Введение
Рокстеди — это музыкальный жанр, возникший на Ямайке около 1966 года. Являясь преемником ска и предшественником регги, рокстеди был доминирующим стилем музыки на Ямайке почти два года и исполнялся многими артистами, которые впоследствии внесли вклад в развитие регги, включая вокальные группы, такие как The Techniques, The Paragons, The Heptones и The Gaylads; сольных исполнителей, таких как Алтон Эллис, Делрой Уилсон, Боб Энди, Кен Бут и Филлис Диллон; а также музыкантов, таких как Джеки Митту, Линн Тейтт и Томми МакКук. Название "рокстеди" происходит от популярного (более медленного) танцевального стиля, упомянутого в песне Алтона Эллиса "Rocksteady", который соответствовал новому звучанию. Как и песни в стиле ска, некоторые композиции в стиле рокстеди стали хитами за пределами Ямайки, что способствовало формированию международной аудитории регги.
the music genre
Rocksteady is a music genre that originated in Jamaica around 1966. A successor of ska and a precursor to reggae, rocksteady was the dominant style of music in Jamaica for nearly two years, performed by many of the artists who helped establish reggae, including harmony groups such as the Techniques, the Paragons, the Heptones and the Gaylads; soulful singers such as Alton Ellis, Delroy Wilson, Bob Andy, Ken Boothe and Phyllis Dillon; musicians such as Jackie Mittoo, Lynn Taitt and Tommy McCook. The term rocksteady comes from a popular (slower) dance style mentioned in the Alton Ellis song "Rocksteady", that matched the new sound. Some rocksteady songs became hits outside Jamaica, as with ska, helping to secure the international base reggae music has today.
Характеристики
Ямайские музыканты и продюсеры, которые разработали термин и звучание рокстеди в период с 1966 по 1968 год, выросли на джазе и R&B, прошли через ска и испытали влияние других жанров, особенно ритм-энд-блюза, менто, калипсо, американской соул-музыки, а также карибской и африканской музыки. Темп в рокстеди стал медленнее, чем в ска. Гитаристы и пианисты начали экспериментировать со случайными акцентами вокруг базового синкопированного ритма. Замедление, характерное для рокстеди, позволило басистам использовать более плотные, глубокие, расслабленные и медленные тона, чем в ска. Более медленный темп и меньший состав групп, в свою очередь, привели к повышенному вниманию к басовой линии в целом, которая со временем стала одной из отличительных черт ямайской музыки. В рокстеди ведущая гитара часто дублирует басовую линию в стиле приглушенного перебора, разработанном Линном Тейттом (как, например, в композиции "Run for Cover" Ли "Scratch" Перри).
История
Как популярный музыкальный стиль, рокстеди был недолговечным. Расцвет жанра длился всего около двух лет – с лета 1966 года до весны 1968 года. Однако именно в эту эпоху были созданы вневременные хиты, такие как "Stir It Up" и "Bend Down Low" в исполнении оригинальных Wailers с вокалом Боба Марли и ритмами Soul Brothers, а также многие другие, запустившие карьеры величайших регги-исполнителей. Кроме того, в середине и конце десятилетия, когда популярность ска начала угасать, а оптимизм, сопровождавший обретение независимости в 1962 году, пошел на спад, молодежь из сельской местности Ямайки хлынула в городские трущобы Кингстона – в такие районы, как Ривертон-Сити, Гринвич-Таун и Тренчтаун. Многие из них стали девиантами, излучавшими определенную крутость и стиль. Эти непокорные юноши стали известны как "руди-бойз". Алтона Эллиса иногда называют отцом рокстеди за его хит "Rocksteady"; Тейтт подтвердил это в интервью 2002 года, заявив: "Я сказал Глэдди замедлить темп, и так появились "Take It Easy" и рокстеди. Рокстеди – это, по сути, медленный ска". Доминирование рокстеди означало, что все звукозаписывающие лейблы того времени выпускали музыку в этом жанре: Studio One, Bunny Lee и Prince Buster были наиболее влиятельными, наряду