Памела Колман Смит: Художница, иллюстратор и оккультист.

Введение

Британский оккультист, художник и иллюстратор (1878–1951)

Памела Колман Смит (16 февраля 1878 – 18 сентября 1951), известная под прозвищем "Пикси", была британским художником, иллюстратором, писателем, издателем и оккультистом. Она наиболее известна как иллюстратор колоды таро Райдера-Уэйта (также называемой колодой Райдера-Уэйта-Смит или Уэйта-Смит) для Артура Эдварда Уэйта. Эта колода стала общепринятым стандартом среди гадающих на таро и остаётся самой распространённой в настоящее время. Смит также проиллюстрировала более 20 книг, написала два сборника ямайского фольклора, редактировала два журнала и руководила издательством Green Sheaf Press, специализирующимся на работах женщин-писателей.

Биография

Смит родилась по адресу 28 Белгрейв Роуд в Пимлико, части центрального Лондона. Она была единственным ребенком купца из Бруклина, Нью-Йорк (до того, как он вошел в состав штата Нью-Йорк), Чарльза Эдварда Смита (сына мэра Бруклина Сайруса Портера Смита) и его жены Коринн Колман (сестры художника Сэмюэля Колмана). Первое десятилетие жизни Смит семья прожила в Манчестере, но в 1889 году, когда Чарльз Смит получил работу в West India Improvement Company (финансовом синдикате, занимавшемся расширением железнодорожной сети Ямайки), они переехали на Ямайку. Смиты несколько лет жили в столице, Кингстоне, совершая поездки в Лондон и Нью-Йорк. К 1893 году Смит переехала в Бруклин, где в 15 лет поступила в Pratt Institute, основанный шесть лет назад. Там она изучала искусство у Артура Уэсли Доу, художника, гравёра, фотографа и влиятельного педагога в области искусства. Её зрелый стиль рисования несет явные следы провидческих качеств символизма fin de siècle и романтизма предшествующего движения «Искусства и ремесла». Пока Смит училась в художественной школе, её мать умерла на Ямайке в 1896 году. Сама Смит в эти годы часто болела и в итоге покинула Pratt в 1897 году, не получив степени. Она стала иллюстратором; среди её первых работ были иллюстрации к «Иллюстрированным стихам» Уильяма Батлера Йейтса, книга о актрисе Эллен Терри, написанная Брэмом Стокером, и две её собственные книги — «Ярмарка Уидкоумба» и «Тщетная красота» (отсылка к «Ярмарке тщеславия»). В 1899 году умер её отец, оставив Смит сиротой в 21 год. В том же году она вернулась в Англию, продолжив работать иллюстратором и занимаясь дизайном для миниатюрного театра. В Лондоне она попала под опеку театральной группы Lyceum, возглавляемой Терри (которая, по слухам, дала ей прозвище «Пикси»), Генри Ирвингом и Брэмом Стокером, и путешествовала с ними по стране, работая над костюмами и оформлением сцены. В 1901 году она открыла студию в Лондоне и устраивала еженедельные открытые дни для художников, писателей, актеров и других деятелей искусства. Артур Рэнсом, которому тогда было чуть больше 20 лет, описал один из таких вечеров и необычный художественный кружок вокруг Смит в своей книге «Богема в Лондоне» (1907). Смит написала и проиллюстрировала две книги о ямайском фольклоре: «Истории об Ананси» (1899) и «Чим Чим, народные сказки с Ямайки» (1905). В эти книги вошли ямайские версии сказок, связанных с традиционным африканским народным персонажем Ананси-пауком. Она также продолжала работать иллюстратором, выполняя заказы для Уильяма Батлера Йейтса и его брата, художника Джека Йейтса. Она проиллюстрировала последний роман Брэма Стокера «Логово Белой Червицы» в 1911 году и книгу Эллен Терри о балетах Дягилева «Русский балет» в 1913 году. Смит поддерживала борьбу за избирательное право для женщин и через Suffrage Atelier, коллектив профессиональных иллюстраторов, внесла свой вклад в продвижение женского избирательного права в Великобритании. Кроме того, во время Первой мировой войны Смит безвозмездно предоставила свои услуги для разработки плакатов и игрушек для Красного Креста. В 1903 году Смит запустила свой журнал под названием «Зеленый Сноп», в котором публиковались работы Йейтса, Кристофера Сент-Джона (Кристабель Маршалл), Сесила Френча, А. Е. (Джорджа Уильяма Рассела), Гордона Крейга (сына Эллен Терри), Джона Тодхантера и других. «Зеленый Сноп» просуществовал чуть больше года, всего 13 выпусков. Разочарованная отсутствием финансового успеха «Зеленого Снопа», Смит переключила свои усилия на создание небольшой типографии в