Скотт Джоплин: Король Рагтайма

Введение

Американский композитор, педагог по музыке и пианист (1868–1917)

Скотт Джоплин (24 ноября 1868 – 1 апреля 1917) был американским композитором и пианистом. Его прозвали «Королем рагтайма», и он сочинил более 40 пьес в жанре рагтайм, один рагтайм-балет и две оперы. Одна из его первых и самых популярных работ, «Кленовый лист», стала первым и наиболее влиятельным хитом жанра, а впоследствии была признана квинтэссенцией рагтайма. Джоплин считал рагтайм формой классической музыки, предназначенной для исполнения в концертных залах, и презирал исполнение рагтайма в стиле хонки-тонк, распространенном в салунах. Джоплин вырос в музыкальной семье железнодорожных рабочих в городе Тексаркана, штат Арканзас. В конце 1880-х годов он путешествовал по американскому Югу как музыкант. В 1893 году он отправился в Чикаго на Всемирную выставку, что способствовало превращению рагтайма в национальную манию к 1897 году. В 1894 году Джоплин переехал в Седалию, штат Миссури, и работал преподавателем фортепиано. Он начал публиковать музыку в 1895 году, а его «Кленовый лист» в 1899 году принес ему известность и, в конечном итоге, стабильный доход. В 1901 году Джоплин переехал в Сент-Луис, а два года спустя написал свою первую оперу «Гость чести». Она была конфискована вместе с его имуществом за неуплату счетов и теперь считается утерянной. В 1907 году Джоплин переехал в Нью-Йорк, чтобы (безуспешно) найти продюсера для новой оперы. В 1916 году у Джоплина развилась деменция, вызванная нейросифилисом. Его смерть в 1917 году ознаменовала конец эпохи рагтайма. Музыка Джоплина была заново открыта и вновь обрела популярность в начале 1970-х годов с выходом миллионного тиража альбома, записанного Джошуа Рифкином. За этим последовал фильм «Уловка 22» (1973), удостоенный премии «Оскар», в котором прозвучали несколько композиций Джоплина. Его вторая опера «Тремониша» была поставлена в 1972 году, а в 1976 году он был удостоен Пулитцеровской премии.

Ранние годы

Джоплин был вторым из шести детей, рожденных Джайлсом Джоплином, бывшим рабом из Северной Каролины, и Флоренс Гивенс, свободной афроамериканкой из Кентукки. Дата его рождения была принята ранними биографами Руди Блешем и Джеймсом Хаскинсом как 24 ноября 1868 года, хотя более поздний биограф Эдвард А. Берлин показал, что это "почти наверняка неверно". Существуют разногласия относительно его точного места рождения в Техасе, при этом Блеш указывает на Тексаркану. К 1880 году семья Джоплинов переехала в Тексаркану, штат Арканзас, где Джайлс работал железнодорожным рабочим, а Флоренс – уборщицей. Отец Джоплина играл на скрипке на вечеринках в плантациях Северной Каролины, а мать пела и играла на банджо.

В возрасте 16 лет Джоплин выступал в вокальном квартете с тремя другими мальчиками в Тексаркане и его окрестностях, а также играл на фортепиано. Он также преподавал игру на гитаре и мандолине. По словам друга семьи, юный Джоплин был серьезным и целеустремленным, усердно занимался музыкой и играл на пианино после школы. Хотя несколько местных преподавателей помогали ему, большую часть музыкального образования он получил от Джулиуса Вайсса, американского еврея немецкого происхождения, профессора музыки, иммигрировавшего в Техас в конце 1860-х годов и работавшего музыкальным репетитором в известной местной бизнес-семье. Вайс изучал музыку в немецком университете и был зарегистрирован в городских документах как профессор музыки. Впечатленный талантом Джоплина и понимая тяжелое положение семьи Джоплинов, Вайс обучал его бесплатно. Обучая Джоплина с 11 до 16 лет, Вайс познакомил его с народной и классической музыкой, включая оперу. Вайс помог Джоплину оценить музыку как "искусство, а также развлечение".