с Ридом. Продюсер Дюк Рид выпустил на своем лейбле Treasure Isle песню Алтона Эллиса "Girl I've Got a Date", а также записи групп Techniques, Silvertones, Jamaicans и Paragons. Работа Рида с этими группами помогла сформировать вокальное звучание рокстеди. Некоторые считают, что годы расцвета рокстеди – лучшие годы лейбла Treasure Isle. Среди известных сольных исполнителей – Делрой Уилсон, Кен Бут и Филлис Диллон, известная как "Королева рокстеди". Другие музыканты, сыгравшие ключевую роль в создании рокстеди, включали клавишника Джеки Митту, барабанщиков Джо Айзекса и Уинстона Грэннана, басиста Джеки Джексона и саксофониста Томми МакКука. Когда ска-группа Skatalites распалась (1964/65 – данные разнятся), МакКук устроился на лейбл Treasure Isle, а Джеки Митту – на Studio One. Эти два артиста и аранжировщика сыграли важную роль в становлении этих двух лейблов и в формировании звучания рокстеди. Несмотря на короткий срок существования, влияние рокстеди огромно. Многие регги-исполнители начинали с рокстеди (и/или ска) – чаще всего регги-певцы выходили из рокстеди-групп, например, Джуниор Байлс пришел из Versatiles, Джон Холт был в Paragons, Пэт Келли и Слим Смит пели в Techniques (Пэт Келли – ведущий вокал в "You Don't Care"), Ронни Дэвис был в Tennors, а Уинстон Джарретт – в Righteous Flames. The Wailing Wailers также были вокальным трио, исполнявшим гармонии (по примеру The Impressions), которые прошли путь от ска через рокстеди и стали регги-группой с одним основным вокалистом. Деррик Харриотт заметил: "Спросите любого ямайского музыканта, и он скажет вам, что дни рокстеди были лучшими днями ямайской музыки".
Превращение в регги
Несколько факторов способствовали эволюции рок-стеди в регги в конце 1960-х годов. Эмиграция в Канаду ключевых музыкальных аранжировщиков Джеки Митту и Линна Тейтта, а также модернизация ямайской студийной техники оказали заметное влияние на звучание и стиль записей. Басовые линии становились более сложными и всё больше доминировали в аранжировках, а фортепиано уступило место электрическому органу. Другие изменения включали в себя отодвигание духовых инструментов на задний план, введение более резкой и ударной ритм-гитары, добавление африканских барабанов, играемых руками, и более точный, сложный и агрессивный стиль игры на барабанах. Примерно в это же время (1969–70) на Ямайке стало популярным использование инструментальной или вокальной версии – дубла или Б-сайда. Изначально для этого использовались треки рок-стеди, в частности, с участием U Roy, который делал диджейские сеты под ритмы Treasure Isle (созданные молодым Озборном Рудоком, позже известным как King Tubby, начиная с "Wake the Town"). Фактически, это сотрудничество дало рок-стеди вторую жизнь: песни U Roy, основанные на рок-стеди, занимали высокие места в чартах (1970–71), даже когда регги начал утверждаться как новое звучание. К концу 1960-х годов движение растафари стало более популярным на Ямайке, а рок-стеди потерял популярность. Многие песни в стиле регги стали меньше фокусироваться на романтике и больше – на самосознании чернокожих, политике и протесте. Выход в 1972 году фильма "The Harder They Come" и восхождение ямайской суперзвезды Боба Марли вывели регги на международный уровень, которого рок-стеди так и не достиг. Хотя рок-стеди был кратковременным этапом в истории ямайской популярной музыки, его влияние на последующие стили – регги, даб и дэнсхолл – значительно. Многие басовые линии, изначально созданные для песен в стиле рок-стеди, продолжают использоваться в современной ямайской музыке, например, ритм из "Never Let Go" Слима Смита (иногда называемый "ответным ритмом") и "Real Rock" с лейбла Studio One, "My Conversation", также исполненная Слимом Смитом и спродюсированная Бэнни Ли, "Queen Majesty" в исполнении The Techniques и "Lonely Street" группы The Conquerors, обе песни выпущены на лейбле Treasure Isle.