Хуги Кармайкл: Американский композитор и музыкант

Введение

Американский композитор, пианист, певец, актер и руководитель оркестра (1899–1981)

Хоагленд Говард Кармайкл (22 ноября 1899 – 27 декабря 1981) был американским музыкантом, композитором, автором песен, актером и юристом. Кармайкл был одним из самых успешных авторов песен Tin Pan Alley 1930-х годов и одним из первых певцов-песенников в эпоху массовой информации, использовавших новые средства коммуникации, такие как телевидение, микрофоны и звукозапись. Кармайкл сочинил несколько сотен песен, включая 50, достигших статуса хитов. Он наиболее известен как автор четырех самых часто записываемых американских песен всех времен: "Stardust" (слова Митчелла Пэриш), "Georgia on My Mind" (слова Стюарта Горелла), "The Nearness of You" (слова Неда Вашингтона) и "Heart and Soul" (слова Фрэнка Лоуссера). Он также сотрудничал с поэтом-песенником Джонни Мерсером над песнями "Lazybones" и "Skylark". Песня Кармайкла "Ole Buttermilk Sky" была номинирована на премию «Оскар» в 1946 году за фильм «Canyon Passage», в котором он также сыграл роль музыканта, едущего на муле. "In the Cool, Cool, Cool of the Evening" со словами Мерсера получила премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню в 1951 году. Кармайкл также снялся в качестве актера и музыкального исполнителя в 14 фильмах, был ведущим трех музыкальных радиошоу, выступал на телевидении и написал две автобиографии.

Ранние годы и образование

Хоагланд Говард "Хоаги" Кармайкл родился в Блумингтоне, штат Индиана, 22 ноября 1899 года. Он был первым ребёнком и единственным сыном Говарда Клайда и Лиды Мэри (Робисон) Кармайкл. Родители назвали его в честь цирковой труппы "Hoaglands", остановившейся в доме Кармайклов во время беременности его матери. Говард работал водителем конного такси, а затем электриком, а Лида, разносторонняя пианистка, аккомпанировала в немых кинотеатрах и на частных вечеринках, чтобы подработать. У Хоаги было две младшие сестры, Джорджия и Джоан. Из-за нестабильной работы Клайда семья часто переезжала. Хоаги провёл большую часть ранних лет в Блумингтоне и Индианаполисе, штат Индиана. В 1910 году семья Кармайклов переехала в Миссулу, штат Монтана. Мать Кармайкла научила его петь и играть на пианино в раннем возрасте. За исключением нескольких уроков фортепиано в Индианаполисе у Реджинальда Дюваля, руководителя оркестра и пианиста, известного как "старейшина индианского джаза" и прозванного "Королём ритма", Кармайкл не получал другого музыкального образования. В 1916 году семья переехала в Индианаполис, но в 1919 году Кармайкл вернулся в Блумингтон, чтобы закончить среднюю школу. Для музыкального вдохновения Кармайкл слушал пианистов рэгтайма Хэнка Уэллса и Хьюба Ханны. В 18 лет Кармайкл помогал пополнять скудный семейный бюджет, выполняя подённую работу на стройке, на фабрике велосипедных цепей и на скотобойне. Это мрачное время частично скрашивали дуэты с матерью и дружба с Дювалем, который учил его джазовой импровизации на фортепиано. В 1918 году Кармайкл заработал 5 долларов, играя на танцах студенческого братства, что ознаменовало начало его профессиональной музыкальной карьеры. Смерть трёхлетней сестры Кармайкла в 1918 году (возможно, от пандемии испанского гриппа) глубоко его потрясла. Позже он написал: "Моя сестра Джоан – жертва бедности. Мы не могли позволить себе хорошего врача или должного ухода, и тогда я поклялся, что никогда больше не буду нуждаться в деньгах". Кармайкл поступил в Университет Индианы в Блумингтоне, где получил степень бакалавра в 1925 году и юридическую степень в 1926 году. Он был членом братства Каппа Сигма и играл на пианино в Индиане и Огайо со своим ансамблем Carmichael's Collegians. Около 1922 года Кармайкл впервые встретил Леона "Бикса" Бейдербеке, корнетиста и иногда пианиста из Айовы. Они подружились и играли вместе. Около 1923 года, во время визита в Чикаго, Бейдербек познакомил Кармайкла с Луи Армстронгом, с которым Кармайкл позже сотрудничал, когда Армстронг играл с чикагским King Oliver's Creole Jazz Band. Армстронг продолжал оказывать влияние на композиции Кармайкла; в письме жене в начале 1930-х годов Кармайкл писал, что собирается встретиться с Армстронгом, чтобы узнать о "прекрасных нотах". Под влиянием Бейдербеке Кармайкл начал играть на корнете, но обнаружил, что его губы не подходят для мундштука, и вскоре бросил это занятие. Его также вдохновляли импрессионистские и классические музыкальные идеи Бейдербеке. Первая записанная песня Кармайкла, первоначально названная "Free Wheeling", была написана для Бейдербеке, чей ансамбль The Wolverines записал её как "Riverboat Shuffle" в 1924 году для Gennett Records в Ричмонде, штат Индиана. Песня стала джазовой классикой. (Текст песни Митчелла Пэриша был добавлен в 1939 году). Другие ранние музыкальные композиции Кармайкла включали "Washboard Blues" и "Boneyard Shuffle", которые Кертис Хич и его ансамбль Hitch's Happy Harmonists записали в студии Gennett. Инструментальная версия "Washboard Blues", записанная 19 мая 1925 года, была самой ранней записью, в которой Кармайкл исполнил свои собственные песни, включая импровизированное соло на фортепиано. После окончания юридической школы в Университете Индианы в 1926 году Кармайкл переехал во Флориду, где работал юристом в юридической фирме в Вест-Палм-Бич, но вернулся в Индиану в 1927 году после провала экзамена на получение лицензии во Флориде. Он присоединился к юридической фирме в Индианаполисе (Bingham, Mendenhall and Bingham) и получил лицензию на право занятия адвокатской деятельностью в Индиане, но посвятил большую часть своих сил музыке. Кармайкл открыл свой метод сочинения песен, который позже описал так: "Мелодии не пишут, их находят. Если ты находишь начало хорошей песни, и если твои пальцы не сбиваются с пути, мелодия должна скоро выйти из укрытия".

