Мы Музыкальные Только из-за Денег: Сатира и Эксперименты Mothers of Invention
We're Only in It for the Money
We're Only in It for the Money: обзор альбома The Mothers of Invention (1968). Сатира на политику, хиппи и Beatles. Экспериментальный рок, психоделика.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
We're Only in It for the Money – третий альбом американской рок-группы The Mothers of Invention, вышедший 4 марта 1968 года на лейбле Verve Records. Как и два предыдущих альбома группы, это концептуальный альбом, сатирически изображающий политику левого и правого толка, особенно субкультуру хиппи, а также альбом The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Он был задуман в рамках проекта под названием No Commercial Potential, в рамках которого вышли еще три альбома: Lumpy Gravy, Cruising with Ruben & the Jets и Uncle Meat. We're Only in It for the Money сочетает в себе рок, экспериментальную и психоделическую музыку, с оркестровыми фрагментами, взятыми из записей Lumpy Gravy, который ранее был выпущен как сольный инструментальный альбом на Capitol Records, а затем был отредактирован фронтменом Фрэнком Заппой и выпущен Verve. Отредактированная версия Lumpy Gravy была спродюсирована одновременно с We're Only in It for the Money и является первой частью концептуального продолжения, которое развивается в отредактированной версии Lumpy Gravy и завершается последним альбомом Заппы Civilization Phaze III (1994).
We're Only in It for the Money is the third album by American rock band the Mothers of Invention, released on March 4, 1968, by Verve Records. As with the band's first two efforts, it is a concept album, and satirizes left and right wing politics, particularly the hippie subculture, as well as the Beatles' album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. It was conceived as part of a project called No Commercial Potential, which produced three other albums: Lumpy Gravy, Cruising with Ruben & the Jets, and Uncle Meat. We're Only in It for the Money encompasses rock, experimental music, and psychedelic rock, with orchestral segments deriving from the recording sessions for Lumpy Gravy, which was previously issued as a solo instrumental album by Capitol Records and was subsequently reedited by frontman Frank Zappa and released by Verve; the reedited Lumpy Gravy was produced simultaneously with We're Only in It for the Money and is the first part of a conceptual continuity, continued with the reedited Lumpy Gravy and concluded with Zappa's final album Civilization Phaze III (1994).
Предыстория
Во время съемок фильма «Uncle Meat» Фрэнк Заппа записывался в Нью-Йорке для проекта под названием «No Commercial Potential», который в итоге породил четыре альбома: «We’re Only in It for the Money», переработанную версию сольного альбома Заппы «Lumpy Gravy», «Cruising with Ruben & the Jets» и «Uncle Meat», который стал саундтреком к одноименному фильму, увидевшему свет в 1987 году, хотя и в неполном виде. Заппа говорил: «Это все один альбом. Весь материал на этих альбомах органически связан, и если бы у меня были все мастер-тейпы, и я мог бы взять бритву и разрезать их, а затем собрать заново в другом порядке, это все равно была бы одна музыкальная композиция, которую можно слушать. Потом я мог бы взять эту бритву и разрезать ее снова, собрать по-другому, и это все равно имело бы смысл. Я мог бы сделать это двадцатью разными способами. Материал определенно взаимосвязан». The Beatles были выбраны как символ протеста Заппы против коммерциализации молодежной культуры, а альбом стал критикой их и психоделического рока в целом. На следующей неделе группа вернулась в Нью-Йорк, где Заппа познакомился с гитаристом Cream Эриком Клэптоном во время джем-сейшена с акустическими гитарами у него дома. Впоследствии, с апреля по июнь, группа репетировала и выступала в местных клубах в поддержку своего предыдущего альбома «Absolutely Free», выпущенного 26 мая 1967 года. К Mothers of Invention на нью-йоркских концертах присоединились популярные современники, такие как гитарист Джимми Хендрикс и певица-автор песен Эсра Мохок. В июле Рэй Коллинз покинул группу The Mothers до начала нью-йоркских сессий, но позже вернулся, когда группа записывала песни в стиле ду-воп для альбома «Cruisin’ with Ruben & the Jets». Во время записи Verve попросили Заппу убрать куплет из песни «Mother People». Заппа согласился, но перевернул запись и включил обратный куплет в диалоговую вставку «Hot Poop», завершив первую сторону альбома, однако Verve убрали его в последующих переизданиях. Также на всех копиях была подвергнута цензуре отсылка к Ленни Брюсу в песне «Harry, You’re A Beast». Пока The Jimi Hendrix Experience занимали студию Mayfair 19 и 20 июля для записи «The Stars That Play with Laughing Sam’s Dice», группа работала над идеями для обложки альбома «We’re Only in It for the Money». Хендрикс появился на пародийной обложке «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», смешавшись с картонными фигурками других известных музыкантов. Работа в будние дни была снова прервана 4 августа, когда Боб Дилан забронировал студию для сведения и записи ацетатного диска «Too Much Of Nothing». Основная часть треков была закончена в августе, а сентябрь был посвящен в основном добавлению дополнительных партий к основным записям. Velvet Underground, которых The Mothers of Invention в то время презирали, вошли во второе студийное помещение с Томом Уилсоном, предыдущим продюсером группы, для записи своего второго альбома «White Light/White Heat». Обе группы, однако, сотрудничали в студии, и Заппа даже предложил фронтмену Velvet Underground Лу Риду записать себя, колотящим гаечным ключом по дыне в песне «The Gift». 