Введение

Студийный альбом Фрэнка Заппы 1979 года, Joe's Garage – это рок-опера в трех частях, выпущенная американским музыкантом Фрэнком Заппой в сентябре и ноябре 1979 года. Изначально изданная как два отдельных альбома на Zappa Records, эта работа позднее была ремастерирована и переиздана в 1987 году в виде бокс-сета из трех альбомов – Joe's Garage, Acts I, II & III. История рассказывается от лица персонажа, известного как "Центральный Скрутинизатор", повествующего о жизни Джо, обычного подростка из Канога-Парка, Лос-Анджелес, который создает гаражную рок-группу, переживает неудовлетворительные отношения с женщинами, отдает все свои деньги поддерживаемой правительством и лицемерной религии, экспериментирует с сексуальными практиками с использованием бытовых приборов и попадает в тюрьму. После освобождения он оказывается в антиутопическом обществе, где музыка объявлена вне закона, и сходит с ума. Альбом охватывает широкий спектр музыкальных стилей, а тексты песен часто содержат сатирические или юмористические комментарии об американском обществе и политике. В нем затрагиваются темы индивидуализма, свободы воли, цензуры, музыкальной индустрии и человеческой сексуальности, а также содержится критика правительства и религии, а также сатира на католицизм и саентологию. Joe's Garage примечателен использованием ксенохронии – техники записи, при которой музыкальный материал (в данном случае, гитарные соло Заппы из старых живых записей) накладывается на другой, несвязанный материал. Все соло на альбоме созданы с использованием ксенохронии, за исключением "Crew Slut" и "Watermelon in Easter Hay" – песни, которую Заппа считал лучшей на альбоме, а его сын Двизил – лучшим гитарным соло, которое когда-либо играл его отец. Первоначально Joe's Garage получил смешанные и положительные отзывы: критики хвалили инновационную и оригинальную музыку, но критиковали скабрезные, сексуальные и кощунственные тексты. С момента выхода альбом был переоценен и признан одной из лучших работ Заппы.

Предыстория

После освобождения от своих договорных обязательств с Warner Bros. Records, Фрэнк Заппа основал Zappa Records, лейбл, распространявшийся в то время компанией Phonogram Inc. Он выпустил успешный двойной альбом Sheik Yerbouti (1979, записанный 8/1977 – 2/1978) и начал работу над серией песен для последующего альбома. В процессе создания альбома "Joe's Garage" группа Заппы записывала продолжительные джемы, из которых позже был смонтирован альбом. Альбом также продолжил развитие ксенохронии – техники, которую Заппа впервые использовал в One Size Fits All (1975), заключающейся в использовании фрагментов старых живых записей для создания новых композиций путем наложения их на студийные дорожки или, альтернативно, в выборе ранее записанного соло и импровизации нового барабанного трека Винни Колайутой, взаимодействующего с исходной записью. Joe's Garage стал последним альбомом Заппы, записанным в коммерческой студии. Название трека отмечено как имеющее автобиографический подтекст, поскольку персонаж Ларри (в исполнении самого Заппы) поет, что группа постоянно играет одну и ту же песню, потому что "она мне нравилась". Эта идея вдохновила текст песни "Crew Slut", в которой Мэри, подруга Джо, погружается в образ жизни группи, а затем участвует в конкурсе мокрых маек в следующем треке "Fembot in a Wet T Shirt". Руководитель турне Заппы Фил Кауфман утверждал, что песня была написана после того, как он задал тот самый вопрос; в контексте сюжета альбома её исполняет Джо после того, как заразился венерическим заболеванием от Люсиль, "девушки, работающей в Jack in the Box". В ней описывается лицемерная религия, сотрудничающая со "злонамеренным тоталитарным режимом". "Stick It Out" содержит лирические отсылки к песням Заппы "What Kind Of Girl", "Bwana Dik", "Sofa No. 2" и "Dancin' Fool". "Dong Work For Yuda" была написана как посвящение телохранителю Заппы Джону Смотерсу, а Терри Боццио имитирует его диалект и манеру речи. "Keep It Greasy" – это лирическая ода анальному сексу. "A Token Of My Extreme" изначально возникла как инструментальная композиция, исполнявшаяся во время импровизированных диалогов саксофониста Наполеона Мерфи Брока и Джорджа Дюка на клавишных. Обычно она открывала концерты Заппы в 1974 году; запись этой версии была выпущена под названием "Tush Tush Tush (A Token of My Extreme)" на альбоме You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2. Аранжировка для Joe's Garage радикально отличается и исполнена в стиле регги. "Sy Borg" сочетает в себе элементы фанка, регги и R&B. После смерти Заппы "Watermelon in Easter Hay" стала одной из его визитных карточек, а его сын Двизиль Заппа позже назвал её "лучшим соло, которое когда-либо сыграл Заппа". За этой песней следует "A Little Green Rosetta", которая изначально предназначалась для отмененного альбома Läther, но была перезаписана с новым текстом для Joe's Garage.