Hoagland Howard "Hoagy" Carmichael was born in Bloomington, Indiana, on November 22, 1899. He was the first child and only son of Howard Clyde and Lida Mary (Robison) Carmichael. His parents named him after a circus troupe called the "Hoaglands" that had stayed at the Carmichael house during his mother's pregnancy. Howard worked as a horse drawn taxi driver and later as an electrician, while Lida, a versatile pianist, played accompaniment at silent movie theaters and private parties to earn extra income. Hoagy had two younger sisters, Georgia and Joanne. Because of Clyde's unstable job history the family moved frequently. Hoagy lived for most of his early years in Bloomington and in Indianapolis, Indiana. In 1910, the Carmichaels moved to Missoula, Montana. Carmichael's mother taught him to sing and play the piano at an early age. With the exception of some piano lessons in Indianapolis with Reginald DuValle, a bandleader and pianist known as "the elder statesman of Indiana jazz" and billed as "the Rhythm King", Carmichael had no other musical training. The family moved to Indianapolis in 1916, but Carmichael returned to Bloomington in 1919 to complete high school. For musical inspiration Carmichael would listen to ragtime pianists Hank Wells and Hube Hanna. At 18, Carmichael helped supplement his family's meager income by doing manual jobs in construction, at a bicycle chain factory, and in a slaughterhouse. This bleak time was partially relieved by piano duets with his mother and by his friendship with DuValle, who taught him piano jazz improvisation. Carmichael earned $5 playing at a fraternity dance in 1918, marking the beginning of his professional musical career. The death of Carmichael's three year old sister in 1918 (possibly from the Spanish flu pandemic) affected him deeply. He later wrote "My sister Joanne—the victim of poverty. We couldn't afford a good doctor or good attention, and that's when I vowed I would never be broke again in my lifetime." Carmichael attended Indiana University Bloomington, where he earned a bachelor's degree in 1925 and a law degree in 1926. He was a member of the Kappa Sigma fraternity, and played the piano around Indiana and Ohio with his band, Carmichael's Collegians. Around 1922 Carmichael first met Leon "Bix" Beiderbecke, a cornetist and sometime pianist from Iowa. The two became friends and played music together. Around 1923, during a visit to Chicago, Beiderbecke introduced Carmichael to Louis Armstrong, with whom Carmichael would later collaborate, while Armstrong was playing with Chicago based King Oliver's Creole Jazz Band. Armstrong would continue to influence Carmichael's compositions; Carmichael reflected in a letter to his wife in the early 1930s that he was going to see Armstrong to learn about the "purty notes". Under Beiderbecke's influence Carmichael began playing the cornet, but found his lips unsuited to the mouthpiece, and soon stopped. He was also inspired by Beiderbecke's impressionistic and classical music ideas. Carmichael's first recorded song, initially titled "Free Wheeling", was written for Beiderbecke, whose band, The Wolverines, recorded it as "Riverboat Shuffle" in 1924 for Gennett Records in Richmond, Indiana. The song became a jazz staple. (Mitchell Parish's lyrics were added in 1939.) Carmichael's other early musical compositions included "Washboard Blues" and "Boneyard Shuffle", which Curtis Hitch and his band, Hitch's Happy Harmonists, recorded at the Gennett studios. The band's instrumental rendition of "Washboard Blues", recorded on May 19, 1925, was the earliest recording in which Carmichael performed his own songs, including an improvised piano solo. After graduating from IU's law school in 1926, Carmichael moved to Florida, where he worked as a legal clerk in a West Palm Beach legal firm, but he returned to Indiana in 1927 after failing the Florida bar exam. He joined an Indianapolis law firm (Bingham, Mendenhall and Bingham) and passed the Indiana bar, but devoted most of his energies to music. Carmichael had discovered his method of songwriting, which he described later: "You don't write melodies, you find them If you find the beginning of a good song, and if your fingers do not stray, the melody should come out of hiding in a short time."

Карьера

Кармайкл сочинил несколько сотен песен, включая пятьдесят, которые стали хитами в течение его долгой карьеры. В начале своей карьеры в Индиане (1924–1929) он писал и исполнял песни в горячем джазовом импровизационном стиле, популярном среди джазовых танцевальных ансамблей. Живя в Нью-Йорке (1929–1936), он писал песни, задуманные как самостоятельные произведения, не зависящие от какого-либо другого формата, такого как театральная постановка или кинофильм. Джазовые влияния продолжали присутствовать в песнях Кармайкла этого периода. В более поздние годы, в Калифорнии (1936–1981), его песни были преимущественно инструментальными. Почти четыре десятка были написаны специально для кино или использованы в фильмах. Кармайкл сделал сотни записей с 1925 года до своей смерти в 1981 году. Он также выступал на радио и телевидении, снимался в кино и давал живые концерты, демонстрируя свою разносторонность. Поскольку у Кармайкла не хватало силы голоса для пения без усиления на сцене, а также из-за необычного тембра его голоса, который он сам описывал как "плоский, с носовым оттенком", он использовал новые электрические технологии, особенно микрофон, звукоусиление и достижения в области звукозаписи. Как певец и пианист, Кармайкл умело предлагал свои песни авторам текстов, музыкальным издателям и кинопродюсерам, а также продвигал их среди публики с помощью микрофонов на сцене и в средствах массовой информации.

