Введение

Гарри Хаг Джеймс (Harry Haag James; 15 марта 1916 – 5 июля 1983) – американский трубач и руководитель биг-бэнда, получивший известность благодаря коммерческому успеху своего оркестра с 1939 по 1946 год. Он временно распустил свой коллектив в 1947 году, но вскоре вновь его собрал и продолжал выступать с ним до своей смерти в 1983 году. Среди музыкантов он был особенно известен своим техническим мастерством и тембром, оказав значительное влияние на молодых трубачей с конца 1930-х по 1940-е годы. Также он снимался в ряде фильмов, в которых часто появлялся вместе со своим оркестром.

Ранние годы

Гарри Джеймс родился в Олбани, штат Джорджия, США, в семье Эверетта Роберта Джеймса, руководителя циркового оркестра, и Миртл Мэйбел (Стюарт), акробатки и наездницы. Он начал выступать в цирке в раннем возрасте: сначала в четыре года как акробат, затем с шести лет играл на малом барабане в оркестре. В этом возрасте Джеймс чуть не был затоптан цирковыми лошадьми, когда забрел на арену во время их выступления, но его спасла любимая лошадь матери, которая встала над ним, пока остальные лошади не пронеслись мимо. В восемь лет Джеймс начал брать уроки игры на трубе у отца, а к двенадцати годам возглавил второй оркестр в цирке Christy Brothers, где тогда работала его семья. Именно там, в начале 1930-х годов, Джеймс начал играть в местных танцевальных ансамблях, когда ему было 15 лет. Он регулярно выступал с оркестром Германа Уолдмана, и во время одного из концертов его заметил популярный по всей стране Бен Поллак. В 1935 году он присоединился к оркестру Поллака, но в начале 1937 года перешел в оркестр Бенни Гудмана, где оставался до 1938 года. В начале карьеры его прозвали "Ястреб" за умение читать ноты с листа. Существовала шутка, что если муха сядет на его ноты, Гарри Джеймс сыграет и это. Его низкий регистр отличался теплотой, свойственной корнету и даже флюгельгорну, но этот звук записывался реже, чем блестящий высокий регистр Джеймса. При финансовой поддержке Гудмана Джеймс дебютировал со своим большим оркестром в Филадельфии, штат Пенсильвания, в январе 1939 года, но настоящий успех пришел после добавления струнной секции в 1941 году. Впоследствии, известный как Гарри Джеймс и его музыкальные мастера, оркестр выпустил хит "You Made Me Love You", который достиг 5-го места в чарте Billboard National Best Selling Retail Records за неделю, заканчивающуюся 18 ноября 1941 года. В течение 18 недель сингл продержался в Топ-10, с начала ноября 1941 года по конец января 1942 года. Он и его оркестр снялись в трех голливудских фильмах: "Частный Букару" и "Весна в Скалистых горах" (оба 1942), и "Две девушки и моряк" (1944). Джеймс гастролировал с оркестром до 1980-х годов, а по состоянию на июль 2018 года оркестр Гарри Джеймса, возглавляемый Фредом Рэдке, продолжал успешно выступать.

Лидер группы

Группа Джеймса была первым известным оркестром, в котором начал выступать вокалист Фрэнк Синатра, подписавший с ней контракт на один год с оплатой 75 долларов в неделю в 1939 году (что эквивалентно 1589 долларам в неделю в 2022 году). Джеймс хотел изменить имя Синатры на "Фрэнки Сатин", но певец отказался. Синатра проработал всего семь месяцев, после чего ушел в оркестр Томми Дорси. Главной вокалисткой группы Джеймса была Хелен Форрест, а в его более позднем составе был барабанщик Бадди Рич. Джонни МакАфи играл на саксофоне и был вокалистом, а Корки Коркоран был юным виртуозом игры на саксофоне.

Радио

Оркестр Джеймса пришел на смену оркестру Гленна Миллера в программе, спонсируемой сигаретами Chesterfield в 1942 году, когда Миллер расформировал свой оркестр, чтобы поступить на военную службу. В 1945 году Джеймс и его оркестр вели летнюю замену программе Дэнни Кей на CBS. Он также руководил оркестром в программе "Call for Music", которая транслировалась на CBS с 13 февраля 1948 года по 16 апреля 1948 года и на NBC с 20 апреля 1948 года по 29 июня 1948 года.

