Эдвард Гори: Жизнь и творчество американского иллюстратора

Введение

Американский писатель и иллюстратор (1925–2000)

Эдвард Сент-Джон Гори (22 февраля 1925 года – 15 апреля 2000 года) – американский писатель, художник-постановщик костюмов, лауреат премии «Тони», известный своими иллюстрированными книгами, а также оформлением обложек и иллюстрациями для книг других авторов. Его характерные рисунки пером и тушью часто изображают смутно тревожные сцены из повествований, действие которых разворачивается в викторианской и эдуардианской эпохах.

Ранние годы

Гори родился в Чикаго. Его родители, Хелен Данэм (урождённая Гарви) и Эдвард Лео Гори, развелись в 1936 году, когда ему было 11 лет. Его отец женился повторно в 1952 году, когда Гори было 27 лет. Его мачехой была Корина Мура (1910–1965), певица кабаре, сыгравшая небольшую роль в фильме «Касабланка» – женщину, играющую на гитаре во время исполнения «Марсельезы» в Rick's Café Américain. Отец Гори некоторое время работал журналистом. Прабабушка Гори по материнской линии, Хелен Сент-Джон Гарви, была иллюстратором поздравительных открыток XIX века, от которой, по его словам, он унаследовал свои таланты. С 1934 по 1937 год Гори учился в государственной школе в пригороде Чикаго Уилметте, штат Иллинойс, где среди его одноклассников были Чарльтон Хестон, Уоррен Маккензи и Джоан Митчелл. Некоторые из его самых ранних сохранившихся работ опубликованы в ежегоднике Stolp School за 1937 год. После этого он учился в школе Фрэнсиса У. Паркера в Чикаго. В 1944–1946 годах он служил в армии на полигоне Дагуэй в штате Юта. Затем он поступил в Гарвардский университет в 1946 году и окончил его в 1950 году; он изучал французский язык и жил в одной комнате с поэтом Фрэнком О’Харой. Начиная с 1951 года, Гори иллюстрировал сборники стихов Мэррилла Мура для издательства Twayne Publishers, в том числе «Case Record from a Sonnetorium» (с многочисленными иллюстрациями Гори, 1951) и «More Clinical Sonnets» (1953). В начале 1950-х годов Гори вместе с группой недавних выпускников Гарварда и Рэдклиффа, включая Элисон Лурри (1947), Джона Эшбери (1949), Дональда Холла (1951) и О’Хару (1950), среди прочих, основал Театр поэтов в Кембридже, который поддерживали преподаватели Гарварда Джон Сиарди и Торнтон Уайлдер. Он часто утверждал, что его формальное художественное образование было «незначительным»; Гори изучал искусство один семестр в Школе художественного института Чикаго в 1943 году.

