Кете Кольвиц: Жизнь и творчество немецкой художницы
Käthe Kollwitz
Кете Кольвиц (1867-1945) – немецкая художница, график и скульптор. Известна циклами "Ткачи", "Крестьянская война", отражающими бедность и войну. Экспрессионизм.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Немецкий художник (1867–1945)
German artist (1867–1945)
Кете Коллвиц (урождённая Шмидт; 8 июля 1867 – 22 апреля 1945) – немецкий художник, работавший в живописи, графике (включая офорт, литографию и ксилографию) и скульптуре. Её наиболее известные художественные циклы, такие как «Ткачи» и «Крестьянская война», изображают последствия бедности, голода и войны для рабочего класса. Несмотря на реализм её ранних работ, её творчество сейчас больше ассоциируется с экспрессионизмом. Коллвиц стала первой женщиной, избранной в Прусскую академию искусств и удостоенной звания почётного профессора.
Käthe Kollwitz ( born as Schmidt; 8 July 1867 – 22 April 1945) was a German artist who worked with painting, printmaking (including etching, lithography and woodcuts) and sculpture. Her most famous art cycles, including The Weavers and The Peasant War, depict the effects of poverty, hunger and war on the working class. Despite the realism of her early works, her art is now more closely associated with Expressionism. Kollwitz was the first woman not only to be elected to the Prussian Academy of Arts but also to receive honorary professor status.
Молодежь
Коллвиц родилась в Кенигсберге, Пруссия, пятым ребенком в семье. Ее отец, Карл Шмидт, был социал-демократом, ставшим каменщиком и строителем. Ее мать, Катерина Шмидт, была дочерью Юлиуса Руппа, лютеранского пастора, исключенного из официальной Евангельской государственной церкви и основавшего независимую общину. Образование и искусство Коллвиц сильно повлияли уроки религии и социализма, которые преподавал ей дед. Ее старший брат Конрад стал известным экономистом СДПГ. Заметив ее талант, отец Коллвиц устроил ей уроки рисования и копирования гипсовых слепков 14 августа 1879 года, когда ей было двенадцать лет. В 1885 году она начала формальное обучение искусству под руководством Карла Штауфера Берна, друга художника Макса Клингера, в Школе для женщин-художников в Берлине. В шестнадцать лет она начала работать с сюжетами, связанными с движением реализма, рисуя рабочих, моряков и крестьян, которых она видела в конторах своего отца. Офорты Клингера, их техника и социальные проблемы вдохновляли Коллвиц. В 1888/89 годах она изучала живопись у Людвига Гертериха в Мюнхене. В 1890 году она вернулась в Кенигсберг, арендовала свою первую студию и продолжила изображать тяжелый труд рабочего класса. Эти темы вдохновляли ее работу на протяжении многих лет. В 1891 году Коллвиц вышла замуж за Карла, который к тому времени был врачом, лечившим бедных в Берлине. Пара переехала в просторную квартиру, которая оставалась домом Коллвиц до ее разрушения во время Второй мировой войны.
Kollwitz was born in Königsberg, Prussia, as the fifth child in her family. Her father, Karl Schmidt, was a Social Democrat who became a mason and house builder. Her mother, Katherina Schmidt, was the daughter of Julius Rupp, a Lutheran pastor who was expelled from the official Evangelical State Church and founded an independent congregation. Her education and her art were greatly influenced by her grandfather's lessons in religion and socialism. Her older brother Conrad became a prominent economist of the SPD. Recognizing her talent, Kollwitz's father arranged for her to begin lessons in drawing and copying plaster casts on 14 August 1879 when she was twelve. In 1885 6 she began her formal study of art under the direction of Karl Stauffer Bern, a friend of the artist Max Klinger, at the School for Women Artists in Berlin. At sixteen she began working with subjects associated with the Realism movement, making drawings of working people, sailors and peasants she saw in her father's offices. The etchings of Klinger, their technique and social concerns, were an inspiration to Kollwitz. In 1888/89, she studied painting with Ludwig Herterich in Munich, In 1890, she returned to Königsberg, rented her first studio, and continued to depict the harsh labors of the working class. These subjects were an inspiration in her work for years. In 1891, Kollwitz married Karl, who by this time was a doctor tending to the poor in Berlin. The couple moved into the large apartment that would be Kollwitz's home until it was destroyed in World War II.</blockquote>
Личное здоровье
Считается, что Коллвиц испытывала тревогу в детстве из-за смерти своих братьев и сестер, включая смерть младшего брата, Бенджамина. Более поздние исследования предполагают, что у Коллвиц могло быть детское неврологическое расстройство – дисметропсия (иногда называемая синдромом Алисы в Стране чудес из-за сенсорных галлюцинаций и мигреней).