Жизнь в южных штатах и Чикаго

В конце 1880-х годов, выступая на различных местных мероприятиях в подростковом возрасте, Джоплин бросил работу железнодорожного рабочего и покинул Тексаркану, чтобы стать странствующим музыкантом. О его перемещениях в это время известно немного, хотя в июле 1891 года он был зарегистрирован в Тексаркане как член труппы Texarkana Minstrels, которая собирала средства на памятник Джефферсону Дэвису, президенту бывших Конфедеративных Штатов Америки. Однако вскоре Джоплин понял, что возможностей для чернокожих пианистов немного. Церкви и бордели были одними из немногих мест, где можно было найти постоянную работу. Джоплин играл пре-рэгтайм "джиг-пианино" в различных районах красных фонарей на юге, и некоторые утверждают, что в это время он побывал в Седалии и Сент-Луисе, штат Миссури. В 1893 году, находясь в Чикаго на Всемирной выставке, Джоплин организовал группу, в которой играл на корне и также занимался аранжировкой музыки. Хотя Всемирная выставка ограничивала участие афроамериканцев, чернокожие исполнители все равно выступали в салонах, кафе и борделях, располагавшихся рядом с выставочным комплексом. Экспозицию посетили 27 миллионов человек, и она оказала глубокое влияние на многие сферы американской культурной жизни, включая рэгтайм. Несмотря на скудность конкретной информации, многочисленные источники считают, что Чикагская Всемирная выставка способствовала распространению популярности рэгтайма. Джоплин заметил, что его музыка, как и музыка других чернокожих исполнителей, пользовалась успехом у посетителей. К 1897 году рэгтайм стал национальной манией в городах США, и газета St. Louis Dispatch описала его как "подлинный зов дикой природы, мощно взбудораживший пульс горожан".

Жизнь в Миссури

В 1894 году Джоплин прибыл в Седалию, штат Миссури. Сначала Джоплин остановился в семье Артура Маршалла, 13-летнего мальчика, который позже стал одним из его учеников и сам композитором рэгтайма. Нет записей о том, что Джоплин имел постоянное место жительства в городе до 1904 года, так как он зарабатывал на жизнь, выступая как гастролирующий музыкант. О деятельности Джоплина в этот период известно немного точных деталей, хотя он выступал как солист на танцах и в крупных афроамериканских клубах Седалии, Black 400 Club и Maple Leaf Club. Он играл в Queen City Cornet Band и в своем собственном шестичастном танцевальном оркестре. Гастроли с его вокальным квартетом Texas Medley Quartet дали ему первую возможность публиковать свои композиции, и известно, что он посетил Сиракузы (штат Нью-Йорк) и Техас. Два бизнесмена из Нью-Йорка опубликовали его первые две работы – песни "Please Say You Will" и "A Picture of Her Face" – в 1895 году. Поездка Джоплина в Темпл (штат Техас) позволила ему опубликовать там три произведения в 1896 году, включая "Great Crush Collision March", посвященный запланированному столкновению поездов на железной дороге Missouri–Kansas–Texas 15 сентября, которое он, возможно, видел. Один из биографов Джоплина описал этот марш как "раннюю и особенную работу в стиле рэгтайм". В Седалии Джоплин преподавал фортепиано ученикам, среди которых были будущие композиторы рэгтайма Артур Маршалл, Брун Кэмпбелл и Скотт Хейден. Надпись "To the Maple Leaf Club" ("К клубу кленового листа"), заметно выделяющаяся на обложках некоторых изданий, позволяет предположить, что пьеса была названа в честь этого клуба, хотя прямых доказательств этой связи нет, и в то время в Седалии и ее окрестностях было много других возможных источников для названия. [[Файл:Bethena.jpg|thumb|Обложка работы Скотта Джоплина 1905 года "Bethena"; женщина на обложке, возможно, вторая жена Джоплина, Фредди Александр. Однако исследования более позднего биографа Джоплина, Эдварда А. Берлина, показали, что это не так; первоначальный тираж в 400 экземпляров продавался год, и, согласно условиям контракта Джоплина с 1% роялти, он принес бы Джоплину доход в 4 доллара (или примерно $ по текущим ценам). Последующие продажи были стабильными и принесли бы Джоплину доход, покрывающий его расходы. В 1909 году, по оценкам, продажи принесли бы ему годовой доход в 600 долларов (приблизительно $16 968 по текущим ценам). Именно в Сент-Луисе Джоплин создал некоторые из своих самых известных произведений, включая "The Entertainer" ("Забавник"), "March Majestic" ("Марш Величественный") и небольшую театральную постановку "The Ragtime Dance" ("Танец в стиле рэгтайм"). В 1901 году Джоплин женился на своей первой жене, Белл Джонс (1875–1903), сестре жены Скотта Хейдена. К 1903 году Джоплины переехали в дом с 13 комнатами, сдавая некоторые из них в аренду жильцам, среди которых были пианист и композитор Артур Маршалл и Скотт Хейден. Джоплин не работал пианистом в салунах Сент-Луиса, что обычно было основным источником дохода для музыкантов, поскольку он, "вероятно, уступал конкурентам" и, по словам сына Старка, был "пианистом среднего уровня". Биограф Берлин предположил, что к 1903 году у Джоплина уже проявлялись ранние признаки сифилиса, что снизило его координацию и "пианистское мастерство".

In 1894, Joplin arrived in Sedalia, Missouri. At first, Joplin stayed with the family of Arthur Marshall, a 13 year old boy who later became one of Joplin's students and a ragtime composer in his own right. There is no record of Joplin having a residence in the town until 1904, as Joplin was making a living as a touring musician. There is little precise evidence known about Joplin's activities at this time, although he performed as a solo musician at dances and at the major black clubs in Sedalia, the Black 400 Club and the Maple Leaf Club. He performed in the Queen City Cornet Band and his own six piece dance orchestra. A tour with his own singing group, the Texas Medley Quartet, gave him his first opportunity to publish his own compositions, and it is known that he went to Syracuse, New York, and Texas. Two businessmen from New York published Joplin's first two works, the songs "Please Say You Will" and "A Picture of Her Face", in 1895. Joplin's visit to Temple, Texas, enabled him to have three pieces published there in 1896, including the "Great Crush Collision March", which commemorated a planned train crash on the Missouri–Kansas–Texas Railroad on September 15 that he may have witnessed. The march was described by one of Joplin's biographers as a "special early essay in ragtime." While in Sedalia, Joplin taught piano to students who included future ragtime composers Arthur Marshall, Brun Campbell and Scott Hayden. With the inscription "To the Maple Leaf Club" prominently visible along the top of at least some editions, it is likely that the rag was named after the Maple Leaf Club, although there is no direct evidence to prove the link, and there were many other possible sources for the name in and around Sedalia at the time. [[File:Bethena. jpg|thumb|Cover of Scott Joplin's 1905 work "Bethena"; the woman on the cover may be Joplin's second wife, Freddie Alexander. However, research by Joplin's later biographer Edward A. Berlin demonstrated that this was not the case; the initial print run of 400 took one year to sell, and, under the terms of Joplin's contract with a 1% royalty, would have given Joplin an income of $4 (or approximately $ at current prices). Later sales were steady and would have given Joplin an income that would have covered his expenses. In 1909, estimated sales would have given him an income of $600 annually (approximately $16,968 in current prices). It was in St. Louis that Joplin produced some of his best known works, including "The Entertainer", "March Majestic", and the short theatrical work "The Ragtime Dance". In 1901, Joplin married his first wife Belle Jones (1875–1903) a sister in law of Scott Hayden. By 1903, the Joplins had moved to a 13 room house, renting some of the rooms to lodgers, who included pianist composers Arthur Marshall and Scott Hayden. Joplin did not work as a pianist in the saloons in St Louis, which was usually a major source of income for musicians, as he was "probably outclassed by the competition" and was, according to Stark's son, "a mediocre pianist". Biographer Berlin speculated that by 1903 Joplin was already showing early signs of syphilis, which reduced his coordination and "pianistic skills".

