июне и возглавил чарты. После еще одного альбома с Кристофом под названием "La dolce vita" в том же году Жарр решил прекратить писать музыку и тексты для других артистов и предпочел полностью посвятить себя своей сольной музыкальной карьере. В 1977 году альбом был выпущен на международном уровне компанией Polydor Records, и к апрелю было продано 70 000 экземпляров во Франции. Этот успех привел к тому, что альбом занял первое место в французском чарте альбомов. BBC использовал альбом в документальном фильме. В Дублине, Ирландия, использовалась система "телефон-диск", когда телефонный звонок воспроизводил около двух минут альбома вместе с рекламным сообщением. 2 октября 1977 года он был приглашен ведущим Жаком Мартином в эпизод своей воскресной программы "L'orchestre d'Antenne 2", в которой оркестр исполнил его сингл "Oxygène (Part IV)". Жарр также получил почти 25 золотых пластинок по всему миру. В Соединенных Штатах было продано более 100 000 экземпляров только в Лос-Анджелесе, а к концу 1977 года по всей стране было продано 300 000 экземпляров. Позже Франсис создал лейбл под названием Disques Dreyfus. "Équinoxe" был выпущен на этом лейбле в 1978 году. В 1979 году Жарр выступил с концертом под открытым небом на площади Согласия, что привело к увеличению продаж обоих альбомов, каждый из которых был продан тиражом около 1,5 миллиона экземпляров во Франции и получил платиновый статус в 1981 году. К 1981 году было продано около 15 миллионов экземпляров альбома по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых электронных и инструментальных альбомов в истории.

In 1967 Jarre travelled to London to sell his electric guitar and amplifier to be able to buy his first synthesizer, an EMS VCS 3 (one of the first units of the instrument), which he used on many of his subsequent albums. He also played guitar in a band called The Dustbins and mixed instruments including the electric guitar and the flute with tape effects and other sounds. Jarre began working with early analogue synthesizers and tape loops in 1968, and in 1969 he joined the Groupe de Recherches Musicales , founded and led by Pierre Schaeffer, In 1971, he left the institution and dedicated himself to designing Triangle's electronic sound effects; he also went to the Pathé Marconi record company to release it. Jarre had also done production work for some rock artists, earning enough to set up a small makeshift recording studio in the kitchen of his apartment on Rue de la Trémoille, near the Champs Élysées in Paris. and an EMS Synthi AKS; these last two were linked to two Revox model B77 tape machines. One of Schaeffer's former students and artistic director of Disques Motors, Hélène Dreyfus convinced her husband, Francis Dreyfus, to hire Jean Michel as an employee of his record label. Initially Francis offered Jarre a job as a copyright administrator, however he opted to sign an exclusive songwriting and recording contract. Jarre in that same year released his respective cover version under the pseudonyms Pop Corn Orchestra and Jammie Jeferson. Although unsuccessful, the track would serve as an inspiration for his most successful single, "Oxygène (Part IV)". Their first two albums as well as their previous single were recorded on the label, Disques Motors, however they were not published there. In its beginnings in the label, he was mainly dedicated to writing music and lyrics for other artists inside and outside the label from 1972 to 1975. The royalties received by Jean Michel during his collaborations with Françoise Hardy, Gérard Lenorman and Patrick Juvet allowed him to purchase the ARP 2600, In that same year, he composed the opening jingle for the A4 autoroute (also known as autoroute de l'Est), some media such as The Telegraph pointed out the possible original incarnation of "Oxygène (Part IV)" in the jingle. In the Ferber studio Jarre recovered his old Mellotron that had few functional keys to write the first piece of music for the album, "Oxygène (Part II)". and the waves sound used in "Oxygène (Part II)", The sounds of the Farfisa organ were heavily modified. Geiss programmed specific sounds in the ARP 2600, among them the main sound of "Oxygène (Part IV)" and the "breathing" waves sound in "Oxygène (Part VI)". The RMI Harmonic Synthesizer and RMI Keyboard Computer were used on "Oxygène (Part IV)", "Oxygène (Part V)" and "Oxygène (Part VI)"; the sequence of "Oxygène (Part V)" was created with a Keyboard Computer. "Oxygène (Part II)" instead used only the "swing" preset. The album title was taken from the artwork because he considered that he "perfectly adheres to the spirit of the songs". Jarre said: "30 years ago there weren't so many people thinking about the planet. But I've always been interested in that, not necessarily in a political way but in a poetic, surrealistic way." such as Island Records founded by Chris Blackwell—who later considered that he made two mistakes in his life, among them rejecting Oxygène and Elton John's first album, Empty Sky—. Jean Michel decided to meet once again with Francis, the head of the Disques Motors label to see if he could release the album, to which he immediately agreed saying: "Right, well we have a world success ". Oxygène was released in December 1976 in France, and the first pressing of 50,000 copies were given away to a limited number of hi fi shops vendors. They used a few copies of the album to showcase its stereo sound qualities to their customers, In addition, Jean Michel and Francis did a promotional poster campaign in Paris. In early 1977, Jarre together with long time collaborator Juvet decided to put together the same team from the album Mort ou vif and set about writing the album Paris by Night (album de Patrick Juvet) [fr], which contained the hit single "Où sont les femmes ? [fr]". The album was released in June and topped the charts. After another album with Christophe entitled La dolce vita (album) [fr] in the same year, Jarre decided to stop writing music and lyrics for other artists and preferred to dedicate himself entirely to his solo musical career. In 1977, the album was released internationally by Polydor Records, and by April, it had sold 70,000 copies in France. This success led to the album reaching number one on the French Albums Charts, The BBC used the album in a documentary, In Dublin, Ireland, a phone a disk system was used, whereby a phone call played about two minutes of the album along with an advertising message. On October 2, 1977, he was invited by host Jacques Martin to an episode of his Sunday program L'orchestre d'Antenne 2, in which the orchestra performed his single "Oxygene (Part IV)". Jarre also received nearly 25 gold records worldwide. In the United States it sold over 100,000 copies in Los Angeles alone, and by the end of 1977, it sold 300,000 copies nationwide. Later, Francis created a label called Disques Dreyfus. Équinoxe was released in that label in 1978. In 1979, Jarre performed an open air concert at the Place de la Concorde, this event caused the sales of both albums to increase, each sold around 1.5 million copies in France and were certified platinum in 1981; By 1981, the album had sold an estimated 15 million copies worldwide, electronic and instrumental albums in history.