Фильм

Джеймс записал множество популярных пластинок и снялся во многих голливудских фильмах. Он играл на трубе в фильме 1950 года «Молодой человек с рогом», дублируя Кирка Дугласа. Альбом к фильму возглавил чарты, а Джеймс аккомпанировал певице и актрисе Дорис Дэй. Композиция Джеймса «I'm Beginning to See the Light» звучит в фильме «Мой пес Скип» (2000). Его музыка также использована в фильме Вуди Аллена «Ханна и её сестры». Запись Джеймса «It's Been a Long, Long Time» звучит в фильмах «Капитан Америка: Зимний солдат» и «Мстители: Финал».

Влияния

В детстве Джеймс был музыкантом в труппе странствующего цирка, что сформировало его экспрессивный стиль, включавший такие приемы, как глубокое вибрато, игра на полуклапане, глиссандо губами, трели клапанами и губами, а также тремоло клапанами. Эти техники были популярны в эпоху так называемого "горячего" джаза, ярчайшим представителем которого был кумир Джеймса Луи Армстронг, но несколько вышли из моды к 1950-м годам с появлением "холодного" джаза. Благодаря упорным занятиям в детстве Джеймс достиг исключительного технического мастерства в более классических приемах игры – диапазоне, аппликатуре и артикуляции. Выросший на Юге, Джеймс также находился под влиянием блюза, который дополнительно обогатил его стиль. Как рассказывал Джеймс: "Я вырос в Техасе на блюзе – когда мне было одиннадцать или двенадцать лет, я сидел с музыкантами на так называемой 'барбекю-стрит', у которых на гитарах были сломанные горлышки, и играл блюз; это всё, что мы тогда знали". После того, как Армстронг услышал соло Джеймса на нескольких композициях во время выступления с Бенни Гудманом, он с восторгом сказал своему другу и вибрафонисту Гудмана Лайонелу Хэмптону: "Этот белый парень играет как зажигательный!"

Поднимайтесь в сторону поп-кода .

После того, как Джеймс покинул группу Бенни Гудмана в 1939 году, чтобы создать свой собственный коллектив, он вскоре обнаружил, что руководство коммерчески успешной музыкальной группой требует более широкого спектра навыков, чем просто талантливое исполнение в чужом ансамбле. Коллектив Джеймса столкнулся с финансовыми трудностями, и ему становилось все сложнее выплачивать зарплаты и сохранять состав. В 1940 году Джеймс разорвал контракт с Columbia Records (вернулся в 1941), а в январе того же года Фрэнк Синатра покинул его группу. Вскоре после этого Джеймс принял судьбоносное решение: он перейдет к более "мягкому" стилю, добавив струнные инструменты в состав, и коллектив начнет исполнять мелодии, тяготеющие к "поп-музыке", а не к своим джазовым истокам. С коммерческой точки зрения это решение оправдалось, поскольку Джеймс вскоре добился серии хитов, принесших ему и его группе коммерческий успех. Фактически, в отчете Министерства финансов США, опубликованном в 1945 году, Гарри Джеймс и Бетти Грейбл были названы самой высокооплачиваемой парой в стране. Несмотря на коммерческий успех и личную преданность музыке, некоторые критики стремились найти недостатки в его творчестве. В биографии Питера Левинсона 1999 года Дан Моргенстерн, уважаемый критик и директор Института джазовых исследований, назвал запись 1941 года "You Made Me Love You" (позже включенную в Зал славы «Грэмми») "записью, за которую джазовые критики так и не простили Гарри Джеймсу". Продолжая использовать свой яркий стиль в поп-хитах на протяжении 1940-х годов, Джеймс часто подвергался критике, его игру называли "сентиментальной" и пренебрежительно отзывались о ней, хотя радиозаписи того периода свидетельствуют о его неизменной приверженности джазу. Джазовые релизы Джеймса в этот период, хотя и не были столь многочисленны, включали в себя разнообразные современные аранжировки Нила Хефти, Фрэнка Девенпорта, Джонни Ричардса и Джимми Манди, которые часто вдохновляли его музыкантов, и, поскольку к концу 1940-х годов боп превзошел свинг, Джеймс неожиданно оказался открыт для его влияния.