It is believed Kollwitz suffered anxiety during her childhood due to the death of her siblings, including the death of her younger brother, Benjamin. More recent research suggests that Kollwitz may have suffered from a childhood neurological disorder dysmetropsia (sometimes called Alice in Wonderland syndrome, due to its sensory hallucinations and migraines).
Ткачи
Между рождением её сыновей – Ганса в 1892 году и Петра в 1896 году – Коллвиц посмотрела спектакль Герхарта Гауптмана «Ткачи», который драматизировал угнетение силезских ткачей в Лангенбиляу и их неудачное восстание 1844 года. Спектакль вдохновил Коллвиц, и она прекратила работу над серией офортов, которыми планировала проиллюстрировать роман Эмиля Золя «Жерминаль». Она создала цикл из шести работ, посвященных теме ткачей: три литографии («Бедность», «Смерть» и «Заговор») и три офорта с использованием акватинты и абразивной бумаги («Шествие ткачей», «Бунт» и «Конец»). Эти гравюры не были буквальной иллюстрацией драмы и не идеализировали рабочих, но выражали их страдания, надежду, мужество и, в конечном итоге, обреченность. Тем не менее, «Ткачи» стали самой известной работой Коллвиц.
Between the births of her sons – Hans in 1892 and Peter in 1896 – Kollwitz saw a performance of Gerhart Hauptmann's The Weavers, which dramatized the oppression of the Silesian weavers in Langenbielau and their failed revolt in 1844. Kollwitz was inspired by the performance and ceased work on a series of etchings she had intended to illustrate Émile Zola's Germinal. She produced a cycle of six works on the weavers theme, three lithographs (Poverty, Death, and Conspiracy) and three etchings with aquatint and sandpaper (March of the Weavers, Riot, and The End). Not a literal illustration of the drama, nor an idealization of workers, the prints expressed the workers' misery, hope, courage, and eventually, doom. Nevertheless, The Weavers became Kollwitz' most widely acclaimed work.
Крестьянская война
Вторым крупным циклом работ Коллвиц стала «Крестьянская война». Создание этой серии продолжалось с 1902 по 1908 год из-за многочисленных подготовительных рисунков и отброшенных идей в литографии. Серия была вдохновлена немецкой Крестьянской войной 1524–1525 годов, когда угнетенные крестьяне на юге Германии восстали против дворянства и церкви. Как и в цикле «Ткачи», на эту работу, возможно, повлияла пьеса Гауптмана «Флориан Гейер» (1895). Однако изначальный интерес Коллвиц к этой теме восходит к ее юности, когда она и ее брат Конрад в шутку представляли себя участниками революции, сражающимися на баррикадах. Коллвиц связывала с этой темой не только детские воспоминания, но и художественное видение. Она была защитницей обездоленных и стремилась изображать рабочий класс таким, каким его никто не видел. Художница отождествляла себя с образом Чёрной Анны, женщиной, считающейся одной из предводительниц восстания. Офорт «Вспышка» был удостоен премии Вилла-Романа, которая обеспечила ей годичное пребывание в 1907 году в студии во Флоренции. Хотя Коллвиц не создала там ни одной работы, впоследствии она вспоминала о сильном впечатлении, которое на нее оказало искусство раннего Ренессанса, с которым она познакомилась во Флоренции.