Критический прием

Реакция на альбом после его выхода в Великобритании в 1977 году была преимущественно негативной: британская музыкальная пресса, больше заинтересованная в развитии британской панк-сцены, тяготела к гитарной музыке и была враждебна к большей части электронной музыки. Ангус Маккиннон из NME описал альбом как "ещё один бесконечный космический круиз. Немецкие пионеры ([Tangerine] Dream, Schulze и другие) исследовали эту часть электронной галактики эоны назад. Лучше исследуйте основные источники вдохновения". Рассматривая альбом как французскую версию творчества Майка Олдфилда, Music Week отметил: "К сожалению, Джарр создал работу, которая тяжеловесна в своей нарочитой музыкальности – он явно демонстрирует своё искусство. В отличие от Олдфилда, он никогда не отстраняется и не смеётся над своим творением. Он перегружен на протяжении всей записи, а его влияния постоянно бросаются в глаза – особенно мрачные оттенки Малера и почти непрерывная баховская основа". Журнал заключил, что "альбом вызовет некоторый интерес, но он вряд ли подойдёт нашему замкнутому и музыкально антиинтеллектуальному англосаксонскому острову". Карл Даллас из Melody Maker был более снисходителен к альбому, заявив: "Когда я впервые услышал этот альбом, он мне не понравился. Он казался таким пресным, нетребовательным, без событийным. Должен признать, что он раскрывается при повторном прослушивании и что это не совсем электронная музыка для фонового прослушивания, как я поначалу полагал". Он также отметил, что это "не классическая музыка" и что: "Хотя трек [имея в виду "Oxygène Part IV"], который сейчас играют в дискотеках, как и следовало ожидать, является наименее удачным с музыкальной точки зрения, он имеет такое же отношение к популярной музыке, как, например, Tangerine Dream или Oldfield. Лично меня он не впечатляет так сильно, как любой из них, за исключением технического уровня. Ему не хватает души, страстного вовлечения в процесс создания музыки, которое делает работы Эдгара Фрузе почти музыкальным эквивалентом картины Джексона Поллока. Он почти слишком отточен, слишком формально точен". Самый позитивный отзыв поступил от Робина Смита из Record Mirror, где он заявил: "Через такую музыку сложно передать тепло, и конечный продукт обычно получается скованным, но Жан-Мишель Жарр собрал воедино множество форм, связанных между собой цельными линиями". Он также описал Жарра как "французского Майка Олдфилда", "обладающего той же эмоциональной силой". Он заключил, что первая сторона "заканчивается призрачными нотами", а вторая сторона "начинается с мощного прорыва, словно разрушение барьера". Журнал Record World прокомментировал, что это "необычайно мелодичная тема", которая "пронизывает обе стороны альбома, и все инструменты исполняет сам Жарр". В ретроспективных обзорах альбом рассматривается как важное произведение в развитии электронной музыки. Фил Александр из Mojo включил его в список трёх ключевых альбомов Жарра и написал, что это была "его сознательная попытка объединить миры авангарда, электроники, классики и прогрессивной музыки". Он отметил, что его "динамичное, тёплое звучание завораживает", а в отношении "Oxygène (Part IV)" добавил, что это "неожиданный хит, вошедший в британский Top 5, и остающийся элегантным краеугольным камнем электронной музыки". Альбом был признан одним из самых влиятельных альбомов 1976 года по версии uDiscover Music и был включен в книгу "1001 альбом, которые нужно услышать, прежде чем умереть". Писатель Billboard Ларс Брандль назвал "Oxygène (Part I)" одной из электронных мелодий для релаксации того времени.