Работы

Сочетание классической музыки, музыкальной атмосферы, царившей вокруг Тексарканы (включая рабочие песни, госпел-гимны, духовные гимны и танцевальную музыку), и природного таланта Джоплина называют факторами, способствовавшими изобретению рэгтайма: нового стиля, который объединял афроамериканские музыкальные традиции с европейскими формами и мелодиями и впервые получил признание в 1890-х годах. По словам одного критика: «Рэгтайм был, по сути, афроамериканской версией польки или её аналогом – маршем в стиле Сузы». Исходя из этого, Джоплин хотел, чтобы его произведения исполнялись точно в соответствии с его авторским текстом, без импровизации. Как выразился Кертис, «образованный немец мог открыть дверь в мир знаний и музыки, о котором молодой Джоплин в значительной степени не подозревал». Первый и наиболее значительный успех Джоплина, «Maple Leaf Rag», был описан как архетип классического рэгтайма и оказал влияние на последующих композиторов рэгтайма в течение как минимум 12 лет после его первой публикации благодаря своим ритмическим рисункам, мелодическим линиям и гармонии. Вывод Кертиса схож: «В конечном итоге, Treemonisha стала прославлением грамотности, образования, упорного труда и общинной солидарности как наилучшей формулы для прогресса». Берлин описывает её как «прекрасную оперу, безусловно, более интересную, чем большинство опер, писавшихся в то время в Соединенных Штатах», но позже отмечает, что либретто Джоплина показало, что композитор «не был сильным драматургом», а качество текста не соответствовало уровню музыки. Как выяснил Рик Бенджамин, основатель и руководитель Парагонского оркестра рэгтайма, Джоплину удалось с успехом представить Treemonisha публике за плату в Байоне, штат Нью-Джерси, в 1913 году.

Умения в области деятельности

Умения Джоплина как пианиста были описаны в восторженных тонах газетой из Седалии в 1898 году, а его коллеги-композиторы рэгтайма Артур Маршалл и Джо Джордан оба утверждали, что он хорошо играл на инструменте. Хотя Джоплин никогда не делал звукозаписей, его игра сохранилась на семи перфороллах для использования в механических пианино. Все семь были сделаны в 1916 году. Из них шесть, выпущенных под лейблом Connorized, содержат следы редактирования, призванного исправить исполнение, придать ему строгий ритм и добавить украшения. Берлин предполагает, что к моменту прибытия в Сент-Луис Джоплин мог страдать от некоординации пальцев, тремора и нечёткости речи – всех симптомов сифилиса, от которого он умер в 1917 году. Биограф Блеш описал вторую запись "Maple Leaf Rag" на рулоне UniRecord, сделанную в июне 1916 года, как "шокирующую, хаотичную и крайне неприятную для прослушивания". Хотя среди экспертов по перфороллам существуют разногласия относительно того, насколько это связано с примитивными методами записи и производства того времени, Берлин отмечает, что рулон с "Maple Leaf Rag", вероятно, является наиболее точной записью игры Джоплина в тот период. Однако этот рулон, возможно, не отражает его мастерство в более ранние годы. Более сильное исполнение Джоплина хранится в архиве цилиндров Калифорнийского университета в Санта-Барбаре. Он был обнаружен, по-видимому, в неправильно маркированной коробке с восковыми цилиндрами, проданными на eBay, спустя долгое время после того, как Блеш изучил запись июня 1916 года, и, вероятно, датируется более ранним периодом жизни Джоплина – апрелем 1916 года. Несмотря на сильные повреждения этой записи, очищенная MIDI-версия демонстрирует значительно более уверенное исполнение.