22 сентября The Mothers of Invention приостановили работу, чтобы отправиться в то, что считается их первым европейским турне. Голоса «пианистов» в основном состояли из Motorhead Sherwood, Roy Estrada, Spider Barbour, All Night John (менеджера студии) и Louis Cuneo, известного своим смехом, который звучал как «психотическая индейка». В процессе производства Заппа экспериментировал с техниками записи и монтажа, создавая необычные текстуры и композиции в стиле musique concrète; альбом включал в себя сокращенные песни, прерываемые диалогами и несвязанной музыкой, которые нарушали целостность альбома. В песне «Absolutely Free» строка «I don’t do publicity balling for you anymore» была отредактирована MGM, чтобы убрать слово «balling», изменив смысл предложения. Позже, в 1978 году, Заппа заявил: «Хиппи были довольно глупыми. Люди, вовлеченные в [молодежные] процессы, очень чувствительны к критике. Они всегда слишком серьезно относятся к себе. Поэтому любой, кто ставит под сомнение этот процесс, будь то мирный марш или бусы любви, или что-то еще, – этот человек враг и с ним нужно расправиться. Поэтому нас подвергали критике, потому что мы осмелились предположить, что, возможно, происходящее было действительно глупым». Песня «Flower Punk» является пародией на гаражный рок-хит «Hey Joe» и изображает молодого человека, который едет в Сан-Франциско, чтобы стать «цветочными детьми» и присоединиться к психоделической рок-группе. Кроме того, в треке есть отсылка к «Wild Thing», одной из песен, определивших контркультуру того времени. Ритмический рисунок «Flower Punk» сложен и состоит из 4 тактов быстрого размера 5/4 (2-3), за которыми следуют 4 такта размера 7/4 (2-2-3).
While filming Uncle Meat, Frank Zappa recorded in New York City for a project called No Commercial Potential, which ended up producing four albums: We're Only in It for the Money; a revised version of Zappa's solo album Lumpy Gravy; Cruising with Ruben & the Jets; and Uncle Meat, which served as the soundtrack to the film of the same name, which finally saw a release in 1987, albeit in incomplete form. Zappa stated, "It's all one album. All the material in the albums is organically related and if I had all the master tapes and I could take a razor blade and cut them apart and put it together again in a different order it still would make one piece of music you can listen to. Then I could take that razor blade and cut it apart and reassemble it a different way, and it still would make sense. I could do this twenty ways. The material is definitely related." The Beatles were targeted as a symbol of Zappa's objections to the corporatization of youth culture, and the album served as a criticism of them and psychedelic rock as a whole. The band returned to New York in the following week, where Zappa became acquainted to then Cream guitarist Eric Clapton during an acoustic guitar led jam at his home. The band subsequently spent from April to June rehearsing and gigging locally in support of their previous album Absolutely Free, which released on May 26, 1967. Popular contemporaries such as guitarist Jimi Hendrix, and singer songwriter Essra Mohawk, joined the Mothers of Invention during their New York shows. In July, band member Ray Collins had left the Mothers before the New York recording sessions took place, but later rejoined when the band was recording the doo wop songs that formed the album Cruisin' with Ruben & the Jets. During the recording sessions, Verve requested that Zappa remove a verse from the song "Mother People". Zappa complied, but reversed the recording and included the backwards verse as part of the dialogue track "Hot Poop", concluding the album's first side, but this would be removed by Verve themselves on subsequent represses of their own. Also censored on all copies was the Lenny Bruce reference in "Harry, You're A Beast", While the Jimi Hendrix Experience occupied Mayfair Studios on July 19 and 20, to record "The Stars That Play with Laughing Sam's Dice", the band worked on and executed ideas for the cover art for We're Only in it for the Money. Hendrix would make an appearance in the Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band mock cover, blending in with the cardboard cutouts of other major figures. Weekday work was only halted again on August 4, when Bob Dylan booked the studio to mix and press an acetate disc of "Too Much Of Nothing". A majority of the basic tracks would be finished in August, and September was spent mostly overdubbing onto the basic recordings. the Velvet Underground, who the Mothers of Invention then detested, entered the studio's second recording space with Tom Wilson, the band's previous producer, to record their sophomore album, White Light/White Heat. Both bands did however co operate in the studio, and Zappa even suggested to Velvet Underground front man Lou Reed that he record himself stabbing a cantaloupe with a wrench in the band's song "The Gift". The Mothers of Invention halted work on September 22 to pursue what is considered to be their first European tour, The "piano people" voices primarily consisted of Motorhead Sherwood, Roy Estrada, Spider Barbour, All Night John (the manager of the studio) and Louis Cuneo, who was noted for his laugh, which sounded like a "psychotic turkey". During the production, Zappa experimented with recording and editing techniques which produced unusual textures and musique concrète compositions; the album featured abbreviated songs interrupted by segments of dialogue and unrelated music which changed the continuity of the album. On the song "Absolutely Free", the line "I don't do publicity balling for you anymore" was edited by MGM to remove the word "balling", changing the meaning of the sentence. Zappa later stated in 1978, "hippies were pretty stupid. the people involved in [youth] processes are very sensitive to criticism. They always take themselves too seriously. So anybody who impugns the process, whether it's a peace march or love beads or whatever it is – that person is the enemy and must be dealt with severely. So we came under a lot of criticism, because we dared to suggest that perhaps what was going on was really stupid." The song "Flower Punk" parodies the garage rock staple "Hey Joe", and depicts a youth going to San Francisco to become a flower child and join a psychedelic rock band. Additionally, the track makes a reference to "Wild Thing", one of the songs that defined the counterculture of that period. The rhythmic pattern of "Flower Punk" is complex, consisting of 4 bars of a fast 5 (2–3), followed by 4 bars of 7 (2–2–3).