Лондоне. В 1904 году она основала The Green Sheaf Press, которая издавала романы, стихи, сказки и народные сказки, по крайней мере, до 1906 года, в основном написанные женщинами. В 1907 году Альфред Стиглиц организовал выставку картин Смит в Нью-Йорке в своей Little Galleries of the Photo-Secession (также известной как галерея 291), сделав Смит первым художником, чья выставка прошла в галерее, до этого посвященной исключительно фотографическому авангарду. Стиглиц был заинтригован синестетической чувствительностью Смит; в этот период Смит рисовала видения, которые приходили к ней во время прослушивания музыки. Выставка имела достаточный успех, что Стиглиц выпустил портфолио платиновых отпечатков из 22 её картин и показал её работы еще дважды, в 1908 и 1909 годах. Некоторые работы Смит, которые не были проданы, остались у Стиглица и оказались в архиве Стиглица/Джорджии О’Кифф в Йельском университете. Йейтс познакомил Смит с Герметическим орденом Золотой Зари, в который она вступила в 1901 году и познакомилась с Уэйтом. Когда Золотая Заря распалась из-за личных конфликтов, Смит перешла к Уэйту в Независимый и Исправленный Рит Золотой Зари (или Священный Орден Золотой Зари). В 1909 году Уэйт поручил Смит создать колоду Таро, которая была бы интересна миру искусства, и результатом стала уникальная колода Таро Уэйта-Смит. Изданная William Rider & Son из Лондона, она остается самой популярной в мире колодой Таро из 78 карт. Инновационные карты изображают полные сцены с фигурами и символами на всех картах, включая младшие арканы, а отличительные рисунки Смит стали основой для дизайна многих последующих колод. Помимо иллюстраций к книгам и колоды Таро, её творчество не нашло широкого коммерческого применения после раннего успеха у Стиглица в Нью-Йорке. Несколько её работ, выполненных гуашью, были собраны её кузеном, американским актером, исполнявшим роль Шерлока Холмса, Уильямом Гиллетом, и сегодня их можно увидеть в его замке в Коннектикуте. В 1911 году Смит обратилась в римско-католическую веру. После окончания Первой мировой войны Смит получила наследство от дяди, которое позволило ей арендовать дом на полуострове Лизард в Корнуолле, районе, популярном среди художников. Для заработка она открыла пансионат для католических священников в соседнем доме. Её давняя подруга Нора Лейк присоединилась к ней в Корнуолле и помогала управлять пансионатом. После нескольких лет финансовых трудностей Смит покинула Лизард и сначала переехала в Эксетер в 1939 году, а затем в Бьюд в начале 1940-х годов. Хотя она продолжала писать и иллюстрировать, она не смогла найти издателей для своих работ, вероятно, из-за изменения общественного вкуса после Первой мировой войны. Смит умерла в своей квартире в Bencoolen House в Бьюде 18 сентября 1951 года. Её имущество было продано с аукциона для погашения долгов. Местонахождение её могилы неизвестно, но, вероятно, она была похоронена на безымянной могиле на кладбище Святого Михаила в Бьюде. Современные исследователи, признавая центральную важность вклада Смит, часто называют колоду Таро Уэйта-Смит, в то время как другие предпочитают аббревиатуру RWS (Rider-Waite-Smith). За столетие, прошедшее с момента первого издания колоды, различные издатели выпустили десятки изданий; для некоторых из них рисунки Смит были перерисованы другими художниками, а для других карты были перефотографированы для создания новых печатных форм. Многие версии были перекрашены, поскольку цветопередача в оригинальной колоде была довольно резкой из-за ограничений цветной печати того времени. Одним из примеров является Albano Waite tarot 1968 года, в котором более яркие цвета наложены на те же рисунки пером и чернилами. Некоторые недавние издания U. S. Games удалили рукописные названия Смит для каждой карты, заменив их текстом стандартным шрифтом. В целом, эти колоды охватывают весь спектр от изданий, очень близких к оригинальным отпечаткам, до колод, которые можно назвать лишь «вдохновленными» колодой Уэйта-Смит. Уэйта часто называют дизайнером Таро Уэйта-Смит, но было бы точнее считать его частью команды дизайнеров, ответственной за основные концепции, структуру отдельных карт и общую символическую систему. Поскольку Уэйт сам не был художником, он поручил Смит создать саму колоду. Вероятно, Смит работала на основе письменных и устных инструкций Уэйта рат...