Возрождение

thumb|266x266px|Звезда Джоплина на Аллее славы Сент-Луиса
Записи композиций Джоплина были выпущены Томми Дорси в 1936 году, Джелли Ролл Мортоном в 1939 году и Дж. Расселом Робинсоном в 1947 году. Чаще всего на пластинках 78 оборотов встречался "Maple Leaf Rag". В 1968 году Болком и Олбрайт пробудили интерес молодого музыковеда Джошуа Рифкина к творчеству Джоплина. Вместе они вели еженедельные вечера рэгтайма и раннего джаза на радио WBAI. В ноябре 1970 года Рифкин выпустил запись под названием Scott Joplin: Piano Rags на классическом лейбле Nonesuch. В первый год было продано 100 000 экземпляров, и в конечном итоге она стала первой записью Nonesuch, достигшей миллионного тиража. В чарте Billboard Best Selling Classical LPs от 28 сентября 1974 года запись занимала 5-е место, "Volume 2" – 4-е, а сборник обоих томов – 3-е. Оба тома по отдельности оставались в чарте 64 недели. Из семи первых позиций в этом чарте шесть были заняты записями произведений Джоплина, три из которых принадлежали Рифкину. Впервые в магазинах звукозаписей рэгтайм помещали в раздел классической музыки. В 1971 году альбом был номинирован на две премии «Грэмми» в категориях «Лучшие сопроводительные заметки к альбому» и «Лучшее инструментальное сольное исполнение (без оркестра)». Рифкин также рассматривался как кандидат на третью премию «Грэмми» за запись, не связанную с Джоплином, но на церемонии 14 марта 1972 года он не выиграл ни в одной категории. В 1974 году он совершил турне, включавшее выступления на BBC Television и аншлаговый концерт в лондонском Королевском фестивальном зале. Призыв Шонберга к действию был описан как катализатор, побудивший ученых-музыковедов, с которыми Джоплин всю жизнь боролся, прийти к выводу, что Джоплин – гений. Вера Бродски Лоуренс из Нью-Йоркской публичной библиотеки опубликовала двухтомное собрание сочинений Джоплина в июне 1971 года под названием The Collected Works of Scott Joplin, что стимулировало более широкий интерес к исполнению музыки Джоплина. В середине февраля 1973 года под руководством Гюнтера Шуллера ансамбль New England Conservatory Ragtime Ensemble записал альбом с рэгтаймами Джоплина из коллекции Standard High Class Rags под названием Joplin: The Red Back Book. Альбом получил премию «Грэмми» как лучшее камерное исполнение в том году и стал лучшим классическим альбомом по версии журнала Billboard за 1974 год.

