Введение
Музыкальная текстура
В музыке монофония — это простейшая музыкальная текстура, состоящая из мелодии (или «напева»), обычно исполняемой одним певцом или одним инструменталистом (например, флейтистом) без гармонического сопровождения или аккордов. Многие народные и традиционные песни монофоничны. Мелодия также считается монофонической, если группа певцов (например, хор) исполняет одну и ту же мелодию одновременно в унисон (в точности на одной высоте) или с дублированием мелодических нот на октаву (например, когда поют вместе мужчины и женщины). Если всю мелодию исполняют два или более инструмента или поет хор с фиксированным интервалом, например, чистой квинтой, это также называется монофонией (или «монофонической»). Музыкальная текстура песни или музыкального произведения определяется путем оценки использования различных компонентов, таких как аккомпанемент или полифонические мелодические линии (две или более независимых линий). В раннем Средневековье самые ранние христианские песнопения, называемые григорианским хоралом (известный пример — григорианский распев), были монофоничными. Даже в XXI веке композиторы часто пишут песни, в которых чередуются разделы, использующие монофонию, гетерофонию (два певца или инструменталиста, исполняющие различные варианты одной и той же мелодии одновременно), полифонию (два или более певца или инструменталиста, играющие независимые мелодические линии одновременно), гомофонию (мелодия, сопровождаемая аккордами) или монодию (одна мелодическая линия с инструментальным сопровождением) для создания различных атмосфер и стилей. Монофония не может иметь лежащей в основе ритмической текстуры и должна состоять только из одной мелодической линии. По словам Ардиса Баттерфилда (1997), монофония «является доминирующим способом европейских народных жанров, а также латинской песни; в полифонических произведениях она остается центральным композиционным принципом».
Плейнчант
Самая ранняя зафиксированная христианская монофония — это григорианский хорал (или плаинсонг, одним из известных стилей которого было григорианское пение) — одиночная, неаккомпанированная вокальная мелодия, исполняемая монахами. Исполняемая несколькими голосами в унисон (то есть на одной и той же высоте и с одним и тем же ритмом), эта музыка по-прежнему считается монофонической. Плаинсонг был первым и основным музыкальным стилем Италии, Ирландии, Испании и Франции. В начале IX века возникла традиция органума, которая заключалась в добавлении голосов параллельно мелодии григорианского хорала. Ранние образцы органума лишь обогащали мелодию, добавляя второй голос в параллельных октавах или квинтах, что все еще можно считать монофонией. Однако к XI веку органум развил стиль, известный как «свободный органум», в котором голоса стали более самостоятельными и эволюционировали в полифоническую традицию.
Стили планинча
Моцарабское пение, византийское пение, армянское пение, беневантанское пение, амброзианское пение, григорианское пение и другие представляли собой различные формы одноголосия, все они были монофоническими. Многие из этих одноголосных песнопений были записаны и содержат самые ранние образцы музыкальной нотации, возникшие после утраты древнегреческой системы. Например, «Dodecachordon» был опубликован швейцарским композитором эпохи Возрождения Генрихом Гларэаном (также Гларэанусом) и включал в себя одноголосие, григорианское пение и монофонию. Самые ранние манускрипты, содержащие одноголосие, были написаны невмами – примитивной системой, фиксировавшей лишь общий контур мелодии. Лишь в XI веке Гидо д’Ареццо изобрел более современную систему музыкальной нотации, позволяющую точно сохранять ноты мелодий.
Монофония трубадорской песни
Большинство песен трубадуров были монофоническими. Песни трубадуров создавались в период с 1100 по 1350 год и обычно представляли собой стихотворения о рыцарстве или куртуазной любви, положенные на мелодию. Аристократические трубадуры и труверы обычно выступали с придворными представлениями для королей, королев и графинь. Поэты и композиторы XIV века создали множество песен, которые можно рассматривать как развитие провансальской традиции трубадуров, таких как светские монофонические лэ и виреле. Жан де Лескурель (или Жано де Л’Эскюрель), поэт и композитор из Северной Франции, работавший в стиле труверов, также писал монофонические песни в стиле виреле, баллад, рондо и диз-энте. Миннезенгеры были схожи с французским стилем, но на средневерхненемецком языке.
Гейслерлидер или флагелянтские песни
Традиция лауда, или духовных песен в стиле песен трубадуров, получила распространение в XIII и XIV веках благодаря гейсслерлидерам, или песням флагеллантов. Эти монофонические духовные песни лауда использовались флагеллатами в XIII и XVII веках, что зафиксировано в средневековой хронике Chronicon Hugonis sacerdotis de Rutelinga (1349).
Лютеранский церковный хор
Монофония была первым типом музыкальной текстуры в Лютеранской церкви. Хорошо известным примером является гимн Мартина Лютера "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Могучая крепость – наш Бог"), написанный как монофоническая мелодия в период между 1527 и 1529 годами. Многие гимны Лютера впоследствии были гармонизированы для нескольких голосов другими композиторами и также использовались в другой полифонической музыке, например, в кантатах Иоганна Себастьяна Баха.