Ранние годы

31 октября 1927 года Кармайкл записал "Star Dust" – одну из своих самых известных песен – в студии Gennett Records в Ричмонде, штат Индиана, самостоятельно исполнив партию фортепиано. Кармайкл пригласил Фрэнка Трумбауэра и Бикса Бейдербека, а также музыкантов из оркестра Пола Уайтмана, включая братьев Дорси, для участия в записи в конце октября; доподлинно неизвестно, кто из оркестрантов присутствовал на сессии 31 октября, когда "Star Dust" была записана впервые. В январе 1929 года нью-йоркское издательство Mills Music опубликовало песню как энергичное фортепианное соло и переименовало её в "Stardust". (Mills Music переиздала песню с добавлением слов Митчелла Париша в мае 1929 года.) "Stardust" не получила широкого признания до 1930 года, когда Ишам Джонс и его оркестр записали её как сентиментальную балладу в более медленном темпе, что часто приписывают аранжировщику группы Виктору Янгу. Эта запись стала хитом – первым из многих для Кармайкла. Его своеобразная мелодия в умеренном темпе – песня о песне – впоследствии вошла в сборник "The Great American Songbook" и была исполнена сотнями артистов, включая Арти Шоу, Нэта Кинга Коула, Эллу Фицджеральд, Фрэнка Синатру, Уилли Нельсона и Уинтона Марсалиса. Кармайкл получил большее признание после того, как Пол Уайтман и его оркестр записали "Washboard Blues" на Victor Records в Чикаго в ноябре 1927 года, где Кармайкл выступил в роли вокалиста и пианиста. "Марш сорванцов" Кармайкла и "Walkin' the Dog" Шелдона Брукса были записаны на последней сессии Кармайкла в студии Gennett Records 2 мая 1928 года с ансамблем, который он подобрал сам. В 1929 году, осознав, что он предпочитает заниматься музыкой и не имеет склонностей или интереса к юридической карьере (его уволили из юридической фирмы), Кармайкл переехал в Нью-Йорк, где работал в брокерской компании в будние дни и вечерами сочинял музыку, включая песни для голливудских мюзиклов. В Нью-Йорке Кармайкл познакомился с агентом Дюка Эллингтона и музыкальным издателем Ирвингом Миллсом и нанял его для организации сессий записи. Первой значительной песней Кармайкла с его собственным текстом стала "Rockin' Chair", записанная Луи Армстронгом и Милдред Бейли, а затем и его собственной отобранной студийной группой (в состав которой вошли Бейдербекке, Буббер Майли, Бенни Гудман, Томми Дорси, Бад Фримен, Эдди Лэнг, Джо Венути и Джин Крупа) 21 мая 1930 года.

On October 31, 1927, Carmichael recorded "Star Dust", one of his most famous songs, at the Gennett Records studio in Richmond, Indiana, playing the piano solo himself. Carmichael recruited Frank Trumbauer and Bix Beiderbecke, along with members of the Paul Whiteman Orchestra that included the Dorsey brothers, to play at the late October recording session with him; it is not known which of the orchestra's musicians were at the October 31 session when "Star Dust" was initially recorded. New York's Mills Music published the song as an upbeat piano solo in January 1929 and renamed it "Stardust". (Mills Music republished the song with the addition of Mitchell Parish's lyrics in May 1929.) "Stardust" attracted little attention until 1930, when Isham Jones and his orchestra recorded it as a sentimental ballad with a slower tempo, the re timing often credited to the band's arranger, Victor Young. It became a hit song, the first of many for Carmichael. Its idiosyncratic melody in medium tempo–a song about a song–later became a standard of the Great American Songbook, recorded by hundreds of artists, including Artie Shaw, Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Willie Nelson, and Wynton Marsalis. Carmichael received more recognition after Paul Whiteman and his orchestra recorded "Washboard Blues" on Victor Records in Chicago in November 1927, with Carmichael singing and playing the piano. Carmichael's "March of the Hoodlums" and Sheldon Brooks's "Walkin' the Dog" were produced from Carmichael's last recording session at the Gennett Records studio on May 2, 1928, with a band he had hand selected. In 1929, after realizing that he preferred making music and had no aptitude for or interest in becoming a lawyer (he was sacked from his job at the law firm), Carmichael moved to New York City, where he worked for a brokerage firm during the weekdays and spent his evenings composing music, including some songs for Hollywood musicals. In New York, Carmichael met Duke Ellington's agent and sheet music publisher, Irving Mills, and hired him to set up recording dates. Carmichael's first major song with his own lyrics was "Rockin' Chair", recorded by Louis Armstrong and Mildred Bailey, and eventually with his own hand picked studio band (featuring Beiderbecke, Bubber Miley, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Bud Freeman, Eddie Lang, Joe Venuti, and Gene Krupa) on May 21, 1930.

