Ноты особой формы: Традиция группового пения с использованием форменных нот.

Введение

Музыкальная нотация для группового пения – традиция музыки, прежде всего связанная с нотацией в форме фигур.

Ноты в форме фигур – это система музыкальной нотации, разработанная для облегчения пения в собраниях и в группах. Эта нотация, появившаяся в конце XVIII века в Англии, стала популярным средством обучения в американских школах вокального мастерства. Фигуры добавлялись к головкам нот в нотном записе, чтобы помочь певцам определять высоту звуков в мажорных и минорных гаммах, не прибегая к более сложной информации, содержащейся в ключевых знаках. Ноты в форме фигур различных видов использовались более двух столетий в различных музыкальных традициях, преимущественно в духовной музыке, но также и в светской, возникшей в Новой Англии, практиковавшейся главным образом на юге Соединенных Штатов на протяжении многих лет и в настоящее время переживающей возрождение и в других регионах.

Номенклатура

Формальные ноты также назывались нотами-символами и патентными нотами, в знак уважения, а также «гречневыми нотами» и «нотами для глупцов» – пренебрежительно.

Обзор

Идея, лежащая в основе форм-нот, заключается в том, что части вокального произведения можно выучить быстрее и легче, если музыка напечатана в формах, соответствующих сольфежным слогам, с которыми поются ноты музыкальной шкалы. Например, в традиции четырех форм, используемой в «Священной арфе» и других местах, ноты до-мажорной гаммы записываются и поются следующим образом:

У опытного певца, знакомого с традицией форм-нот, развивается свободная тройная ментальная ассоциация, связывающая ноту гаммы, форму и слог. Эта ассоциация может помочь в чтении музыки. Когда песню впервые исполняет группа, использующая формы-ноты, они обычно пропевают слоги (читая их по формам), чтобы закрепить знание нот. Затем они поют те же ноты на слова песни. Слоги и ноты системы форм-нот относительны, а не абсолютны; они зависят от тональности произведения. Первая нота мажорной тональности всегда обозначается треугольной формой для ноты «Фа», за которой следуют (вверх по гамме) «Соль», «Ля» и так далее. Первая нота минорной тональности всегда обозначается формой для ноты «Ля», за которой следуют «Ми», «Фа» и так далее. Первые три ноты любой мажорной гаммы – «фа», «соль», «ля» – разделены целым тоном. Четвертая–шестая ноты также разделены целым тоном и также обозначаются «фа», «соль», «ля». Седьмая и восьмая ноты, разделенные полутоном, обозначаются «ми-фа». Это означает, что всего четырех форм-нот достаточно, чтобы адекватно передать «ощущение» всей гаммы.

Четырех-форменные и семь-форменные системы

Система, изображенная выше, является системой из четырех форм; шесть нот гаммы сгруппированы в пары, которым соответствует одна комбинация слога и формы. Восходящая гамма, использующая слоги фа, со, ла, фа, со, ла, ми, фа, представляет собой вариацию системы гексакордов, введенной монахом Гидо из Ареццо в XI веке, который первоначально ввел шестинотную гамму, используя слоги ут, ре, ми, фа, соль, ла. Четырехсложная вариация оригинальной системы Гидо была распространена в Англии в XVII веке и проникла в США в XVIII веке. Вскоре после этого были изобретены формы для обозначения слогов (см. ниже). Другие важные системы – это системы из семи форм, которые присваивают каждой ноте гаммы отдельную форму и слог. В таких системах в качестве слогов используются названия нот: "до, ре, ми, фа, соль, ла, ти, до" (знакомые большинству людей по песне "Do Re Mi" из фильма "Звуки музыки"). В некоторых книгах (например, "The Good Old Songs" авторства C. H. Cayce) представлена более старая семинотная слоговая система "до, ре, ми, фа, соль, ла, си, до". В семиформной системе, изобретенной Джесси Б. Айкином, ноты гаммы до мажор будут записываться и исполняться следующим образом:

Существуют и другие семиформные системы.

Эффективность форм-записей

Контролируемое исследование полезности форм-нот было проведено в 1950-х годах Джорджем Х. Каймом с участием экспериментальной группы, состоящей из учащихся четвёртых и пятых классов, проживающих в Калифорнии. Кайм тщательно подобрал экспериментальную и контрольную группы, обеспечив максимальное соответствие по уровню способностей, квалификации преподавателя и другим факторам. Он обнаружил, что ученики, обучавшиеся с использованием форм-нот, значительно лучше освоили навык чтения с листа, чем те, кто обучался без них. Кроме того, Кайм установил, что учащиеся, которым преподавали с помощью форм-нот, гораздо чаще продолжали заниматься музыкой в процессе дальнейшего обучения.