thumb|266x266px|Joplin's star on the St. Louis Walk of Fame
Recordings of Joplin compositions were released by Tommy Dorsey in 1936, Jelly Roll Morton in 1939, and J. Russel Robinson in 1947. "Maple Leaf Rag" was the Joplin piece found most often on 78 rpm records. In 1968, Bolcom and Albright interested Joshua Rifkin, a young musicologist, in the body of Joplin's work. Together, they hosted an occasional ragtime and early jazz evening on WBAI radio. In November 1970, Rifkin released a recording called Scott Joplin: Piano Rags on the classical label Nonesuch. It sold 100,000 copies in its first year and eventually became Nonesuch's first million selling record. The Billboard Best Selling Classical LPs chart for September 28, 1974, has the record at number 5, with the follow up "Volume 2" at number 4, and a combined set of both volumes at number 3. Separately, both volumes had been on the chart for 64 weeks. In the top seven spots on that chart, six of the entries were recordings of Joplin's work, three of which were Rifkin's. Record stores found themselves for the first time putting ragtime in the classical music section. The album was nominated in 1971 for two Grammy Award categories: Best Album Notes and Best Instrumental Soloist Performance (without orchestra). Rifkin was also under consideration for a third Grammy for a recording not related to Joplin, but at the ceremony on March 14, 1972, Rifkin did not win in any category. He did a tour in 1974, which included appearances on BBC Television and a sell out concert at London's Royal Festival Hall. Schonberg's call to action has been described as the catalyst for classical music scholars, the sort of people Joplin had battled all his life, to conclude that Joplin was a genius. Vera Brodsky Lawrence of the New York Public Library published a two volume set of Joplin works in June 1971, titled The Collected Works of Scott Joplin, stimulating a wider interest in the performance of Joplin's music. In mid February 1973 under the direction of Gunther Schuller, the New England Conservatory Ragtime Ensemble recorded an album of Joplin's rags taken from the period collection Standard High Class Rags titled Joplin: The Red Back Book. The album won a Grammy Award as Best Chamber Music Performance in that year and became Billboard magazine's Top Classical Album of 1974. The group subsequently recorded two more albums for Golden Crest Records: More Scott Joplin Rags in 1974 and The Road From Rags To Jazz in 1975. thumb|285x285px|Cover of the 1973 film, The Sting, which featured Joplin's music

В 1973 году кинопродюсер Джордж Рой Хилл обратился к Шуллеру и Рифкину по отдельности, попросив обоих написать музыку к фильму, над которым он работал: The Sting. Оба отказались от предложения из-за ранее взятых обязательств. Вместо этого Хилл нашел Марвина Хамлиша и пригласил его в качестве композитора. Хамлиш легко адаптировал музыку Джоплина для фильма The Sting, за что 2 апреля 1974 года получил премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку и адаптацию. Его версия "The Entertainer" достигла 3-й позиции в чартах Billboard Hot 100 и American Top 40 18 мая 1974 года, что побудило The New York Times написать: «Вся страна начала обращать внимание». Благодаря фильму и его музыке творчество Джоплина стало цениться как в популярной, так и в классической музыке, став (по словам музыкального журнала Record World) «классическим феноменом десятилетия». Позже Рифкин заявил, что Хамлиш напрямую позаимствовал его фортепианные адаптации и оркестровые аранжировки из стиля Шуллера. под руководством Роберта Шоу и с хореографией Кэтрин Данхэм. В феврале 1972 года Шонберг отметил, что «Возрождение Скотта Джоплина» было в самом разгаре и продолжало набирать обороты. В мае 1975 года "Тремониша" была поставлена в полной оперной постановке Хьюстонской Гранд-оперой. Компания совершила короткое турне, а затем обосновалась на восьминедельном показе в Нью-Йорке на Бродвее в Palace Theatre в октябре и ноябре. Постановкой руководил Гюнтер Шуллер, а сопрано Кармен Балтроп чередовалась с Кэтлин Баттл в роли главной героини. В том же году состоялась премьера балета Los Angeles Ballet Red Back Book, поставленного Джоном Клиффордом на рэгтаймы Джоплина из одноименной коллекции, включая как сольные фортепианные выступления, так и аранжировки для полного оркестра. Адвокат по авторским правам Элвин Дойч работал с Верой Бродски Лоуренс, чтобы обеспечить защиту авторских прав на произведения Джоплина. Дойч договорился с Нью-Йоркской публичной библиотекой о передаче авторских прав на "Тремонишу" и получил для наследников Джоплина 60 000 долларов в 1970-х годах, когда кто-то нарушил эти права. Их работа способствовала постановке оперы "Тремониша" через Dramatic Publishing.

