Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Чилийский пианист
Chilean pianist
Клаудио Арау Леон (ˈklawðjo aˈraw; 6 февраля 1903 – 9 июня 1991) – чилийский пианист, известный своими интерпретациями огромного репертуара, охватывающего музыку от эпохи барокко до композиторов XX века, в особенности Баха, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шопена, Шумана, Листа и Брамса. Его широко признают одним из величайших пианистов XX века.
Claudio Arrau León (ˈklawðjo aˈraw; February 6, 1903June 9, 1991) was a Chilean pianist known for his interpretations of a vast repertoire spanning the baroque to 20th century composers, especially Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt and Brahms. He is widely considered one of the greatest pianists of the twentieth century.
Жизнь
Арау родился в Чилане, Чили, в семье Карлоса Арау, офтальмолога, скончавшегося, когда Клаудио исполнился всего год, и Лукреции Леон Браво де Виллба, преподавательницы фортепиано. Он происходил из старинной и знатной семьи Южного Чили. Его предок Лоренцо де Арау, испанский инженер, был направлен в Чили королем Испании Карлосом III. Благодаря своей прабабушке, Марии дель Кармен Дароч дель Солар, Арау являлся потомком Кемпбеллов из Гленорчи, шотландского дворянского рода. Арау был воспитан в католической вере, но отказался от неё в конце подросткового возраста. Арау был вундеркиндом: он умел читать ноты раньше, чем слова, но, в отличие от многих виртуозов, в его семье никогда не было профессиональных музыкантов. Его мать была пианисткой-любительницей и познакомила его с инструментом. В 4 года он читал сонаты Бетховена, а через год дал свой первый концерт. В возрасте 6 лет он выступал с прослушиванием перед несколькими конгрессменами и президентом Педро Монттом, который был настолько впечатлен, что начал заниматься организацией его дальнейшего образования. В 8 лет Арау получил десятилетнюю стипендию от чилийского правительства для обучения в Германии, отправившись туда с матерью и сестрой Лукрецией. Он был принят в Берлинскую консерваторию Штерна, где в итоге стал учеником Мартина Краузе, который сам учился у Франца Листа. В 11 лет Арау мог исполнять Трансцендентальные этюды Листа, одно из самых сложных произведений для фортепиано, а также Вариации Паганини Брамса. Первые записи Арау были сделаны на музыкальных рулонах для пианино Aeolian Duo Art. Краузе скончался на пятом году обучения Арау, оставив 15-летнего ученика опустошенным утратой наставника; после этого Арау не продолжил формального обучения. 17 августа 1982 года компания PolyGram выпустила первый в истории CD с классической музыкой, в который вошли вальсы Шопена в исполнении Клаудио Арау. Арау умер 9 июня 1991 года, за год до рождения его первой правнучки Кори у внука Кипа. Его останки были захоронены в его родном городе Чилан, Чили.
Arrau was born in Chillán, Chile to Carlos Arrau, an ophthalmologist who died when Claudio was only a year old, and Lucrecia León Bravo de Villalba, a piano teacher. He belonged to an old, prominent family of Southern Chile. His ancestor Lorenzo de Arrau, a Spanish engineer, was sent to Chile by King Carlos III of Spain. Through his great grandmother, María del Carmen Daroch del Solar, Arrau was a descendant of the Campbells of Glenorchy, a Scottish noble family. Arrau was raised as a Catholic, but gave it up in his late teens. Arrau was a child prodigy and he could read music before he could read words, but unlike many virtuosos, there had never been a professional musician in his family. His mother was an amateur pianist and introduced him to the instrument. At the age of 4 he was reading Beethoven sonatas, and he gave his first concert a year later. When Arrau was 6 he auditioned in front of several congressmen and President Pedro Montt, who was so impressed that he began arrangements for Arrau's future education. At age 8, Arrau was sent on a ten year long grant from the Chilean government to study in Germany, travelling with his mother and sister Lucrecia. He was admitted to the Stern Conservatory of Berlin where he eventually became a pupil of Martin Krause, who had studied under Franz Liszt. At the age of 11 Arrau could play Liszt's Transcendental Etudes, one of the most difficult works for piano, as well as Brahms's Paganini Variations. Arrau's first recordings were made on Aeolian Duo Art player piano music rolls. Krause died in his fifth year of teaching Arrau, leaving the 15 year old student devastated by the loss of his mentor; Arrau did not continue formal study after that point. On August 17, 1982, the first CD of classical music in history was released by the PolyGram record company; its content consisted of waltzes by Chopin performed by Claudio Arrau. Arrau died on June 9, 1991, one year before his first great granddaughter Kori was born to grandson Kip. His remains were interred in his native city of Chillán, Chile.
Тон и подход к музыке
Аррау был интеллектуалом и глубоко вдумчивым интерпретатором. Он много читал во время путешествий и выучил английский, итальянский, немецкий и французский языки, помимо родного испанского. Он познакомился с психологией Юнга в возрасте двадцати лет. Отношение Аррау к музыке было очень серьезным. Он проповедовал верность партитуре, но и необходимость использования воображения. Хотя с середины жизни он часто играл в более медленном и обдуманном темпе, в начале карьеры он имел репутацию выдающегося виртуоза, что подтверждалось записями, сделанными в то время, такими как «Исламей» Балакирева и «Этюды Паганини» Листа. Однако даже в конце карьеры он часто играл на живых концертах менее сдержанно, чем в студийных записях. Аррау был человеком необычайной выносливости; даже к концу жизни он неизменно включал в свои программы очень масштабные и сложные концерты, такие как «Императорский концерт» Бетховена и «Первый концерт для фортепиано с оркестром» Брамса.