Возвращение в биг-бэнд джаз

После относительно спокойного периода в середине 1950-х годов, Джеймс полностью переосмыслил направление своей музыкальной карьеры. Толчком к этому послужило триумфальное возвращение Каунта Бейси с его новообразованным оркестром "16 Men Swinging", и Джеймс захотел создать группу, пропитанную духом Бейси. В 1955 году Джеймс подписал контракт с Capitol Records, а два года спустя, после выпуска новых студийных версий многих своих ранее изданных композиций с Columbia Records, он записал десять новых треков для альбома под названием Wild About Harry!. Этот альбом стал первым в серии, выпущенной сначала на Capitol, а затем на MGM, и отражал стиль Бейси, который Джеймс перенял в этот период. Некоторые аранжировки были предоставлены бывшим саксофонистом и аранжировщиком Бейси, Эрни Уилкинсом, которого Джеймс пригласил в свой оркестр. Несмотря на возвращение к более джазовому звучанию в конце 1950-х и в 1960-х годах, Джеймс так и не смог полностью вернуть расположение джазовых критиков при жизни. Однако современное мнение о его творчестве претерпело изменения. Недавние переиздания, такие как 7-дисковый сборник Capitol 2012 года The Capitol Vaults Jazz Series: Gene Krupa and Harry James, вызвали новые, более благоприятные оценки. В 2014 году Марк Майерс из JazzWax отметил: "Оркестр Джеймса середины 1940-х годов был более современным, чем большинство ведущих коллективов того времени, а в 1949 году он возглавлял один из лучших оркестров года". И, говоря о записях Джеймса 1958–1961 годов, Майерс подчеркнул: "Оркестр Джеймса в этот период был несколько затмён оркестрами под руководством Бейси, Мейнарда Фергюсона и Стэна Кентона. Хотя каждый из них обладал своим неповторимым шармом, Джеймс создавал более стабильно выдающиеся композиции, практически всё, что он записал в этот период, было безупречным и энергичным шедевром". Джеймс очень трепетно относился к музыке, которую играл и записывал. В 1972 году, находясь в Лондоне, он дал интервью английскому джазовому критику Стиву Восу, который спросил, на какие номера его репертуара приходилась самая большая аудитория – на коммерческие или нет. Джеймс заметно возмутился и ответил: "Это зависит от того, для кого ты играешь. Если для джазовой публики, то уверен, что некоторые джазовые композиции будут пользоваться большей популярностью, чем "Sleepy Lagoon", а если в загородном клубе или в Вегасе, где собирается самая разная публика, то, конечно, "Sleepy Lagoon" будет более востребована. Но меня раздражает, когда люди говорят о коммерческих мелодиях, потому что, по моему мнению, если ты хочешь быть коммерчески успешным, нужно встать на голову и издавать глупые звуки, заниматься ерундой. Я не думаю, что мы когда-либо записали или исполнили мелодию, которая бы мне не нравилась. Иначе я бы её не играл".

Опросы читателей

Журнал Metronome ежегодно проводил опросы читателей, определяя лучших джазовых музыкантов на каждом инструменте. Победители приглашались в ансамбль, известный как Metronome All Stars, который собирался для студийных записей. Студийные сессии проходили в 1939–42, 1946–53 и 1956 годах и обычно заканчивались записью двух композиций, предоставлявших каждому участнику возможность для одного соло. Гарри Джеймс был выбран играть на трубе в составе Metronome All Stars в 1939, 1940 и 1941 годах. Аналогичный ежегодный опрос читателей, проводимый журналом Downbeat, назвал Джеймса лучшим трубачом в 1937, 1938 и 1939 годах и любимым солистом в 1942 году.

Почетные грамоты и награды

За вклад в киноиндустрию Джеймс был удостоен звезды на Голливудской аллее славы по адресу 6683 Голливудский бульвар 8 февраля 1960 года. В 1983 году он был принят в Зал славы биг-бэнда и джаза.

Сочинения

Гарри Джеймс, Исследования и импровизации для трубы, Гарри Джеймс, под ред. Элмера Ф. Готтшалка, Нью-Йорк: Роббинс Музыка, 1939.
Гарри Джеймс, Метод обучения игре на трубе, Гарри Джеймс, Эверетт Джеймс, под ред. Джея Арнольда, Нью-Йорк: Роббинс Музыка, 1941.