Форма и модуляция

Многие формы музыки периода общей практики используют модуляцию, то есть изменение тональности в середине произведения. Начиная с XIX века, большинство хоровых произведений используют модуляцию, и поскольку смена тональности легко дается инструментам, но затруднительна для певцов, новая тональность обычно устанавливается инструментальным сопровождением; соответственно, хор также поет в темперированном строе инструмента, а не в чистом строе человеческого голоса. Модуляция иногда считается проблематичной для систем с нотами-фигурами, поскольку фигуры, используемые для исходной тональности, перестают соответствовать ступеням лада в новой тональности; однако возможность использования знаков диеза и бемоля вместе с нотами-фигурами зависит от набора инструментов, доступных типографу, и от музыкальных предпочтений. Развитие музыкальных предпочтений частично задокументировано сохранившимися экземплярами органа Б. Ф. Уайта 1850-х годов. "Гимн Суда" Джастина Моргана, впервые опубликованный в нотах-фигурах в книге Литтла и Смита "Легкий наставник" (1801), кажется, меняет тональность (и ключевые знаки) от ми минора до ми мажора, затем обратно в ми минор, прежде чем завершиться в ми мажоре. Однако можно предположить, что Морган намеревался лишь перейти от мажора к минору, сохраняя ту же тонику. Произведение перепечатывалось во многих ранних сборниках нот-фигур, но не вошло в "Священную арфу" (1844), где единственной песней с модуляцией является "Христианская песня" Иеремии Ингаллса (в данном случае, от ре минора к ре мажору).

История и ранние годы

Как отмечалось выше, слоги систем форм-нот значительно предшествуют самим формам. Практика пения музыки со слогами, обозначающими высоту звука, восходит примерно к 1000 году нашей эры, к работам Гвидо Ареццкого. Другие ранние работы в этой области включают шифровую нотацию Жана Жака Руссо (XVIII век) и тоническую сольфеджио Сары Анны Гловер и Джона Кервена (XIX век). Американскими предшественниками форм-нот являются 9-е издание Bay Psalm Book (Бостон) и «Введение в пение псалмовых напевов простым и легким способом» преподобного Джона Тафтса. 9-е издание Псалмопесни Бэй было напечатано с инициалами четырех нотных слогов (фа, соль, ла, ми) под нотным станом. В своей книге Тафтс заменил инициалы четырех нотных слогов на нотном стане вместо нотных головок и обозначал ритм знаками препинания справа от букв. Композиции «янки-музыкантов» («Первая новоанглийская школа») начали появляться в 1770 году, до появления форм-нот, которые впервые были представлены в «Легком инструкторе» Уильяма Литтла и Уильяма Смита в 1801 году в Филадельфии. Литтл и Смит представили систему из четырех форм, показанную выше, предназначенную для использования в школах пения. В 1803 году Эндрю Лоу опубликовал «Музыкальный самоучитель», в котором использовались несколько иные формы: квадрат обозначал фа, а треугольник – ла, в то время как соль и ми соответствовали формам Литтла и Смита. Кроме того, изобретение Лоу было более радикальным, чем у Литтла и Смита, поскольку он полностью отказался от использования нотного стана, оставив формы единственным средством обозначения высоты звука. Литтл и Смит придерживались традиционной музыкальной нотации, размещая нотные головки на нотном стане вместо обычных овальных нотных головок. В конечном итоге победила система Литтла и Смита, и сегодня не существует ни одного сборника гимнов, использующего систему Лоу. Некоторые экземпляры «Легкого инструктора, часть II» (1803) содержали заявление на обороте титульного листа, в котором Джон Коннелли (чье имя в других источниках указывается как Конли, Коннолли и Колони) давал разрешение Литтлу и Смиту использовать в своих публикациях формы-ноты, на которые он заявлял права. Литтл и Смит не приписывали себе заслугу в изобретении, а утверждали, что эти ноты были изобретены около 1790 года Джоном Коннелли из Филадельфии, штат Пенсильвания. Эндрю Лоу утверждал, что именно он является изобретателем форм-нот. Формы-ноты стали популярными в Америке, и быстро было подготовлено множество разнообразных сборников гимнов, использующих их. В конечном итоге эти формы были искоренены в северо-восточных штатах США так называемым движением «лучшей музыки», возглавляемым Лоуэллом Мейсоном. Но на Юге эти формы прочно укоренились и развились в различные традиции. «Кентуккийская гармония» Ананияса Дэвиссона (1816) – первый сборник южных форм-нот, за которым вскоре последовали «Теннессийская гармония» Александра Джонсона (1818), «Миссурийская гармония» Аллена Д. Кардена (1820) и многие другие.