Arrau was an intellectual and a deeply reflective interpreter. He read widely while travelling, and he learned English, Italian, German, and French in addition to his native Spanish. He became familiar with Jung's psychology in his twenties. Arrau's attitude toward music was very serious. He preached fidelity to the score, but also the use of imagination. Although he often played with slower and more deliberate tempi from his middle age onward, he had a reputation as a fabulous virtuoso earlier in his career, a reputation supported by recordings he made at this time, such as Balakirev's Islamey and Liszt's Paganini études. However, even late in his career, he often tended to play with less restraint in live concerts than in studio recordings. Arrau was a man of remarkable fortitude; even towards the end of his life he invariably programmed very large, demanding concerts, including works such as Beethoven's Emperor Concerto and Brahms' Piano Concerto No. 1.
Критики
Олин Даунс, рецензируя рецитал произведений Моцарта, Шумана, Равеля и Дебюсси в The New York Times, описал Клаудио Аррау как "пианиста с выдающимися данными, воображением и безупречным вкусом". Сэр Колин Дэвис сказал: "Его звук поразителен и совершенно уникален – никто другой не обладает им в точности так же. Его преданность Листу необыкновенна. Он облагораживает эту музыку так, как никому другому в мире не удается". Карл Шуман, ведущий музыкальный критик Германии, писал в Süddeutsche Zeitung 2 июня 1986 года: "Разве не Клаудио Аррау является самым музыкальным и глубоко серьезным пианистическим феноменом нашего времени?". По словам Джозефа Хоровица: "Его самые ранние записи, относящиеся к 40-м годам, наиболее подвижны и отполированы до блеска тональными нюансами, отмеченными в его первых нью-йоркских рецензиях. Его записи следующего десятилетия отличаются более величественным размахом; получив пространство для маневра, он скорее замедлит темп, чем бросится вперед. ( ) Затем, примерно в 1960 году, записи фиксируют иное изменение. Проступающий подтекст сырых чувств не только диктует еще более медленные темпы и широкие рубато, но и добавляет к благородной архитектуре звука Аррау устойчивое ощущение человеческой хрупкости. ( ) Как произошла эта перемена? ( ) Рискуя обратиться к упрощенной психологии, я склонен упомянуть и событие, которое Аррау называет "самым большим потрясением в моей жизни": смерть его матери в 1959 году. Возможно, скорбь открыла новые эмоциональные пути. Возможно, исчезновение авторитетной фигуры освободило или воодушевило его на более уязвимое выражение в своем искусстве". Джон фон Райн писал в 1991 году в Chicago Tribune: "Он был одним из самых сдержанных пианистов, избегая виртуозной демонстрации так же принципиально, как некоторые пианисты стремятся к ней; однако его виртуозная техника никогда не вызывала сомнений. Он обладал богатой звучностью, каждый аккорд был идеально вывешен, игра пальцев – образец тончайшей ясности, а форма каждой фразы глубоко обдумана. Иногда пристрастие г-на Аррау к медленным темпам и акценту на внутренние детали могло показаться педантичным, лишая его исполнения спонтанности и импульса. Но в лучшие свои моменты он был одним из самых глубоко удовлетворяющих интерпретаторов Моцарта, Брамса, Шумана, Листа, Шопена и, особенно, Бетховена, чьи произведения занимали в его репертуаре место, сопоставимое с положением его великого коллеги, пианиста Рудольфа Серкина.
Olin Downes, reviewing a recital of Mozart, Schumann, Ravel and Debussy works in The New York Times, described Claudio Arrau as "a pianist of most exceptional equipment, imagination and unfailing taste." Sir Colin Davis said: "His sound is amazing, and it is entirely his own no one else has it exactly that way. His devotion to Liszt is extraordinary. He ennobles that music in a way no one else in the world can." Karl Schumann, Germany's leading music critic, said in the Süddeutsche Zeitung on June 2, 1986: "Is it not Claudio Arrau who is the most musical and deeply serious piano phenomenon of our time?". According to Joseph Horowitz: "His earliest recordings, extending into the forties, are his most mercurial, and are buffed with the glistening tonal refinements mentioned in his early New York reviews. His recorded performances of the following decade or so are more majestically placed; given room to maneuver, he is more likely to linger than to bolt. ( ) Then, sometimes around 1960, the recordings document a different change. An emerging undercurrent of raw feeling not only dictates yet slower tempos and grander rubatos, but adds to the dignified architecture of Arrau's sound a steady projection of human frailty. ( ) How did this change come about? ( ) At the risk of resorting to cut rate psychology, I am tempted to cite, as well, the event Arrau recalls as 'the greatest shock in my life": his mother's death in 1959. Perhaps mourning opened new emotional pathways. Perhaps the disappearance of a pervasive authority figure freed or emboldened him to make a more vulnerable statement in his art." John von Rhein wrote in 1991 in the Chicago Tribune: "He was among the least flamboyant of pianists, avoiding virtuosic display as rigorously as some pianists seek it out; yet there was never any doubt of his virtuoso technique. He commanded a rich sonority, each chord superbly weighted, the fingerwork a model of finely chiseled clarity, the shape of each phrase deeply considered. Sometimes Mr. Arrau's penchant for slow tempos and emphasis on inner detail could seem fussy, depriving his performances of spontaneity and momentum. At his considerable best, however, he was among the most deeply satisfying interpreters of Mozart, Brahms, Schumann, Liszt, Chopin and particularly Beethoven, whose works held a position in his repertoire comparable to that of his great colleague, pianist Rudolf Serkin.