Smith was born at 28 Belgrave Road in Pimlico, part of central London. She was the only child of a merchant from Brooklyn, New York (before it was part of New York City), Charles Edward Smith (son of Brooklyn mayor Cyrus Porter Smith), and his wife Corinne Colman (sister of the painter Samuel Colman). The family was based in Manchester for the first decade of Smith's life, but they moved to Jamaica when Charles Smith took a job in 1889 with the West India Improvement Company (a financial syndicate involved in extending the Jamaican railroad system). The Smiths lived in the capital, Kingston, for several years, traveling to London and New York. By 1893, Smith had moved to Brooklyn, where, at the age of 15, she enrolled at the Pratt Institute, which had been founded six years earlier. There she studied art under Arthur Wesley Dow, painter, print maker, photographer, and influential arts educator. Her mature drawing style shows clear traces of the visionary qualities of fin de siècle Symbolism and the Romanticism of the preceding Arts and Crafts movement. While Smith was in art school, her mother died in Jamaica, in 1896. Smith herself was ill on and off during these years and in the end left Pratt in 1897 without a degree. She became an illustrator; some of her first projects included The Illustrated Verses of William Butler Yeats, a book on actress Dame Ellen Terry by Bram Stoker, and two of her own books, Widdicombe Fair and Fair Vanity (a reference to Vanity Fair). In 1899 her father died, leaving Smith orphaned at the age of 21. She returned to England that year, continuing to work as an illustrator, and branching out into theatrical design for a miniature theatre. In London, she was taken under the wing of the Lyceum Theatre group led by Terry (who is said to have given her the nickname 'Pixie'), Henry Irving, and Bram Stoker and traveled with them around the country, working on costumes and stage design. In 1901, she established a studio in London and held a weekly open house for artists, authors, actors, and others involved with the arts. Arthur Ransome, then in his early 20s, describes one of these "at home" evenings, and the curious artistic circle around Smith, in his 1907 Bohemia in London. Smith wrote and illustrated two books about Jamaican folklore: Annancy Stories (1899) and Chim Chim, Folk Stories from Jamaica (1905). These books included Jamaican versions of tales involving the traditional African folk figure Anansi the Spider. She also continued her illustration work, taking on projects for William Butler Yeats and his brother, the painter Jack Yeats. She illustrated Bram Stoker's last novel, The Lair of the White Worm in 1911, and Ellen Terry's book on Diaghilev's Ballets Russes, The Russian Ballet in 1913. Smith supported the struggle for the right to vote, and through the Suffrage Atelier, a collective of professional illustrators, she contributed artwork to further the cause of women's suffrage in Great Britain. Additionally, Smith donated her services for more poster designs and toys to the Red Cross during World War I. In 1903, Smith launched her own magazine under the title The Green Sheaf, with contributions by Yeats, Christopher St John (Christabel Marshall), Cecil French, A. E. (George William Russell), Gordon Craig (Ellen Terry's son), John Todhunter, and others. The Green Sheaf survived for a little over a year, a total of 13 issues. Discouraged by The Green Sheaf's lack of financial success, Smith shifted her efforts towards setting up a small press in London. In 1904, she established The Green Sheaf Press which published a variety of novels, poems, fairy tales, and folktales until at least 1906, mostly by women writers. In 1907, Alfred Stieglitz gave an exhibition of Smith's paintings in New York at his Little Galleries of the Photo Secession (also known as gallery 291), making Smith the first painter to have a show at what had been until then a gallery devoted exclusively to the photographic avant garde. Stieglitz was intrigued by Smith's synaesthetic sensibility; in this period, Smith would paint visions that came to her while listening to music. The show was successful enough that Stieglitz issued a platinum print portfolio of 22 of her paintings and showed her work twice more, in 1908 and 1909. Some Smith works that did not sell remained with Stieglitz and ended up in the Stieglitz/Georgia O'Keeffe Archive at Yale University. Yeats introduced Smith to the Hermetic Order of the Golden Dawn, which she joined in 1901 and in the process met Waite. When the Golden Dawn splintered due to personality conflicts, Smith moved with Waite to the Independent and Rectified Rite of the Golden Dawn (or Holy Order of the Golden Dawn). In 1909, Waite commissioned Smith to produce a tarot deck with appeal to the world of art, and the result was the unique Waite–Smith tarot deck. Published by William Rider & Son of London, it has endured as the world's most popular 78 card tarot deck. The innovative cards depict full scenes with figures and symbols on all of the cards including the pips, and Smith's distinctive drawings have become the basis for the design of many subsequent packs. Apart from book illustration projects and the tarot deck, her art found little in the way of commercial outlets after her early success with Stieglitz in New York. Several examples of her works done in gouache were collected by her cousin, the American Sherlock Holmes actor William Gillette, and may be found today prominently displayed in his castle in Connecticut. In 1911, Smith converted to Roman Catholicism. After the end of the First World War, Smith received an inheritance from an uncle that enabled her to lease a house on the Lizard Peninsula in Cornwall, an area popular with artists. For income, she established a holiday home for Catholic priests in a neighbouring house. Her longtime friend, Nora Lake, joined her in Cornwall and helped to run the vacation home. After several years of financial difficulty, Smith left the Lizard and relocated first to Exeter in 1939, and then to Bude in the early 1940s. Although she continued writing and illustrating, she was unable to find publishers for her work, probably due to changes in public taste following the First World War. Smith died in her apartment at the Bencoolen House in Bude on 18 September 1951. Her possessions were auctioned off to pay her debts. The location of her gravesite is unknown, but it is likely that she was buried in an unmarked grave in St. Michael's Cemetery in Bude. Recent scholars, recognizing the central importance of Smith's contribution, often refer to the deck as the Waite–Smith Tarot, while others prefer the abbreviation RWS, for Rider–Waite–Smith. In the century since the deck's first printing, there have been dozens of editions put out by various publishers; for some of these the Smith drawings were redrawn by other artists, and for others the cards were rephotographed to create new printing plates. Many versions have been recolored as the coloration is rather harsh in the original deck, due to the limitations of color printing at the time. One example is the 1968 Albano Waite tarot, which has brighter colors overlaid on the same pen and ink drawings. Some recent U. S. Games editions have removed Smith's hand drawn titles for each card, substituting text in a standard typeface. Altogether, these decks encompass the full range from editions very closely based on the original printings to decks that can at most be termed 'inspired' by the Waite–Smith deck. Waite is often cited as the designer of the Waite–Smith Tarot, but it would be more accurate to consider him as half of a design team, with responsibility for the major concepts, the structure of individual cards, and the overall symbolic system. Because Waite was not an artist himself, he commissioned Smith to create the actual deck. It is likely that Smith worked from Waite's written and verbal instructions rather than from sketches; that is, from detailed descriptions of the desired designs. This is how illustrators often work, and as a commercial illustrator, Smith would probably have been comfortable with such a working process. It appears that Waite provided detailed instructions mainly or exclusively for the Major Arcana, and simple lists of meanings for the Minor Arcana or 'pip' cards. Thus the memorable scenes of the Minor Arcana owe largely to Smith's own invention. The Minor Arcana are indeed one of the notable achievements of this deck, as most earlier tarot decks (especially those of the Marseilles type) have extremely simple pip cards. Smith's innovative illustrations for the Minor Arcana, with their rich symbolism, made the Waite–Smith deck a widely imitated model for other tarot decks. Smith and Waite drew on a number of sources as inspirations for the deck's designs. In particular, it appears that Waite took his inspiration for the trumps mainly from the French Tarot of Marseilles (although the oldest date from the 16th century, his model was possibly a Marseilles deck from the 18th century). It is not unlikely that other Marseilles type Italian tarot decks from the 18th or 19th century were used as additional models. For the pips, it appears that Smith drew mainly on the 15th century Italian Sola Busca tarot; the 3 of Swords, for example, clearly shows the congruity between the two decks. In addition, there is evidence that some figures in the deck are portraits of Smith's friends, notably actresses Ellen Terry (the Queen of Wands) and Florence Farr (the World). Smith completed the art for the deck in the six months between April and October 1909. This is a short period of time for an artist to complete some 80 pictures The illustrations were most likely done in pen and ink, possibly over a pencil underdrawing; the original drawings are lost so this cannot be determined with certainty at present. They were either colored with watercolor by Smith or colored by someone else after the fact.