1930-е годы

После краха фондового рынка в октябре 1929 года сбережения Кармайкла значительно уменьшились. К счастью, Луи Армстронг записал "Rockin' Chair" на студии Okeh в 1929 году, что дало Кармайклу очень необходимый финансовый и карьерный толчок. Песня стала одним из джазовых стандартов Кармайкла. В 1930 году Кармайкл сочинил и записал "Georgia on My Mind" (слова Стюарта Горрелла). Песня стала еще одним джазовым хитом, а также поп-стандартом, особенно после Второй мировой войны. Кармайкл также аранжировал и записал "Up a Lazy River" в 1930 году, мелодию Сидни Ародина. Хотя Кармайкл и собранный им ансамбль впервые записали "Stardust" в качестве инструментальной композиции в 1927 году, Бинг Кросби записал эту мелодию со словами Митчелла Париша в 1931 году. В 1931 году Кармайкл вступил в ASCAP. В следующем году он начал работать автором песен для Southern Music Company Ральфа Пира, первой музыкальной фирмы, занявшей новое здание Brill Building, которое стало знаменитым центром авторов песен в Нью-Йорке. Великая депрессия быстро положила конец джазовой сцене "Ревущих двадцатых". Люди перестали посещать клубы и покупать музыку, что вынудило многих музыкантов остаться без работы. Кармайклу повезло сохранить свою низкооплачиваемую, но стабильную работу автора песен в Southern Music. Ранняя смерть Бейдербека в 1931 году также омрачила настроение Кармайкла. О том времени он позже писал: "Я устал от джаза и видел, что другие музыканты тоже теряют интерес. У парней пропал энтузиазм к "горячей" музыке. Больше никаких виртуозных соло, больше никаких острых ощущений". Однако оценка Кармайклом "горячего" джаза оказалась преждевременной. Свинг больших оркестров был уже на пороге, и джаз вскоре изменил направление с новыми лидерами, такими как Бенни Гудман, Джимми и Томми Дорси, и новыми вокалистами, такими как Бинг Кросби, которые проложили путь. Творчество Кармайкла следовало меняющейся тенденции. В 1933 году он начал долгое сотрудничество с лириком Джонни Мерсером, недавно прибывшим в Нью-Йорк, над песней "Lazybones", которая стала хитом. Southern Music опубликовала ноты в 1933 году; за три месяца было продано более 350 000 экземпляров. Кармайкл сотрудничал с Мерсером почти над тремя десятками песен, включая "Thanksgiving", "Moon Country" и получившую премию "Оскар" в 1951 году за лучшую песню "In the Cool, Cool, Cool, of the Evening". Кармайкл также начал выступать как сольный вокалист, сначала на вечеринках, а затем профессионально. Он описывал свой уникальный, немногословный голос как звучащий "как лохматая собака. У меня в горле туман с реки Уабаш и ветки сикомора". Некоторые поклонники были разочарованы, когда он постепенно отходил от "горячего" джаза, но записи Армстронга продолжали "оживлять" популярные песни Кармайкла. В 1935 году Кармайкл покинул Southern Music Company и начал сочинять песни для подразделения Warner Brothers, установив связь с Голливудом. "Moonburn", первая песня, написанная Кармайклом для кинофильма, была исполнена Бингом Кросби в фильме Warner Brothers "Anything Goes" в 1936 году. После женитьбы на Рут Мэри Мейнарди, дочери пресвитерианского пастора, 14 марта 1936 года пара переехала в Калифорнию, где Кармайкл надеялся найти больше работы в киноиндустрии. В 1937 году, за год до рождения первого сына пары, Хоаглунда-младшего (Хоаги Бикса), Кармайкл принял контракт с Paramount Pictures на 1000 долларов в неделю, присоединившись к другим авторам песен, работающим в голливудских студиях, включая Гарри Уоррена в Warner Brothers, Э. И. Харбурга в Metro Goldwyn Mayer и Ральфа Райнгера и Лео Робина в Paramount. Кармайкл нашел работу актера в Голливуде. Его дебют на экране состоялся в 1937 году в фильме "Topper" с Кэри Грантом и Констанс Беннетт. Кармайкл сыграл пианиста и исполнил свою песню "Old Man Moon" в фильме. В 1938 году Кармайкл сотрудничал с лириком Paramount Фрэнком Лоссером над песнями "Heart and Soul", "Two Sleepy People" и "Small Fry". "Heart and Soul" вошла в кинофильм Paramount "A Song Is Born" (1938), исполненный Ларри Клинтоном и его оркестром. (После 1950 года более простая версия стала популярным дуэтом для фортепиано среди американских детей.) Дик Пауэлл впервые исполнил песню Кармайкла "I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)" в национальной радиопередаче в 1938 году. "Little Old Lady", включенная в "The Show Is On" (1936), была первой песней Кармайкла, появившейся в бродвейском мюзикле и ставшей хитом, но музыкальная партитура Кармайкла для бродвейской постановки "Walk With Music", которую он создал с Мерсером, не имела успеха. Мюзикл был открыт в 1940 году и просуществовал всего три недели. Кармайкл снялся в качестве актера в 14 кинофильмах, исполнив по крайней мере одну из своих песен в каждом. Он описывал свой экранный образ как "старого музыкального философа с лицом гончей собаки, играющего на расстроенном пианино и говорящего девушке с золотым сердцем: 'Он вернется, дорогая. Он настоящий мужчина'". В 1944 году Кармайкл сыграл Крикета в экранизации романа Эрнеста Хемингуэя "Иметь и не иметь", напротив Хамфри Богарта и Лорен Бэколл. Он спел "Hong Kong Blues" и "The Rhumba Jumps", а также играл на пианино, пока Бэколл пела "How Little We Know". В многократном лауреате премии "Оскар" фильме "The Best Years of Our Lives" (1946) с участием Даны Эндрюса, Мирны Лой и Фредерика Марча персонаж Кармайкла учит ветерана с металлическими протезами играть "Chopsticks", а также исполняет "Lazy River". Кармайкл сыграл Хая Линнетта в фильме "Canyon Passage" (1946), вестерне Universal Pictures с участием Даны Эндрюса (его партнера по фильмам "The Best Years of Our Lives" и "Night Song"), Сьюзан Хейвард и Брайана Донлеви. Он также сочинил несколько песен для фильма, включая "Ole Buttermilk Sky", номинированную на премию "Оскар". Карьера Кармайкла как исполнителя достигла пика в середине 1940-х годов, когда он записывался исключительно для Decca Records и V Disc (лейбла Вооруженных сил для военнослужащих за границей), снимался и выступал в кинофильмах и вел варьете на радио. Он также выступал с концертами по всей территории Соединенных Штатов и дебютировал в Великобритании в лондонском казино в 1948 году. По словам его сына Рэнди, Кармайкл был неутомимым композитором, работавшим над песней днями или даже неделями, пока она не станет идеальной. Его перфекционизм распространялся на его одежду, уход за собой и питание. Однако, как только работа была закончена, Кармайкл расслаблялся, играл в гольф, выпивал и наслаждался голливудской жизнью. Кармайкл также нашел время, чтобы написать свою первую автобиографию "The Stardust Road", опубликованную в 1946 году. Кроме того, Кармайкл сочинил оркестровое произведение "Brown County in Autumn" в 1948 году, но оно не было хорошо принято критиками. В период с 1944 по 1948 год Кармайкл стал известной радиоведущей и вел три музыкальных варьете. В 1944–45 годах 30-минутная программа "Tonight at Hoagy's" транслировалась по радио Mutual по воскресеньям в 20:30 (по тихоокеанскому времени) при спонсорстве супермаркетов Safeway. Продюсером был Уолтер Сноу, в шоу Кармайкл выступал в качестве ведущего и вокалиста. Среди музыкантов были Пи Уи Хант и Джо Венути. Поклонники были довольно прямолинейны в оценке вокала Кармайкла, оставляя комментарии, такие как "вы не можете петь", и "ваш вокал настолько восхитительно ужасен, что это действительно смешно".