Карьера

С 1953 по 1960 год он жил в Манхэттене и работал в художественном отделе издательства Doubleday Anchor, где иллюстрировал обложки книг, добавлял иллюстрации к текстам и книгу Т. С. Элиота «Старая Опоссума о практических кошках». За свою карьеру он проиллюстрировал более 200 обложек книг для Doubleday Anchor, Looking Glass Library издательства Random House, Bobbs Merrill, а также работал как независимый художник. В последующие годы он создавал иллюстрации для обложек и внутреннее оформление многих детских книг Джона Беллерса, а также книг, начатых Беллерсом и продолженных Брэдом Стриклендом после смерти Беллерса. Его первая самостоятельная работа, «Неструнная арфа», была опубликована в 1953 году. Он также публиковался под различными псевдонимами, некоторые из которых были анаграммами его имени и фамилии, такие как Огдред Уэри, Доджер Райд, мисс Регера Дауди и десятки других. В его книгах также встречаются имена Эдуард Блютиг («Эдвард Гори»), немецкий каламбур на его собственное имя, и О. Мюде (немецкое слово, означающее «О. Утомлённый»). По настоянию Гарри Стэнтона, редактора и вице-президента Addison Wesley, Горький сотрудничал с Питером Ф. Ноймейером в ряде проектов (и поддерживал с ним пожизненную переписку). Газета The New York Times отмечает, что владелец книжного магазина Андреас Браун и его магазин Gotham Book Mart сыграли ключевую роль в запуске карьеры Горького: «Он стал центральным местом притяжения для мистера Горького, организуя выставки его работ в галерее магазина и в конечном итоге превратив его в международную знаменитость». Книги Горького с иллюстрациями (а иногда и без текста), с их едва уловимой зловещей атмосферой и декорациями, стилизованными под викторианскую и эдвардианскую эпохи, давно обзавелись преданными поклонниками. Он оказал значительное влияние на театральное искусство благодаря своим эскизам для бродвейской постановки «Дракула» 1977 года, за которую он получил премию «Тони» за лучший дизайн костюмов и был номинирован на премию «Тони» за лучший сценографический дизайн. В 1980 году Горький стал особенно известен благодаря анимированному вступлению к телесериалу PBS «Тайна!». В начале каждого эпизода «Тайны!» ведущий Винсент Прайс приветствовал зрителей в «Особняке Горького». Из-за стиля и атмосферы работ Горького многие считали, что он британец, однако он покинул США лишь однажды, посетив Шотландские Гебриды. В последние годы он жил круглый год в Ярмут-Порте, штат Массачусетс, на мысе Код, где писал и ставил многочисленные вечерние представления, часто с использованием своих кукол из папье-маше, труппы, известной как Le Theatricule Stoique. Премьера первой постановки, «Потерянные шнурки», состоялась 13 августа 1987 года в Вудс-Холле, штат Массачусетс. Последней работой стала «Белое каноэ: Опера-сериа для кукол», для которой Горький написал либретто, а композитор Дэниел Джеймс Вольф — музыку. Опера, основанная на стихотворении Томаса Мура «Озеро мрачного болота», была поставлена под руководством Кэрол Вербург, близкой подруги и соседки художника, после его смерти. Герберт Сенн и Хелен Понд, два известных художника-постановщика, создали сцену для кукольного театра. В начале 1970-х годов Горький написал нереализованный сценарий для немого фильма «Чёрная кукла». После смерти Горького один из его душеприказчиков, Андреас Браун, обнаружил большой архив неопубликованных работ, как завершённых, так и незавершённых. Браун описал находку как «достаточный материал для многих будущих книг и пьес, основанных на его творчестве».

From 1953 to 1960, he lived in Manhattan and worked for the Art Department of Doubleday Anchor, where he illustrated book covers, added illustrations to text, and T. S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats. Throughout his career, he illustrated over 200 book covers for Doubleday Anchor, Random House's Looking Glass Library, Bobbs Merrill, and as a freelance artist. In later years he produced cover illustrations and interior artwork for many children's books by John Bellairs, as well as books begun by Bellairs and continued by Brad Strickland after Bellairs' death. His first independent work, The Unstrung Harp, was published in 1953. He also published under various pen names, some of which were anagrams of his first and last names, such as Ogdred Weary, Dogear Wryde, Ms. Regera Dowdy, and dozens more. His books also feature the names Eduard Blutig ("Edward Gory"), a German language pun on his own name, and O. Müde (German for O. Weary). At the prompting of Harry Stanton, an editor and vice president at Addison Wesley, Gorey collaborated on a number of works (and continued a lifelong correspondence) with Peter F. Neumeyer. The New York Times credits bookstore owner Andreas Brown and his store, the Gotham Book Mart, with launching Gorey's career: "It became the central clearing house for Mr. Gorey, presenting exhibitions of his work in the store's gallery and eventually turning him into an international celebrity." Gorey's illustrated (and sometimes wordless) books, with their vaguely ominous air and ostensibly Victorian and Edwardian settings, have long had a cult following. He made a notable impact on the world of theater with his designs for the 1977 Broadway revival of Dracula, for which he won the Tony Award for Best Costume Design and was nominated for the Tony Award for Best Scenic Design. In 1980, Gorey became particularly well known for his animated introduction to the PBS series Mystery! In the introduction of each Mystery! episode, host Vincent Price would welcome viewers to "Gorey Mansion". Because of the settings and style of Gorey's work, many people have assumed he was British; in fact, he only left the U. S. once, for a visit to the Scottish Hebrides. In later years, he lived year round in Yarmouth Port, Massachusetts, on Cape Cod, where he wrote and directed numerous evening length entertainments, often featuring his own papier mâché puppets, an ensemble known as Le Theatricule Stoique. The first of these productions, Lost Shoelaces, premiered in Woods Hole, Massachusetts, on August 13, 1987. The last was The White Canoe: an Opera Seria for Hand Puppets, for which Gorey wrote the libretto, with a score by the composer Daniel James Wolf. The opera, which was based on Thomas Moore's poem The Lake of the Dismal Swamp, was performed under the direction of Carol Verburg, a close friend and neighbor of the artist, after Gorey passed away. Herbert Senn and Helen Pond, two renowned set designers, created a puppet stage for the opera. In the early 1970s, Gorey wrote an unproduced screenplay for a silent film, The Black Doll. After Gorey's death, one of his executors, Andreas Brown, turned up a large cache of unpublished work, both complete and incomplete. Brown described the find as "ample material for many future books and for plays based on his work".