Kollwitz's second major cycle of works was the Peasant War. The production of this series lasted from 1902 to 1908 due to many preliminary drawings and discarded ideas in lithography. It was inspired by the German Peasants' War of 1524–1525, when oppressed peasants in southern Germany took arms against the nobility and the Church. As with The Weavers, this body of work may have been influenced by a Hauptmann play, Florian Geyer (1895). However, the initial source of Kollwitz's interest dated to her youth when she and her brother Konrad playfully imagined themselves as barricade fighters in a revolution. Not only did Kollwitz have a childhood connection, but an artistic connection as well. She was an advocate for those without a voice and liked to portray the working class in a way no one else saw. The artist identified with the character of Black Anna, a woman cited as a protagonist in the uprising. The etching Outbreak was awarded the Villa Romana Prize. This prize provided a year's stay in 1907 in a studio in Florence. Although Kollwitz completed no work there, she later recalled the impact of early Renaissance art she experienced during her time in Florence.
Цикл смерти
Работая теперь в небольшой студии, в середине 1930-х годов она завершила свой последний крупный цикл литографий "Смерть", состоящий из восьми камней: "Женщина, встречающая Смерть", "Смерть с девушкой на коленях", "Смерть тянется к группе детей", "Смерть борется с женщиной", "Смерть на дороге", "Смерть как друг", "Смерть в воде" и "Зов Смерти".
Working now in a smaller studio, in the mid 1930s she completed her last major cycle of lithographs, Death, which consisted of eight stones: Woman Welcoming Death, Death with Girl in Lap, Death Reaches for a Group of Children, Death Struggles with a Woman, Death on the Highway, Death as a Friend, Death in the Water, and The Call of Death.
Кукурузу с семян не надо измельчать (1942)
Когда Ричард Демель призвал набрать больше солдат для участия в Первой мировой войне в 1918 году, Коллвиц написала страстное письмо в газету, где был опубликован его призыв, заявив, что войне больше не должно быть места, и что "нельзя перемалывать посевной материал", имея в виду молодых солдат, гибнувших на войне. В 1942 году она создала произведение с тем же названием, на этот раз в ответ на Вторую мировую войну. Работа изображает мать, распростершую руки над тремя маленькими детьми, чтобы защитить их.
When Richard Dehmel called for more soldiers to fight in World War I in 1918, Kollwitz wrote an impassioned letter to the newspaper he published his call in, stating that there should be no more war, and that "seed corn must not be ground" in reference to young soldiers who were dying in the war. In 1942, she made a piece by the same name, this time in reaction to World War II. The work shows a mother, arms cast over three young children to protect them.
Поздние годы жизни и Вторая мировая война
В 1933 году, после установления национал-социалистического режима, власти нацистской партии вынудили ее покинуть должность преподавателя в Академии искусств после ее поддержки Dringender Appell. Ее работы были изъяты из музеев. Несмотря на запрет на выставки, одно из ее произведений "мать и дитя" было использовано нацистами в пропагандистских целях. "Они отдают себя с восторгом; они отдают себя как яркое, чистое пламя, устремляющееся прямо в небо". Однако Кёлльвиц уже была известной фигурой на международном уровне, и никаких дальнейших мер не последовало. В свой 70-й день рождения она "получила более 150 телеграмм от ведущих деятелей мира искусства", а также предложения предоставить ей убежище в Соединенных Штатах, от которых она отказалась, опасаясь репрессий против своей семьи. Она пережила своего мужа (умершего от болезни в 1940 году) и своего внука Петера, погибшего в бою во время Второй мировой войны два года спустя. В 1943 году ее эвакуировали из Берлина. Позднее в том же году ее дом был разбомблен, и многие рисунки, гравюры и документы были утрачены. Она переехала сначала в Нордхаузен, затем в Морицбург, городок недалеко от Дрездена, где провела свои последние месяцы в качестве гостьи принца Эрнста Генриха Саксонского. Ее тихие линии проникают в самую душу, словно крик боли; подобного крика не знали ни греки, ни римляне. Доре Хойер и бывшая танцевальная школа Мэри Вигман создали "Танцы для Кэтэ Коллвиц". Премьера танца состоялась в Дрездене в 1946 году. Кэтэ Коллвиц является одной из тем в книге Уильяма Т. Фоллманна "Центральная Европа", удостоенной Национальной книжной премии 2005 года за художественную литературу. В книге Фоллманн описывает судьбы людей, затронутых боевыми действиями и событиями, связанными со Второй мировой войной в Германии и Советском Союзе. Ее глава называется "Женщина с мертвым ребенком", по названию ее скульптуры. Увеличенная версия аналогичной скульптуры Коллвиц, "Мать с мертвым сыном", была установлена в 1993 году в центре Neue Wache в Берлине, которая служит мемориалом "Жертвам войны и тирании". Более 40 немецких школ носят имя Коллвиц. Статуя Коллвица работы Густава Зайца была установлена на площади Коллвицплац в Берлине в 1960 году и находится там до сих пор. Четыре музея – в Берлине, Кёльне и Морицбурге, а также Музей Кэтэ Коллвиц в Кёкеляре – полностью посвящены ее творчеству. Премия Кэтэ Коллвиц, учрежденная в 1960 году, названа в ее честь. В 1986 году студия DEFA сняла фильм "Кэтэ Коллвиц" о художнице, в котором роль Коллвиц исполнила Ютта Вачовиак. Коллвиц – одна из 14 главных героинь сериала "14 Дневников Великой войны" (2014). Ее играет актриса Кристина Гроссе. В 2017 году Google Doodle отметил 150-летие Коллвиц. Выставка "Портрет художника: Кэтэ Коллвиц" проходила в галерее Ikon в Бирмингеме (Англия) с 13 сентября по 26 ноября 2017 года и планируется к показу в Солсбери, Суонси, Халле и Лондоне.
In 1933, after the establishment of the National Socialist regime, the Nazi Party authorities forced her to resign her place on the faculty of the Akademie der Künste following her support of the Dringender Appell. Her work was removed from museums. Although she was banned from exhibiting, one of her "mother and child" pieces was used by the Nazis for propaganda. <blockquote>"They give themselves with jubilation; they give themselves like a bright, pure flame ascending straight to heaven." However, Kollwitz was by now a figure of international note, and no further action was taken. On her 70th birthday, she "received over 150 telegrams from leading personalities of the art world," as well as offers to house her in the United States, which she declined for fear of provoking reprisals against her family. She outlived her husband (who died from an illness in 1940) and her grandson Peter, who died in action in World War II two years later. She was evacuated from Berlin in 1943. Later that year, her house was bombed and many drawings, prints, and documents were lost. She moved first to Nordhausen, then to Moritzburg, a town near Dresden, where she lived her final months as a guest of Prince Ernst Heinrich of Saxony. Her silent lines penetrate the marrow like a cry of pain; such a cry was never heard among the Greeks and Romans. Dore Hoyer and what had been Mary Wigman's dance school created Dances for Käthe Kollwitz. The dance was performed in Dresden in 1946. Käthe Kollwitz is a subject within William T. Vollmann's Europe Central, a 2005 National Book Award winner for fiction. In the book, Vollmann describes the lives of those touched by the fighting and events surrounding World War II in Germany and the Soviet Union. Her chapter is entitled "Woman with Dead Child", after her sculpture of the same name. An enlarged version of a similar Kollwitz sculpture, Mother with her Dead Son, was placed in 1993 at the center of Neue Wache in Berlin, which serves as a monument to "the Victims of War and Tyranny". More than 40 German schools are named after Kollwitz. A statue of Kollwitz by Gustav Seitz was installed in Kollwitzplatz, Berlin in 1960 where it remains to this day. Four museums, in Berlin, Cologne and Moritzburg, and the Käthe Kollwitz Museum in Koekelare are dedicated solely to her work. The Käthe Kollwitz Prize, established in 1960, is named after her. In 1986, a DEFA film Käthe Kollwitz, about the artist was made with Jutta Wachowiak as Kollwitz. Kollwitz is one of the 14 main characters of the series 14 Diaries of the Great War in 2014. She is played by actress Christina Große. In 2017, Google Doodle marked Kollwitz's 150th birthday. An exhibition, Portrait of the Artist: Käthe Kollwitz was held at the Ikon Gallery in Birmingham, England, from 13 September26 November 2017, and is intended to be shown subsequently in Salisbury, Swansea, Hull and London.