After the October 1929 stock market crash, Carmichael's hard earned savings declined substantially. Fortunately, Louis Armstrong had recorded "Rockin' Chair" at Okeh studios in 1929, giving Carmichael a badly needed financial and career boost. The song became one of Carmichael's jazz standards. Carmichael composed and recorded "Georgia on My Mind" (lyrics by Stuart Gorrell) in 1930. The song became another jazz staple, as well as a pop standard, especially after World War II. Carmichael also arranged and recorded "Up a Lazy River" in 1930, a tune by Sidney Arodin. Although Carmichael and the band he assembled had first recorded "Stardust" as an instrumental in 1927, Bing Crosby recorded the tune with Mitchell Parish's lyrics in 1931. Carmichael joined ASCAP in 1931. The following year he began working as a songwriter for Ralph Peer's Southern Music Company, the first music firm to occupy the new Brill Building, which became a famous New York songwriting mecca. The Great Depression rapidly put an end to the jazz scene of the Roaring Twenties. People were no longer attending clubs or buying music, forcing many musicians out of work. Carmichael was fortunate to retain his low paying but stable job as a songwriter with Southern Music. Beiderbecke's early death in 1931 also darkened Carmichael's mood. Of that time, he wrote later: "I was tiring of jazz and I could see that other musicians were tiring as well. The boys were losing their enthusiasm for the hot stuff No more hot licks, no more thrills." Carmichael's eulogy for "hot" jazz, however, was premature. Big band swing was just around the corner, and jazz soon turned in another direction with new bandleaders, such as Benny Goodman, Jimmy and Tommy Dorsey, and new singers, such as Bing Crosby, leading the way. Carmichael's output followed the changing trend. In 1933 he began a long lasting collaboration with lyricist Johnny Mercer, newly arrived in New York, on "Lazybones", which became a hit. Southern Music published the sheet music in 1933; more than 350,000 copies were sold in three months. Carmichael collaborated with Mercer on nearly three dozen songs, including "Thanksgiving", "Moon Country", and the 1951 Academy Award winner for best song, "In the Cool, Cool, Cool, of the Evening". Carmichael also began to emerge as a solo singer performer, first at parties, then professionally. He described his unique, laconic voice as sounding "the way a shaggy dog looks I have Wabash fog and sycamore twigs in my throat." Some fans were dismayed as he steadily veered away from "hot" jazz, but Armstrong's recordings continued to "jazz up" Carmichael's popular songs. In 1935 Carmichael left Southern Music Company and began composing songs for a division of Warner Brothers, establishing his connection with Hollywood. "Moonburn", the first song Carmichael wrote for a motion picture, was sung by Bing Crosby in the Warner Brothers film Anything Goes in 1936. Following his marriage to Ruth Mary Meinardi, the daughter of a Presbyterian minister, on March 14, 1936, the couple moved to California, where Carmichael hoped to find more work in the film industry. In 1937, the year before the birth of the couple's first son, Hoaglund Jr. (Hoagy Bix), Carmichael accepted a contract with Paramount Pictures for $1,000 a week, joining other songwriters working for the Hollywood studios, including Harry Warren at Warner Brothers, E. Y. Harburg at Metro Goldwyn Mayer, and Ralph Rainger and Leo Robin at Paramount. Carmichael found work as a character actor in Hollywood. His on screen debut occurred in 1937 in Topper, with Cary Grant and Constance Bennett. Carmichael portrayed a piano player and performed his song "Old Man Moon" in the film. In 1938, Carmichael collaborated with Paramount lyricist Frank Loesser on "Heart and Soul", "Two Sleepy People", and "Small Fry". "Heart and Soul" was included in Paramount's motion picture A Song Is Born (1938), performed by Larry Clinton and his orchestra. (After 1950, a simpler version became a popular piano duet among American children.) Dick Powell premiered Carmichael's "I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)" in a national radio broadcast in 1938. "Little Old Lady", included in The Show Is On (1936), was Carmichael's first song to appear in a Broadway musical and became a hit, but Carmichael's score for the Broadway production Walk With Music, which he did with Mercer, was unsuccessful. The musical opened in 1940 and ran for only three weeks,

Carmichael appeared as an actor in 14 motion pictures, performing at least one of his songs in each. He described his on screen persona as the "hound dog faced old musical philosopher noodling on the honky tonk piano, saying to a tart with a heart of gold: 'He'll be back, honey. He's all man.'" In 1944 Carmichael played Cricket in the screen adaptation of Ernest Hemingway's To Have and Have Not, opposite Humphrey Bogart and Lauren Bacall. He sang "Hong Kong Blues" and "The Rhumba Jumps", and played piano as Bacall sang "How Little We Know". In the multi Academy Award winning film The Best Years of Our Lives (1946) with Dana Andrews, Myrna Loy and Fredric March, Carmichael's character teaches a disabled veteran with metal prostheses to play "Chopsticks", and also performs "Lazy River". Carmichael played Hi Linnett in Canyon Passage (1946), a Universal Pictures western that starred Dana Andrews (his costar in The Best Years of Our Lives and Night Song), Susan Hayward, and Brian Donlevy. He also composed several songs for the film, including "Ole Buttermilk Sky", an Academy Award nominee. Carmichael's career as a recording artist peaked in the mid 1940s when he recorded exclusively for Decca Records and V Disc (the Armed Forces label for service personnel overseas), acted and performed in motion pictures, and hosted variety shows on the radio. He also sang in live shows across the United States, and debuted in the United Kingdom at the London Casino in 1948. According to his son Randy, Carmichael was an incessant composer, working on a song for days or even weeks until it was perfect. His perfectionism extended to his clothes, grooming, and eating. Once the work was done, however, Carmichael would cut loose—relax, play golf, drink, and indulge in the Hollywood high life. Carmichael also found time to write his first autobiography, The Stardust Road, published in 1946. In addition, Carmichael composed an orchestral work, Brown County in Autumn, in 1948, but it was not well received by critics. Between 1944 and 1948, Carmichael became a well known radio personality and hosted three musical variety programs. In 1944–45, the 30 minute Tonight at Hoagy's aired on Mutual radio on Sunday nights at 8:30 p. m. (Pacific time), sponsored by Safeway supermarkets. Produced by Walter Snow, the show featured Carmichael as host and vocalist. Musicians included Pee Wee Hunt and Joe Venuti. Fans were rather blunt about Carmichael's singing, providing comments such as "you cannot sing for your soul" and "your singing is so delightfully awful that it is really funny".

