Отто Дикс: Художник и война.

Введение

Немецкий художник и график (1891–1969)

Вильгельм Генрих Отто Дикс (2 декабря 1891 – 25 июля 1969) – немецкий художник и график, известный своими беспощадными и резко реалистичными изображениями немецкого общества периода Веймарской республики и жестокостью войны. Вместе с Джорджем Грозом и Максом Бекманом он считается одним из наиболее значимых художников Новой вещественности.

Ранние годы и образование

Отто Дикс родился в Унтермхаусе, Германия, который сейчас является частью города Гера, в Тюрингии. Старший сын Франца Дикса, работника литейного цеха, и Луизы, швеи, сочинявшей стихи в юности, он с ранних лет был приобщен к искусству. Время, проведенное в мастерской его кузена Фрица Аманна, художника, сыграло решающую роль в формировании стремления юного Отто стать художником; дополнительную поддержку ему оказал учитель начальной школы. Большинство ранних работ Дикса были посвящены пейзажам и портретам, выполненным в стилизованном реализме, который впоследствии перешел в экспрессионизм.

Служба в Первой мировой войне

Когда началась Первая мировая война, Дикс добровольно пошёл в немецкую армию. Его распределили в полевой артиллерийский полк в Дрездене. Дикс был глубоко потрясён увиденным на войне и позже описал повторяющийся кошмар, в котором он ползал по разрушенным домам. Он отразил свой травматический опыт во многих последующих работах, включая портфель из пятидесяти офортов под названием Der Krieg, опубликованный в 1924 году. Впоследствии он вновь обратился к теме войны в "Военном триптихе", написанном с 1929 по 1932 год.

Послевоенные произведения искусства

В конце 1918 года Дикс вернулся в Геру, но в следующем году переехал в Дрезден, где учился в Hochschule für Bildende Künste. Он стал основателем группы Дрезденской сецессии в 1919 году, в период, когда его творчество переживало экспрессионистскую фазу. В 1920 году он встретил Джорджа Гроза и, под влиянием дадаизма, начал включать в свои работы элементы коллажа, некоторые из которых он выставил на первой Дадаистской выставке в Берлине. В том же году он принял участие в выставке немецких экспрессионистов в Дармштадте. В 1921 году он познакомился с мастером художественной обработки металла Мартой Кох, и они поженились в 1923 году. У них было трое детей. Она часто становилась натурщицей для его портретов. В 1924 году он присоединился к Берлинской сецессии; к этому времени он развивал все более реалистичный стиль живописи, используя тонкие лессировки масляной краски поверх темперной подмалёвки, в манере старых мастеров. Его картина 1923 года «Окоп», изображавшая расчленённые и разложившиеся тела солдат после битвы, вызвала такой скандал, что музей Вальрафа-Рихартца спрятал картину за занавесом. В 1925 году тогдашний мэр Кельна Конрад Аденауэр отменил покупку картины и вынудил директора музея подать в отставку. Дикс был участником выставки «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) в Мангейме в 1925 году, где были представлены работы Джорджа Гроза, Макса Бекмана, Генриха Марии Даврингхаузена, Карла Хуббуха, Рудольфа Шлихтера, Георга Шольца и многих других. Творчество Дикса, как и Гроза, его друга и сослуживца, было крайне критично по отношению к современному немецкому обществу и часто обращалось к теме Lustmord, или сексуального убийства. Он обращал внимание на тёмную сторону жизни, беспощадно изображая проституцию, насилие, старость и смерть. В одном из немногих своих заявлений, опубликованном в 1927 году, Дикс утверждал: «Объект первичен, а форма определяется объектом». Среди его самых известных картин – «Моряк и девушка» (1925), использованная в качестве обложки романа Филипа Рота «Театр субботы» (1995), триптих «Метрополис» (1928) – презрительное изображение декаданса и разврата в Веймарской республике Германии, где непрерывные гуляния были способом справиться с поражением в войне и финансовой катастрофой, и поразительный «Портрет журналистки Сильвии фон Харден» (1926). Его изображения ветеранов без ног и с изувеченными телами – обычное явление на улицах Берлина в 1920-х годах – раскрывают уродливую сторону войны и иллюстрируют их забытое положение в современном немецком обществе, концепцию, также развитую в романе Эриха Марии Ремарка «На Западном фронте без перемен». Хотя Дикс чаще всего известен как живописец, он создавал автопортреты и портреты других людей с использованием серебряного штифта на подготовленной бумаге. «Старуха», выполненная в 1932 году, была выставлена вместе с рисунками старых мастеров.