Reaction to the album upon its release in the UK in 1977 was largely negative: the British music press, more interested in the developing UK punk scene, was oriented towards guitar based music and hostile to most electronic music. Angus MacKinnon of the NME described the album as "another interminable cosmic cruise. The German spacers ([Tangerine] Dream, Schulze et al) mapped this part of the electronic galaxy aeons ago The album's [ ] infuriatingly derivative. Explore its prime influences instead." Considering the album as a French version of Mike Oldfield's work, Music Week said: "Unfortunately, Jarre has produced a work that is ponderous in its self conscious musicality – he definitely wears his art on his sleeve. Unlike Oldfield, he never stands back and laughs at his own creation. It is heavy throughout, and his influences continually jog the elbow – particularly the lugubrious touches of Mahler and the almost continuous Bach underpinning." The magazine concluded by saying that "so some interest will be generated but the album is not really suited to our insular and musically antiintellectual Anglo Saxon island." Karl Dallas of Melody Maker was kinder towards the album, saying that "the first time I heard this album I hated it It seemed so bland, so undemanding, so uneventful. I've got to admit it repays further listening, and that it is not quite the electronic Muzak I had written it off as initially." He also stated that it "is not classical music" and that: "Though the track [referring to "Oxygène Part IV"] the discos are playing is, as you might expect, actually its least effective section musically, it has the same relationship to popular music as Tangerine Dream, say, or Oldfield. Personally, it still does not impress me as much as either, except at a technical level. It seems to lack heart, the sense of passionate involvement in the act of music making which makes Edgar Froese's work almost a musical equivalent of a Jackson Pollock painting. It is almost too accomplished, too formally precise." The most positive review came from Robin Smith of Record Mirror, in which he stated that, "It's pretty tough to communicate warmth through such music and the end product is usually stilted but Jean Michael Jarre has laid down a variety of forms joined together by cohesive lines." He also described Jarre as a "French Mike Oldfield" by "possessing the same emotive powers." He concluded by saying side one "ends on ghost like notes" while the side two "has a rushing opening like the breaking of a barrier." Record World magazine commented that it is "an unusually melodic theme" that "is carried over both sides with all instruments played by Jarre himself". Retrospective reviews regard the album as a major work in the development of electronic music. Phil Alexander of Mojo listed it as one of Jarre's three key albums and wrote that it was "his conscious attempt to unite the worlds of avant garde, electronic, classical and progressive music." He said that its "dynamic, warm sound is intoxicating" and regarding "Oxygène (Part IV)", he finished saying it is "an unlikely UK Top 5 hit from what remains an elegant cornerstone of electronic music." The album was considered one of the most influential albums of 1976 by uDiscover Music, and was included in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die. "Oxygène (Part I)" was considered by Billboard writer Lars Brandle as one of the electronic chillout tunes from back in the day.

Награды

PublicationCountryAccoladeYearRankFNACФранцияИдеальная дискография: 823 Незаменимых альбома2015*RoRoRo Rock LexiconГерманияСамые рекомендуемые альбомы2003*Giannis PetridisГреция2004 лучших альбома века2003*Yedioth AhronothИзраильТоп-99 альбомов всех времен199942PanoramaНорвегия30 лучших альбомов года 1970–1998199910Tom MoonСША1000 записей, которые стоит послушать, прежде чем умереть2008*Robert Dimery1001 альбом, которые нужно услышать, прежде чем умереть2018* (*) обозначает неупорядоченные списки.

Наследие

Oxygène получил премию Grand Prix du Disque (англ. Диск Гран-при) от L'Académie Charles Cros, а американский журнал People назвал Джарра "Личностью года". В 2007 году была выпущена новая версия оригинального альбома под названием Oxygène: New Master Recording.

Валлийский музыкальный критик Марк Дженкинс отметил, что альбом "достиг динамичного баланса между изобретательными звуковыми текстурами и запоминающимися мелодиями, которых по разным причинам были лишены более ранние исполнители на синтезаторах". Альбом применялся в музыкальной терапии, для медитации и во время родов. Oxygène описали как "один из главных факторов, способствовавших широкому распространению синтезаторов в 1970-х годах", и он оказал влияние на электронных музыкантов, таких как Moby, который сотрудничал с Джарром над его альбомом 2015 года Electronica 1: The Time Machine.