Личная жизнь

Горьи был известен своей любовью к балету Нью-Йорка. Он посещал каждое представление в течение 25 лет. Критик Дэвид Эрнштейн, пишущий в Gay City News, утверждает, что Гори был сдержан в отношении своей сексуальности в "эпоху "Не спрашивай, не говори" 1950-х годов. "Стоунволл изменил все это, сделав гомосексуальность обсуждаемой темой", – пишет Эрнштейн. Но это не изменило ситуацию для Гори. Для посвященных его чувствительность была явно гейской, но его сексуальная жизнь была столь же скрыта, как и его личность была открыта. Критик Габриэль Беллот утверждает, что Гори, "когда его настойчиво спрашивали об его сексуальности, отказывался давать четкие ответы, за исключением разговора с Лизой Солод в 1980 году, в котором он заявил, что является асексуалом, что делает Гори одним из немногих открыто асексуальных писателей и сегодня". (Сам Гори не использовал термин "асексуал" в интервью Солод.) Александр Теру утверждает, что когда Гори настойчиво спрашивали о его сексуальной ориентации "грубый репортер из Boston Globe", он ответил: "Я даже не знаю". Теру ссылается на интервью Лизы Солод в сентябре 1980 года для журнала Boston с Гори ("Эдвард Гори: мастер-рассказчик жутких историй Кейпа обсуждает смерть, декаданс и гомосексуальность"). Точные слова Гори были скорее такими: "Ну, я не то и не другое, особенно. Я полагаю, я гей. Но я не очень с этим себя отождествляю. Мне повезло, что я, видимо, довольно малосексуален или что-то в этом роде. Я не трачу жизнь на то, чтобы подбирать людей на улице. Я всегда не хотел ходить в кино с одним из моих друзей, потому что всегда ожидал, что полиция придет и вытащит его из туалета в какой-то момент. Я знаю людей, которые ведут действительно разгульную жизнь. Я никогда не говорил, что я гей, и никогда не говорил, что я не гей. Многие люди сказали бы, что я не гей, потому что я никогда ничего не предпринимал в этом направлении". Вскоре после этого он сказал: "Я пытаюсь сказать, что я прежде всего человек". Замечание Гори "Я полагаю, я гей" из интервью Солод было опущено, когда интервью появилось в Ascending Peculiarity, сборнике интервью с Гори, отредактированном искусствоведом Карен Уилкин. С 1995 года до своей смерти в апреле 2000 года Гори был объектом документального фильма в стиле "синема верите", режиссером которого был Кристофер Сеуферт. (По состоянию на 2021 год фильм демонстрировался как работа в процессе; готовый фильм и сопроводительная книга находятся в стадии постпродакшна.) Он был опрошен в рамках программы "Посвящение Эдварду Гори", часового кабельного телешоу местного доступа, производимого художницей и его подругой Джойс Кенни. Гори был судьей и оператором на художественных выставках в Ярмуте. Его дом в Ярмутпорте, на Кейп-Коде, является предметом фотокниги под названием "Дом слона, или Дом Эдварда Гори" с фотографиями и текстом Кевина МакДермотта. Теперь дом является музеем Эдварда Гори. Гори завещал основную часть своего состояния благотворительному фонду, помогающему кошкам и собакам, а также другим видам, включая летучих мышей и насекомых. Гори классифицировал свое творчество как литературную бессмыслицу, жанр, наиболее прославленный Льюисом Кэрроллом и Эдвардом Лиром. В ответ на то, что его называли готиком, он заявил: "Если вы занимаетесь бессмыслицей, она должна быть довольно ужасной, потому что иначе в этом не будет смысла. Я пытаюсь вспомнить, есть ли солнечная бессмыслица. Солнечная, забавная бессмыслица для детей – о, как скучно, скучно, скучно. Как сказал Шуберт, нет счастливой музыки. И это правда, ее действительно нет. И, вероятно, нет счастливой бессмыслицы тоже".