In 1973, film producer George Roy Hill contacted Schuller and Rifkin separately, asking both men to write the score for a film project he was working on: The Sting. Both men turned down the request because of previous commitments. Instead, Hill found Marvin Hamlisch available and brought him into the project as composer. Hamlisch lightly adapted Joplin's music for The Sting, for which he won an Academy Award for Best Original Song Score and Adaptation on April 2, 1974. His version of "The Entertainer" reached number 3 on the Billboard Hot 100 and the American Top 40 music chart on May 18, 1974, prompting The New York Times to write, "The whole nation has begun to take notice." Because of the film and its score, Joplin's work became appreciated in both the popular and classical music world, becoming (in the words of music magazine Record World) the "classical phenomenon of the decade." Rifkin later said of the film soundtrack that Hamlisch lifted his piano adaptations directly from Rifkin's style and his band adaptations from Schuller's style. under the direction of Robert Shaw, and choreography by Katherine Dunham. Schonberg remarked in February 1972 that the "Scott Joplin Renaissance" was in full swing and still growing. In May 1975, Treemonisha was staged in a full opera production by the Houston Grand Opera. The company toured briefly, then settled into an eight week run in New York on Broadway at the Palace Theatre in October and November. This appearance was directed by Gunther Schuller, and soprano Carmen Balthrop alternated with Kathleen Battle as the title character. That year also brought the premiere by the Los Angeles Ballet of Red Back Book, choreographed by John Clifford to Joplin rags from the collection of the same name, including both solo piano performances and arrangements for full orchestra. Copyright attorney Alvin Deutsch worked with Vera Brodsky Lawrence to make sure the Joplin estate owned the rights to his work. Deutsch negotiated with New York Public Library to get Treemonisha copyright and got the Joplin estate $60,000 in the '70s when someone infringed on that copyright. Their work helped to mount the show Treemonisha via Dramatic Publishing.

Музей

Дом, который Джоплин арендовал в Сент-Луисе с 1900 по 1903 год, был признан Национальным историческим памятником в 1976 году и был спасен от разрушения местным афроамериканским сообществом. В 1983 году Департамент природных ресурсов штата Миссури объявил его первым государственным историческим местом в Миссури, посвященным афроамериканскому наследию. Первоначально экспозиция была полностью сосредоточена на Джоплине и музыке рэгтайм, игнорируя городскую среду, которая повлияла на его музыкальные композиции. Более новый проект по сохранению наследия расширил тематику, включив в себя более сложную социальную историю афроамериканской городской миграции и трансформацию многонационального района в современное сообщество. Теперь эта разнообразная история включает освещение таких сложных тем, как расовые притеснения, бедность, санитарные условия, проституция и заболевания, передающиеся половым путем.

Другие награды и признания

1970: Джоплин была удостоена включения в Зал славы авторов песен Национальной академией популярной музыки. 1976: Джоплину была присуждена специальная Пулитцеровская премия, врученная посмертно в год двухсотлетия со дня основания США, за вклад в американскую музыку. 1977: Компания Motown Productions выпустила биографический фильм «Scott Joplin» с Билли Ди Уильямсом в главной роли, который был распространен компанией Universal Pictures. 1983: Почтовая служба США выпустила почтовую марку с изображением композитора в рамках серии, посвященной выдающимся деятелям афроамериканской культуры. 1989: Джоплину была установлена звезда на Аллее славы города Сент-Луис. 2002: Сборник записей, сделанных самим Джоплином на фортепианных роллах в 1900-х годах, был включен Национальным советом по сохранению звукозаписей в Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса. Совет ежегодно отбирает произведения, имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение». 2012: В его честь был назван кратер на планете Меркурий. 2016: Приложение Joplin, программа для создания заметок с открытым исходным кодом для настольных и мобильных устройств, было названо в честь Скотта Джоплина.

Веб-страницы

Пирас, Марчелло (2017). "Скотт Джоплин – Серебряный лебедь". Academia.edu. Проверено 5 февраля 2019 года.