1950-е годы

В 1950-х годах музыкальные предпочтения публики сместились в сторону ритм-энд-блюза и рок-н-ролла, что положило конец карьере большинства старых исполнителей. Композиторская карьера Кармайкла также замедлилась, но он продолжал выступать. В начале 1950-х годов на телевидении были особенно популярны варьете. Наиболее заметным появлением Кармайкла стало его выступление в качестве ведущего Saturday Night Review в июне 1953 года – летней замены для Your Show of Shows. Он также был постоянным членом актерского состава, исполняя роль Джонси, ковбоя, в первом сезоне вестерна NBC "Ларами" (1959–63). По мере того как карьера Кармайкла в написании песен начала угасать, распался и его брак. В 1955 году он развелся со своей женой Рут. "Сюита о Джонни Эпплсиде", вторая классическая работа Кармайкла для оркестра, постигла та же неудача, что и его предыдущую попытку – "Осенний пейзаж округа Браун". Сюита не получила должного внимания и имела лишь ограниченный успех, но Кармайкл оставался финансово обеспеченным благодаря гонорарам от своих прошлых хитов. В 1940-х и 1950-х годах Кармайкл также написал более десятка песен для детей, включая "Песню кита", "Карусель" и "Ракетный корабль".

Поздние годы

Классическая версия Рэя Чарльза песни "Georgia on My Mind", выпущенная 19 августа 1960 года, имела огромный успех. (Чарльз получил премии "Грэмми" как за лучший мужской вокал, так и за лучший популярный сингл в том году.) В 1961 году Кармайкл появился в эпизоде мультсериала "The Flintstones" под названием "Хит-сочинители". Джерри Ли Льюис записал "Hong Kong Blues" во время своих последних сессий на Sun Records в 1963 году, но она так и не была выпущена. В 1964 году, когда "The Beatles" стремительно набирали популярность, Кармайкл посетовал: "Я уверен, что у меня в багажнике лежит около двадцати пяти песен", и никто не звонит, чтобы спросить: "У вас есть действительно хорошая песня для такого-то исполнителя?" (Гитарист "The Beatles" Джордж Харрисон выпустил кавер-версии "Baltimore Oriole" и "Hong Kong Blues" в начале 1981 года.) Авторские отчисления за его стандарты приносили Кармайклу более 300 000 долларов в год. Второй мемуар Кармайкла, "Sometimes I Wonder: The Story of Hoagy Carmichael", был опубликован в 1965 году. К 1967 году он проводил время в Нью-Йорке, но его новые песни не имели успеха, и его музыкальная карьера завершилась. На пенсии Кармайкл увлекся другими занятиями, включая гольф, коллекционирование монет и наслаждение своими двумя домами – одним на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе, а другим в Ранчо Мираж, Калифорния. К своему 70-летию слава Кармайкла начала угасать, и он был почти забыт в мире, где доминировала рок-музыка. С помощью и поддержкой своего сына Хоги Бикса Кармайкла, Кармайкл принял участие в телевизионном шоу PBS "Hoagy Carmichael's Music Shop", в котором прозвучали джаз-рок версии его хитов в исполнении Stark Reality. Он появился в шоу Фреда Роджерса на PBS "Old Friends, New Friends" в 1978 году. Освободившись от дел, Кармайкл вернулся к живописи, а после долгого ухаживания женился на актрисе Дороти Ванде МакКей в 1977 году. В последние годы жизни Кармайкл получил несколько наград от музыкальной индустрии. В 1971 году он был принят в Зал славы авторов песен США вместе с Дюком Эллингтоном. В 1972 году Университет Индианы присвоил Кармайклу почетную докторскую степень в области музыки. 27 июня 1979 года Ньюпортский джазовый фестиваль отметил 80-летие Кармайкла концертом под названием "The Stardust Road: A Hoagy Carmichael Jubilee" в Карнеги-холле. Ведущим торжественного концерта был бывший руководитель оркестра Боб Кросби, а в качестве исполнителей выступили многие известные музыканты, такие как вокалистки Кей Старр, Джеки Кейн, Дэйв Фришберг и Макс Морат, а также музыканты Билли Баттерфилд, Боб Уилбер, Янк Лоусон, Вик Диккенсон и Боб Хаггарт. Концерт позже летом был транслирован Национальным общественным радио. Во время концерта прозвучала новая композиция Кармайкла "Piano Pedal Rag". Кармайкл сказал ведущему Кросби, что написал ее, потому что так восхищался творчеством Бейдербека, что "не хотел останавливаться, пока не напишет что-то, что хоть немного напоминало бы то, что могло бы понравиться Биксу". В свой 80-й день рождения Кармайкл был задумчив и заметил: "Я немного разочарован в себе. Я знаю, что мог бы добиться гораздо большего. Я мог бы написать что угодно, когда захочу. Но я позволил другим вещам мешать мне… Я просто плыл по течению". Последние годы жизни он провел дома в Ранчо Мираж, недалеко от Палм-Спрингс, Калифорния, где продолжал играть в гольф и оставался страстным коллекционером монет. Незадолго до своей смерти в 1981 году Кармайкл принял участие в записи британского трибьют-альбома "In Hoagland (1981)" вместе с Энни Росс и Джорджи Феймом. Кармайкл спел и сыграл на пианино "Rockin' Chair". Его последнее публичное выступление состоялось в начале 1981 года, когда он снялся в фильме "Country Comes Home" вместе с кантри-исполнительницей Кристал Гейл для CBS.