As noted above, the syllables of shape note systems greatly antedate the shapes. The practice of singing music to syllables designating pitch goes back to about AD 1000 with the work of Guido of Arezzo. Other early work in this area includes the cipher notation of Jean Jacques Rousseau (18th century), and the tonic sol fa of Sarah Anna Glover and John Curwen (19th century). American forerunners to shape notes include the 9th edition of the Bay Psalm Book (Boston), and An Introduction to the Singing of Psalm Tunes in a Plaine & Easy Method by Reverend John Tufts. The 9th edition of the Bay Psalm Book was printed with the initials of four note syllables (fa, sol, la, me) underneath the staff. In his book, Tufts substituted the initials of the four note syllables on the staff in place of note heads, and indicated rhythm by punctuation marks to the right of the letters. Compositions of the "Yankee tunesmiths" ("First New England School") began to appear in 1770, prior to the advent of shape notes, which first appeared in The Easy Instructor by William Little and William Smith in 1801 in Philadelphia. Little and Smith introduced the four shape system shown above, intended for use in singing schools. In 1803 Andrew Law published The Musical Primer, which used slightly different shapes: a square indicated fa and a triangle la, while sol and mi were the same as in Little and Smith. Additionally, Law's invention was more radical than Little and Smith's in that he dispensed with the use of the staff altogether, letting the shapes be the sole means of expressing pitch. Little and Smith followed traditional music notation in placing the note heads on the staff, in place of the ordinary oval note heads. In the end, it was the Little/Smith system that won out, and there is no hymnbook used today that employs the Law system. Some copies of The Easy Instructor, Part II (1803) included a statement, on the verso of the title page, in which John Connelly (whose name is given in other sources as Conly, Connolly, and Coloney) grants permission to Little and Smith to make use in their publications of the shape notes to which he claimed the rights. Little and Smith did not themselves claim credit for the invention, but said instead that the notes were invented around 1790 by John Connelly of Philadelphia, Pennsylvania. Andrew Law asserted that he was the inventor of shape notes. Shape notes proved popular in America, and quickly a wide variety of hymnbooks were prepared making use of them. The shapes were eventually extirpated in the northeastern U. S. by a so called "better music" movement, headed by Lowell Mason. But in the South, the shapes became well entrenched, and multiplied into a variety of traditions. Ananias Davisson's Kentucky Harmony (1816) is the first Southern shape note tunebook, and was soon followed by Alexander Johnson's Tennessee Harmony (1818), Allen D. Carden's The Missouri Harmony (1820) and many others.

Появление семиформенных систем

К середине XIX века четырехсложная система "фа-со-ля" приобрела серьезного конкурента – семисложную систему "до-ре-ми". В связи с этим составители музыкальных сборников начали добавлять в свои книги три дополнительных обозначения, соответствующие новым слогам. Было разработано множество вариантов семиобозначной нотации. Джесси Б. Айкин первым издал книгу с семиобозначной системой нот и активно защищал свое "изобретение" и патент. Система, использованная в "Христианском Минстреле" Айкина 1846 года, со временем стала общепринятой. Это во многом обусловлено тем, что влиятельная издательская компания Ruebush & Kieffer приняла систему Айкина примерно в 1876 году. Две книги, которые до сих пор находятся в непрерывном (хотя и ограниченном) использовании – "Христианская гармония" Уильяма Уокера и "Новая арфа Колумбии" М. Л. Суона – все еще доступны. В этих книгах используются семиобозначные системы, разработанные соответственно Уокером и Сваном.