Gorey was noted for his love of the New York City Ballet. He attended every performance for 25 years. Critic David Ehrenstein, writing in Gay City News, asserts that Gorey was discreet about his sexuality in the "Don’t Ask/Don’t Tell era" of the 1950s. "Stonewall changed all that—making gay a discussable mainstream topic," writes Ehrenstein. "But it didn't change things for Gorey. To those in the know, his sensibility was clearly gay, but his sexual life was as covert as his self was overt." By contrast, the critic Gabrielle Bellot argues that Gorey, "when pressed by interviewers about his sexuality declined to give clear answers, except during a 1980 conversation with Lisa Solod, wherein he claimed to be asexual—making Gorey one of few openly asexual writers even today." (Gorey himself did not use the term asexual in the Solod interview.) Alexander Theroux states that when Gorey was pressed on the matter of his sexual orientation by "a rude Boston Globe reporter," he replied, "I don't even know." Theroux is referring to Lisa Solod's September 1980 Boston magazine interview with Gorey ("Edward Gorey: The Cape's master teller of macabre tales discusses death, decadence, and homosexuality"). Gorey's exact words were rather: "Well, I'm neither one thing nor the other particularly. I suppose I'm gay. But I don't really identify with it much. I am fortunate in that I am apparently reasonably undersexed or something. I do not spend my life picking up people on the streets. I was always reluctant to go to the movies with one of my friends because I always expected the police to come and haul him out of the loo at one point or the other. I know people who lead really outrageous lives. I've never said I was gay, and I've never said I wasn't. A lot of people would say that I wasn't because I never do anything about it." Shortly thereafter, he says, "What I'm trying to say is that I am a person before I am anything else." Gorey's remark "I suppose I'm gay" from the Solod interview was omitted when the interview appeared in Ascending Peculiarity, a collection of interviews with Gorey edited by the art critic Karen Wilkin. From 1995 to his death in April 2000, Gorey was the subject of a cinéma vérité–style documentary directed by Christopher Seufert. (As of 2021, the film has been screened as a work in progress; the finished film and accompanying book are in post production.) He was interviewed on Tribute to Edward Gorey, an hour long community, public access television cable show produced by artist and friend Joyce Kenney. Gorey served as a judge and cameraman at Yarmouth art shows. His house, in Yarmouthport, Cape Cod, is the subject of a photography book entitled Elephant House: Or, the Home of Edward Gorey, with photographs and text by Kevin McDermott. The house is now the Edward Gorey House Museum. Gorey left the bulk of his estate to a charitable trust benefiting cats and dogs, as well as other species, including bats and insects. Gorey classified his own work as literary nonsense, the genre made most famous by Lewis Carroll and Edward Lear. In response to being called gothic, he stated, "If you're doing nonsense it has to be rather awful, because there'd be no point. I'm trying to think if there's sunny nonsense. Sunny, funny nonsense for children—oh, how boring, boring, boring. As Schubert said, there is no happy music. And that's true, there really isn't. And there's probably no happy nonsense, either."

Наследие

Горри стал культовой фигурой в готической субкультуре. Мероприятия, посвященные его творчеству и оформленные в его характерном стиле, часто встречаются в более викторианских направлениях субкультуры, особенно на костюмированных балах в стиле эпохи Эдварда, ежегодно проводимых в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе, где ставят представления по мотивам его произведений. В данном случае термин "эдуардианский" относится не столько к историческому периоду, сколько к самому Гори, чьи персонажи одеты в наряды, модные с середины XIX века и до 1930-х годов. Среди авторов, испытавших влияние творчества Гори, – Дэниел Хэндлер, написавший под псевдонимом "Лемони Сникет" серию готических детских книг "Несчастливые события". Незадолго до смерти Гори Хэндлер прислал ему копию первых двух романов серии с письмом, в котором "выразил свое восхищение его работами и надежду на прощение за то, что он у него позаимствовал". Музыкальный клип режиссера Марка Романека на песню Nine Inch Nails "The Perfect Drug" был специально создан так, чтобы напоминать книгу Гори, с использованием характерных элементов, таких как огромные вазы, фигуры из топиарного искусства и мрачные, бледные персонажи в полном эдуардианском костюме. Кроме того, Кейтлин Р. Кирнан опубликовала рассказ под названием "История для Эдварда Гори" (Tales of Pain and Wonder, 2000), в котором фигурирует черная кукла Гори. Более явным свидетельством влияния Гори на музыкальный мир является альбом The Gorey End, записанный в 2003 году The Tiger Lillies и Kronos Quartet. Этот альбом был создан в сотрудничестве с Гори, которому так понравились предыдущие работы The Tiger Lillies, что он прислал им большую коробку своих неопубликованных произведений, которые затем были адаптированы и превращены в песни. Гори умер, не услышав готовый альбом. В 1976 году джазовый композитор Майкл Мантлер записал альбом под названием The Hapless Child (Watt/ECM) с Робертом Уайатом, Терье Рипдалом, Карлой Блей и Джеком ДеДжоннеттом. В него вошли музыкальные адаптации произведений "Погружение в заклинание", "Предметный урок", "Бог-насекомое", "Сомнительный гость", "Вспомнившийся визит" и "Неудачливый ребенок". Последние три песни также были изданы на его концертном альбоме 1987 года с Джеком Брюсом, Риком Фенном и Ником Мейсоном. Заставка сериала "Тайна" на канале PBS основана на рисунках Гори и представляет собой анимированную последовательность, режиссером которой является Дерек Лэмб. В последние десятилетия жизни товары с изображением Гори стали весьма популярными, и в торговых центрах по всей территории Соединенных Штатов можно было найти мягкие игрушки, кружки, наклейки, плакаты и другие предметы. В 2002 году автор Карен Уилкин выпустила книгу его интервью под названием "Восходящая причудливость: Эдвард Гори об Эдварде Гори". Журнал издается при поддержке кафедры творческого письма Колумбийского колледжа в Чикаго и Университета Лойолы в Чикаго. Goreyesque был запущен одновременно с дебютом в Чикаго двух коллекций работ Гори: Elegant Enigmas: The Art of Edward Gorey и G is for Gorey. Эти коллекции были представлены в Музее искусств Университета Лойолы (LUMA) в Чикаго, штат Иллинойс, с 15 февраля по 15 июня 2014 года. Goreyesque демонстрирует работы как начинающих, так и опытных профессионалов, таких как писатели Сэм Уэллер и Джо Мено.