Упаковка
Художественный директор Zappa Кал Шенкель и Джерри Шацберг сфотографировали коллаж для обложки альбома, который пародировал обложку альбома The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Zappa потратил 4000 долларов США (4000.0 в 1968 году эквивалентно приблизительно <расчетной сумме> в последние годы) на фотосессию, которую он назвал "прямым негативом" обложки "Sgt. Pepper". "[Sgt. Pepper] изображал голубое небо – у нас была гроза". Verve решили выпустить альбом с перевернутой обложкой, разместив пародийную обложку внутри (а изначально задуманную внутреннюю обложку – на основной), опасаясь судебного иска. Аудио-документальный бокс-сет The Lumpy Money Project/Object рассказывает о создании альбома We're Only in It for the Money, включая оркестровую версию Lumpy Gravy, моно-микс We're Only in It for the Money 1968 года, ремиксы We're Only in It for the Money 1984 года и переизданный альбом Lumpy Gravy, а также дополнительный материал с оригинальных сессий записи.
Zappa's art director Cal Schenkel and Jerry Schatzberg photographed a collage for the album cover, which parodied the Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Zappa spent US$4,000 (4000.0 in 1968 is equivalent to about <calculated amount> in recent years) on the photo shoot, which he stated was "a direct negative" of the Sgt. Pepper album cover. "[Sgt. Pepper] had blue skies we had a thunderstorm." Verve decided to package the album with inverted cover artwork, placing the parody cover as interior artwork (and the intended interior artwork as the main sleeve) out of fear of legal action. The audio documentary box set The Lumpy Money Project/Object chronicles the production of We're Only in It for the Money, including the orchestral version of Lumpy Gravy, a 1968 mono mix of We're Only in It for the Money and 1984 remixes of We're Only in It for the Money and the reedited Lumpy Gravy album, as well as additional material from the original recording sessions.
Прием и наследие
Баррет Хансен высоко оценил альбом в апрельском обзоре для Rolling Stone в 1968 году. Писатель AllMusic Стив Хьюи отметил: "Музыка проявляет себя как исключительно сильная, а политические взгляды и сатирический талант Заппы редко были столь сосредоточены и актуальны, что делает "We're Only in It for the Money", возможно, его величайшим достижением". В третьем издании книги Колина Ларкина "1000 лучших альбомов всех времен" (2000) он занял 343-е место. По состоянию на 2015 год альбом был признан 297-м в списке 500 величайших альбомов всех времен, опубликованном журналом Rolling Stone. Кроме того, Rolling Stone поместил альбом на 77-е место в статье "Top 100: Лучшие альбомы последних двадцати лет" за август 1987 года. Он также включен в книгу "1001 альбом, которые нужно услышать, прежде чем умереть" вместе с первым альбомом The Mothers – "Freak Out!". В 2005 году Национальный совет США по сохранению звукозаписей включил "We're Only in It for the Money" в Национальный реестр звукозаписей, назвав его "культурно, исторически и эстетически значимым" и "язвительной сатирой на хиппи и реакцию Америки на них".
Barret Hansen praised the album in an April 1968 review for Rolling Stone. AllMusic writer Steve Huey wrote, "the music reveals itself as exceptionally strong, and Zappa's politics and satirical instinct have rarely been so focused and relevant, making We're Only in It for the Money quite possibly his greatest achievement." It was voted number 343 in the third edition of Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums (2000). As of 2015, the album was ranked number 297 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time. Additionally, Rolling Stone ranked the album number 77 in its August 1987 article, "The Top 100: The Best Albums of the Last Twenty Years". It is also included in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die along with the Mothers' first release, Freak Out!. In 2005, the U. S. National Recording Preservation Board included We're Only in It for the Money in the National Recording Registry, calling it "culturally, historically, and aesthetically significant" and "a scathing satire on hippiedom and America's reactions to it".