Ray Charles's classic rendition of "Georgia on My Mind", released on August 19, 1960, was a major hit. (Charles received Grammys both for Best Male Vocal and Best Popular Single that year.) In 1961, Carmichael was featured in an episode of The Flintstones entitled "The Hit Songwriters". Jerry Lee Lewis recorded "Hong Kong Blues" during his final Sun sessions in 1963, but it was never released. In 1964, while the Beatles were exploding on the scene, Carmichael lamented, "I'll betcha I have 25 songs lying in my trunk" and no one was calling to say "have you got a real good song for such and such an artist". (Beatles guitarist George Harrison released covers of "Baltimore Oriole" and "Hong Kong Blues" in early 1981.) Royalties on his standards were earning Carmichael over $300,000 a year. Carmichael's second memoir, Sometimes I Wonder: The Story of Hoagy Carmichael, was published in 1965. By 1967 he was spending time in New York, but his new songs were unsuccessful and his musical career came to a close. Carmichael took up other interests in retirement, including golf, coin collecting, and enjoying his two homes, one on Sunset Boulevard in Los Angeles and the other in Rancho Mirage, California. As he passed his 70th birthday, Carmichael's star continued to wane and was nearly forgotten in a world dominated by rock music. With the help and encouragement of his son, Hoagy Bix Carmichael, Carmichael participated in the PBS television show Hoagy Carmichael's Music Shop, which featured jazz rock versions of his hits by Stark Reality. He appeared on Fred Rogers's PBS show Old Friends, New Friends in 1978. With more time on his hands, Carmichael resumed painting, and after a long courtship he married Dorothy Wanda McKay, an actress, in 1977. Carmichael received several honours from the music industry in his later years. He was inducted into the USA's Songwriters Hall of Fame in 1971, along with Duke Ellington. In 1972, Indiana University awarded Carmichael an honorary doctorate in music. On June 27, 1979, the Newport Jazz Festival honored Carmichael's 80th birthday with a concert titled "The Stardust Road: A Hoagy Carmichael Jubilee" in Carnegie Hall. The tribute concert was hosted by former bandleader Bob Crosby and included performances by many major musical performers, such as singers Kay Starr, Jackie Cain, Dave Frishberg, and Max Morath, and musicians Billy Butterfield, Bob Wilber, Yank Lawson, Vic Dickenson, and Bob Haggart. National Public Radio broadcast the concert later that summer. "Piano Pedal Rag", a new Carmichael tune, was performed during the concert. Carmichael told host Crosby that he wrote it because he admired Beiderbecke's writing "so much that I didn't want to stop until I wrote something that was a little bit like something Bix might have liked." On his 80th birthday, Carmichael was reflective, observing, "I'm a bit disappointed in myself. I know I could have accomplished a hell of a lot more I could write anything any time I wanted to. But I let other things get in the way I've been floating around in the breeze." He spent his final years at home in Rancho Mirage, near Palm Springs, California, where he continued to play golf and remained an avid coin collector. Shortly before his death in 1981, Carmichael appeared on a United Kingdom recorded tribute album, In Hoagland (1981), with Annie Ross and Georgie Fame. Carmichael sang and played "Rockin' Chair" on the piano. His last public appearance occurred in early 1981, when he filmed Country Comes Home with country music performer Crystal Gayle for CBS.

Политические взгляды

Согласно его биографу, Кармайкл поддерживал Республиканскую партию с юности и придерживался этих убеждений на протяжении всей жизни. Он голосовал за Венделла Уилки на президентских выборах 1940 года и поддержал Барри Голдуотера, кандидата от партии, на президентских выборах в США 1964 года.

Поздние годы и смерть

Кармайкл женился на Ванде МакКей в 1977 году. Он скончался от сердечного приступа в медицинском центре Эйзенхауэра в Ранчо Мираж, Калифорния, 27 декабря 1981 года в возрасте 82 лет. Его останки похоронены на кладбище Роуз-Хилл в Блумингтоне, штат Индиана.

Наследие

Кармайкл считается одним из самых успешных авторов песен Tin Pan Alley 1930-х годов, и он был одним из первых певцов-песенников в эпоху массовых медиа, использовавших новые коммуникационные технологии, такие как телевидение, электронные микрофоны и звукозапись. Кармайкл был новатором в индустрии, записавшим разнообразные интерпретации своих песен и предоставившим материал для исполнения многим другим музыкантам. Его творческое наследие включает в себя несколько сотен композиций, в том числе несколько ставших классикой, а также многочисленные звукозаписи, выступления на радио и телевидении и в кинофильмах. Музыкальный историк Иван Рэйкофф описал Кармайкла как "одного из самых плодовитых авторов песен Америки" и "культового пианиста", чьи произведения прозвучали в более чем дюжине голливудских фильмов, включая его выступления в таких классических картинах, как "Иметь и не иметь" и "Лучшие годы нашей жизни". Среди сотен опубликованных песен Кармайкла "Stardust" – одна из наиболее часто записываемых. Главной сильной стороной Кармайкла была способность создавать мелодии, но он также прославился как "экспериментальный" и "новаторский" автор песен, чьи "запоминающиеся, часто пропитанные джазом мелодии" и "ностальгические, душевные тексты" пользовались широкой популярностью, особенно благодаря продвижению в средствах массовой информации и усилиям многочисленных исполнителей, исполнявших его песни. В 1986 году семья Кармайкла передала его архивы, фортепиано и памятные вещи его альма-матер – Индианскому университету, который создал Коллекцию Хоги Кармайкла в Архивах традиционной музыки и Комнату Хоги Кармайкла для постоянной экспозиции отобранных материалов из коллекции.