Gorey has become an iconic figure in the goth subculture. Events themed on his works and decorated in his characteristic style are common in the more Victorian styled elements of the subculture, notably the Edwardian costume balls held annually in San Francisco and Los Angeles, which include performances based on his works. The "Edwardian" in this case refers less to the Edwardian period of history than to Gorey, whose characters are depicted as wearing fashion styles ranging from the mid nineteenth century to the 1930s. Among the authors influenced by Gorey's work is Daniel Handler, who, under the pseudonym "Lemony Snicket", wrote the gothic children's book series A Series of Unfortunate Events. Shortly before Gorey's death, Handler sent a copy of the series's first two novels to him, with a letter "saying how much I admired his work, and how much I hoped that he would forgive what I'd stolen from him." Director Mark Romanek's music video for the Nine Inch Nails song "The Perfect Drug" was designed specifically to resemble a Gorey book, with familiar Gorey elements including oversized urns, topiary plants, and glum, pale characters in full Edwardian costume. Also, Caitlín R. Kiernan has published a short story entitled "A Story for Edward Gorey" (Tales of Pain and Wonder, 2000), which features Gorey's black doll. A more direct link to Gorey's influence on the music world is evident in The Gorey End, an album recorded in 2003 by The Tiger Lillies and the Kronos Quartet. This album was a collaboration with Gorey, who liked previous work by The Tiger Lillies so much that he sent them a large box of his unpublished works, which were then adapted and turned into songs. Gorey died before hearing the finished album. In 1976, jazz composer Michael Mantler recorded an album called The Hapless Child (Watt/ECM) with Robert Wyatt, Terje Rypdal, Carla Bley, and Jack DeJohnette. It contains musical adaptations of The Sinking Spell, The Object Lesson, The Insect God, The Doubtful Guest, The Remembered Visit, and The Hapless Child. The last three songs also have been published on his 1987 Live album with Jack Bruce, Rick Fenn, and Nick Mason. The opening titles of the PBS series Mystery! are based on Gorey's art, in an animated sequence co directed by Derek Lamb. In the last few decades of his life, Gorey merchandise became quite popular, with stuffed dolls, cups, stickers, posters, and other items available at malls around the United States. In 2002, a book of his interviews entitled Ascending Peculiarity: Edward Gorey on Edward Gorey was released by author Karen Wilkin. The journal is co sponsored by the Department of Creative Writing at Columbia College Chicago and Loyola University Chicago. Goreyesque was launched in tandem with the Chicago debut of two Gorey collections: Elegant Enigmas: The Art of Edward Gorey and G is for Gorey. The collections were shown at the Loyola University Museum of Art (LUMA) in Chicago, Illinois from February 15 to June 15, 2014. Goreyesque features the work of both emerging talents and seasoned professionals, such as writers Sam Weller and Joe Meno.