At the end of 1918 Dix returned to Gera, but the next year he moved to Dresden, where he studied at the Hochschule für Bildende Künste. He became a founder of the Dresden Secession group in 1919, during a period when his work was passing through an expressionist phase. In 1920, he met George Grosz and, influenced by Dada, began incorporating collage elements into his works, some of which he exhibited in the first Dada Fair in Berlin. He also participated in the German Expressionists exhibition in Darmstadt that year. He met metalsmith Martha Koch in 1921, and they married in 1923. They had three children together. She was a frequent subject of his portraits. In 1924, he joined the Berlin Secession; by this time he was developing an increasingly realistic style of painting that used thin glazes of oil paint over a tempera underpainting, in the manner of the old masters. His 1923 painting The Trench, which depicted dismembered and decomposed bodies of soldiers after a battle, caused such a furor that the Wallraf Richartz Museum hid the painting behind a curtain. In 1925 the then mayor of Cologne, Konrad Adenauer, canceled the purchase of the painting and forced the director of the museum to resign. Dix was a contributor to the Neue Sachlichkeit exhibition in Mannheim in 1925, which featured works by George Grosz, Max Beckmann, Heinrich Maria Davringhausen, Karl Hubbuch, Rudolf Schlichter, Georg Scholz and many others. Dix's work, like that of Grosz—his friend and fellow veteran—was extremely critical of contemporary German society and often dwelled on the act of Lustmord, or sexualized murder. He drew attention to the bleaker side of life, unsparingly depicting prostitution, violence, old age, and death. In one of his few statements, published in 1927, Dix declared, "The object is primary and the form is shaped by the object." Among his most famous paintings are Sailor and Girl (1925), used as the cover of Philip Roth's 1995 novel Sabbath's Theater, the triptych Metropolis (1928), a scornful portrayal of decadence and depravity in Germany's Weimar Republic, where nonstop revelry was a way to deal with the wartime defeat and financial catastrophe, and the startling Portrait of the Journalist Sylvia von Harden (1926). His depictions of legless and disfigured veterans—a common sight on Berlin's streets in the 1920s—unveil the ugly side of war and illustrate their forgotten status within contemporary German society, a concept also developed in Erich Maria Remarque's All Quiet on the Western Front. Although frequently recognized as a painter, Dix drew self portraits and portraits of others using the medium of silverpoint on prepared paper. "Old Woman," drawn in 1932, was exhibited with old master drawings.

Вторая мировая война и нацисты

Когда нацисты пришли к власти в Германии, они считали Дикса вырожденным художником и уволили его с должности преподавателя искусства в Дрезденской академии. Позднее он переехал к озеру Констанц на юго-западе Германии. Картины Дикса «Окоп» и «Военные калеки» были выставлены на государственной выставке вырожденного искусства «Entartete Kunst» в Мюнхене в 1937 году. «Военные калеки» впоследствии были сожжены. Долгое время считалось, что «Окоп» также был уничтожен, но есть основания полагать, что работа сохранилась по крайней мере до 1940 года. Дальнейшая судьба картины неизвестна; возможно, она была разграблена в суматохе, последовавшей за окончанием войны. Её называют «возможно, самой известной картиной в послевоенной Европе – шедевром невыразимого ужаса». Дикс, как и все практикующие художники, был вынужден вступить в Рейхскамеру изобразительных искусств нацистского правительства (Reichskammer der bildenden Kuenste), подразделение Министерства культуры Геббельса (Reichskulturkammer). Членство было обязательным для всех художников в Рейхе. Дикс должен был пообещать рисовать только безобидные пейзажи. Он продолжал создавать отдельные аллегорические картины, критикующие нацистские идеалы. Его картины, признанные «вырожденными», были обнаружены в 2012 году среди более 1500 картин, спрятанных сыном арт-дилера, разграбившего произведения искусства по приказу Гитлера, Хильдебранда Гурлитта. В 1939 году он был арестован по ложному обвинению в участии в заговоре против Гитлера (см. Георга Элсера), но вскоре освобожден. Во время Второй мировой войны Дикс был призван в Фольксштурм. В конце войны он попал в плен к французским войскам и был освобожден в феврале 1946 года.

Поздние годы и смерть

Дикс в конечном итоге вернулся в Дрезден и оставался там до 1966 года. После войны большинство его картин представляли собой религиозные аллегории или изображения послевоенных страданий, включая его «Ecce homo» 1948 года с автопортретом за колючей проволокой. В этот период Дикс получил признание в обеих частях тогдашней разделенной Германии. В 1959 году он был награжден Большим крестом за заслуги перед Федеративной Республикой Германия (Großes Verdienstkreuz), а в 1950 году безуспешно выдвигался на Национальную премию ГДР. Он получил премию Lichtwark в Гамбурге и художественную премию Мартина Андерсена Нексо в Дрездене в честь своего 75-летия в 1967 году. Дикс был удостоен звания почетного гражданина города Гера. Также в 1967 году он получил премию Ганса Тома, а в 1968 году – премию Рембрандта Фонда Гёте в Зальцбурге. Дикс скончался 25 июля 1969 года после второго инсульта в Сингене-ам-Хоэнтвиэле. Он похоронен в Хеменхофене на Боденском озере. У Дикса было трое детей: дочь Нелли и два сына, Урсус и Ян.

Дом-музей Отто Дикса

Otto Dix Haus был открыт в 1991 году, в 100-летний юбилей со дня рождения Дикса, в доме XVIII века, где он родился и вырос, по адресу Mohrenplatz 4 в городе Гера, как музей и художественная галерея. Управляется городскими властями. Помимо доступа к комнатам, в которых жил Дикс, здесь представлена постоянная коллекция из 400 его работ на бумаге и картин. Посетители могут увидеть примеры его детских альбомов с эскизами, акварелей и рисунков 1920-х и 1930-х годов, а также литографии. В коллекцию также входят 48 открыток, отправленных им с фронта во время Первой мировой войны. Галерея регулярно организует временные выставки. Здание пострадало от наводнения в июне 2013 года. Для устранения последствий повреждений музей был закрыт в январе 2016 года и вновь открыт в декабре 2016 года после реставрации. Музей Haus Dix был открыт в 2013 году в доме, где художник жил с семьей и работал с 1936 по 1969 год, в Хеменхофене, на юге Германии.