Почетные грамоты и почести

Кармайкл и автор текстов Джонни Мерсер получили премию «Оскар» за лучшую музыку к песне за композицию "In the Cool, Cool, Cool of the Evening", прозвучавшую в фильме 1951 года «Вот жених». Песня "Ole Buttermilk Sky" была номинирована на премию «Оскар» за лучшую музыку к песне в 1946 году, но не победила. Запись Кармайкла песни "Star Dust", сделанная в 1927 году на студии Gennett Records, с его исполнением партий фортепиано, была включена в Зал славы «Грэмми». Кроме того, в 2004 году она была включена в Национальный реестр звукозаписей в Библиотеке Конгресса. 8 февраля 1960 года Кармайкл был удостоен звезды на Голливудской аллее славы. (Его звезда находится по адресу 1720 Vine Street в Голливуде.) В 1971 году Кармайкл был принят в Зал славы авторов песен как один из первых десяти членов. Память о Кармайкле увековечена историческим маркером штата Индиана, установленным в 2007 году перед бывшим книжным магазином «Book Nook» (одним из любимых мест Кармайкла) на Южной Индианской авеню, недалеко от угла улиц Кирквуд и Индиана в Блумингтоне. Маркер расположен напротив центра кампуса Университета Индианы. В 2008 году бронзовая скульптура Хоги Кармайкла работы художника Майкла МакОули была установлена в северо-восточном углу концертного зала IU на кампусе IU в Блумингтоне. 27 июня 1979 года Джазовый фестиваль в Ньюпорте отдал дань уважения Кармайклу концертом "The Star Dust Road: A Hoagy Carmichael Jubilee" в нью-йоркском Карнеги-холле. Кармайкл также появился в роли персонажа каменного века, изображающего его самого, в мультсериале «Флинстоуны», где он исполняет "Песню Ябба Дабба Ду", написанную Барни на основе идеи Фреда. Фред, Барни, Вильма и Бетти также внесли вклад в текст песни.

В популярной культуре

В первом романе Иэна Флеминга о Джеймсе Бонде, "Казино Рояль", и секретный агент Рене Матис, и возлюбленная Бонда Веспер Линд отмечают, что Бонд похож на Хоаги Кармайкла. Позже в романе, взглянув на свое отражение в зеркале, Бонд с этим не соглашается. Иэн Флеминг повторил сравнение с Кармайклом в своем третьем романе о Джеймсе Бонде, "Мунрейкер". Рок-скрипач Папа Джон Крич записал кавер-версию песни Хоаги Кармайкла "Stardust" для своего четвертого сольного альбома "I'm The Fiddle Man" (1975). В романе "Радуга тяготения" писатель Томас Пинчон комментирует текст песни в эпизоде 3.21 так: "Здесь, за этим, слышно что-то вроде фортепиано в стиле Хоаги Кармайкла". В фильме "Кошмарный переулок" (2021) в начале финальных титров звучит запись Кармайкла "Звездная пыль", сделанная в 1942 году.

Песни (выбор)

Год Песня Слова написаны 1924 "Riverboat Shuffle" Кармайкл, Дик Войноу, Ирвинг Миллс, Митчелл Парриш 1925 "Washboard Blues" Кармайкл, Фред Б. Каллахан, Ирвинг Миллс 1928 "Stardust" Митчелл Парриш 1929 "Rockin' Chair" Кармайкл 1930 "Georgia on My Mind" Стюарт Горрелл 1931 "Come Easy Go Easy Love" Санни Клэпп 1931 "(Up a) Lazy River" Кармайкл и Сидни Ародин 1932 "New Orleans" Кармайкл 1932 "Daybreak" Кармайкл 1932 "In the Still of the Night" Джо Трент 1933 "Lazybones" Кармайкл и Джонни Мерсер 1933 "One Morning in May" Митчелл Парриш 1936 "Little Old Lady" Кармайкл и Стэнли Адамс 1936 "Lyin' to Myself" Стэнли Адамс 1936 "Moonburn" Эдвард Хейман 1937 "Old Man Moon" Неизвестный автор 1937 "The Nearness of You" Нед Вашингтон 1938 "Heart and Soul" Фрэнк Лоссер 1938 "Small Fry" Фрэнк Лоссер 1938 "Two Sleepy People" Фрэнк Лоссер 1938 "I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)" Джейн Браун Томпсон 1939 "Hong Kong Blues" Кармайкл 1940 "Can't Get Indiana Off My Mind" Роберт ДеЛеон 1940 "I Walk with Music" Джонни Мерсер 1940 "Way Back in 1939 A. D." Джонни Мерсер 1941 "Skylark" Джонни Мерсер 1941 "We're The Couple In The Castle" Фрэнк Лоссер 1942 "Baltimore Oriole" Пол Фрэнсис Вебстер 1942 "The Lamplighter's Serenade" Пол Фрэнсис Вебстер 1943 "Old Music Master" Джонни Мерсер 1945 "Billy a Dick" Пол Фрэнсис Вебстер 1945 "Doctor, Lawyer, Indian Chief" Пол Фрэнсис Вебстер 1945 "Memphis in June" Пол Фрэнсис Вебстер 1946 "Ole Buttermilk Sky" Кармайкл и Джек Брукс 1951 "Who Killed the Black Widder" Хоаги Кармайкл, Джанис Торре и Фред Шпильман 1951 "In the Cool, Cool, Cool of the Evening" Джонни Мерсер 1951 "My Resistance Is Low" Гарольд Адамсон 1952 "Watermelon Weather" Пол Фрэнсис Вебстер 1953 "Ain't There Anyone Here for Love?" Гарольд Адамсон 1953 "When Love Goes Wrong (Nothin' Goes Right)" Гарольд Адамсон