Посмертные выставки

Выставка "Всем верующим" ("To All Believers") "Искусство Памелы Колман Смит" была проведена в Соединенных Штатах в 1975 году при поддержке Университета Делавера и Художественного музея Делавера в сотрудничестве с Делавэрским отделением Викторианского общества в Америке. Выставка проходила в Художественном музее Делавера с 11 сентября по 19 октября и в Художественном музее Принстонского университета с 4 ноября по 7 декабря. В 2007–2008 годах была проведена выставка "Джорджия О'Кифф и женщины из круга Стиглица". Она проходила в трех музеях: Музее Джорджии О'Кифф в Санта-Фе, штат Нью-Мексико; Музее изобразительных искусств в Атланте, штат Джорджия; и Художественном музее Сан-Диего в Сан-Диего, штат Калифорния. В экспозицию вошли работы Смит и других художниц, активно работавших в области искусства и фотографии до О'Кифф. Их произведения помогают понять искусство О'Кифф в контексте своего времени. Выставка была основана на научной книге Кэтлин Пайн "Модернизм и женский голос: О'Кифф и женщины из круга Стиглица", в которой есть глава, посвященная Смит. В 2019 году в Бруклинском кампусе библиотек Института Пратта была организована выставка "Памела Колман Смит: жизнь и творчество", на которой были представлены книги, гравюры, репродукции картин и иллюстраций, колоды таро и фотографии.

Академическое обучение

В 2022 году жизнь и творчество Смит стали темой книги Кэт Виллет "Королева жезлов: история Памелы Колман Смит, художницы, создавшей карты Таро Райдера-Уэйта", иллюстрированной биографии.