Активные традиции форм-нотов

Хотя семиформенные книги не так популярны, как в прошлом, в американском Юге по-прежнему существует большое количество церквей, в частности южные баптисты, примитивные баптисты, почти все неинструментальные церкви Христа, некоторые свободные методисты, меннониты, некоторые амиши, объединенные пятидесятники и объединенные баптисты в Аппалачском регионе, охватывающем Западную Вирджинию, Огайо и Кентукки, которые регулярно используют семиформенные песенники во время воскресного богослужения. Эти песенники могут содержать разнообразные песни – от классики XVIII века до госпел-музыки XX века. Таким образом, сегодня церковные песенники, напечатанные семью формами, вероятно, составляют самую крупную ветвь традиции форм-нот. Кроме того, периодически проводятся неденоминационные общинные пения, на которых исполняется госпел-музыка начала и середины XX века, например, гимны из сборников Stamps Baxter или Heavenly Highway. В этих традициях обычай "петь ноты" (слоги) обычно сохраняется только в процессе обучения в школах пения, а само пение может сопровождаться инструментальной музыкой, как правило, пианино. Система семи форм по-прежнему используется на регулярных публичных пениях песенников XIX века, подобных "Священной арфе", таких как "Христианская гармония" и "Новая арфа Колумбии". Такие пения распространены в Джорджии, Северной Каролине, Теннесси, Миссисипи и Алабаме и, как правило, сохраняют обычай школы пения "петь ноты". Семиформенная система (Айкин) обычно используется меннонитами и братьями. Для этой аудитории издается множество песенников в форме нот, включая "Христианский гимнал", "Христианский гимник", "Химны церкви", "Сионские хвалебные песни" и "Harmonia Sacra". Некоторые афроамериканские церкви также используют систему семи форм нот. Традиция четырех форм, в которой в настоящее время участвует наибольшее количество людей, – это пение по сборнику "Священная арфа". Однако существует множество других традиций, которые все еще активны или даже переживают возрождение интереса. Среди систем четырех форм "Южная гармония" непрерывно используется на одном пении в Бентоне, штат Кентукки, и в настоящее время наблюдает небольшой рост. Современное возрождение интереса к пению форм-нот также привело к появлению новых пений с использованием других недавно забытых песенников XIX века, таких как "Миссурийская гармония", а также новых сборников современных композиторов, таких как "Северная гармония". "Шендоа Гармония" (2013) представляет собой гибридный подход, поскольку она возрождает "Кентуккийскую гармонию" Ананияса Дэвиссона, но идет дальше, включая песни из 70 других ранних песенников, а также новые композиции. Томас Б. Малоун специализируется на возрождении произведений Иеремии Ингаллса и опубликовал четырехформенное издание "Христианской гармонии" Ингаллса 1805 года. Малоун организует ежегодное пение в середине июля в Ньюбери, штат Вермонт, где Ингаллс был владельцем таверны и музыкантом с 1789 по 1810 год.

Although seven shape books may not be as popular as in the past, there are still a great number of churches in the American South, in particular Southern Baptists, Primitive Baptists, almost all of the non instrumental Churches of Christ, some Free Methodists, Mennonite, some Amish, United Pentecostals, and United Baptists in the Appalachian regions of West Virginia, Ohio and Kentucky, that regularly use seven shape songbooks in Sunday worship. These songbooks may contain a variety of songs from 18th century classics to 20th century gospel music. Thus today denominational songbooks printed in seven shapes probably constitute the largest branch of the shape note tradition. In addition, nondenominational community singings are also intermittently held which feature early to mid 20th century seven shape gospel music such as Stamps Baxter hymnals or Heavenly Highway. In these traditions, the custom of "singing the notes" (syllables) is generally preserved only during the learning process at singing schools and singing may be to an instrumental accompaniment, typically a piano. The seven shape system is also still used at regular public singings of 19th century songbooks of a similar type to the Sacred Harp, such as The Christian Harmony and the New Harp of Columbia. Such singings are common in Georgia, North Carolina, Tennessee, Mississippi, and Alabama, and generally preserve the singing school custom of "singing the notes". The seven shape (Aikin) system is commonly used by the Mennonites and Brethren. Numerous songbooks are printed in shaped notes for this market. They include Christian Hymnal, the Christian Hymnary, Hymns of the Church, Zion's Praises, and Harmonia Sacra. Some African American churches use the seven shape note system. The four shape tradition that currently has the greatest number of participants is Sacred Harp singing. But there are many other traditions that are still active or even enjoying a resurgence of interest. Among the four shape systems, the Southern Harmony has remained in continuous use at one singing in Benton, Kentucky, and is now experiencing a small amount of regrowth. The current reawakening of interest in shape note singing has also created new singings using other recently moribund 19th century four shape songbooks, such as The Missouri Harmony, as well as new books by modern composers, such as the Northern Harmony. Of a hybrid nature, in terms of reviving Ananias Davisson's Kentucky Harmony but taking the further step of incorporating songs from 70 other early tunebooks, along with new compositions, is the Shenandoah Harmony (2013). Thomas B. Malone has specialized in the revival of works by Jeremiah Ingalls, and has published a four shape edition of Ingalls' 1805 The Christian Harmony. Malone organizes an annual mid July singing in Newbury, Vermont, where Ingalls was a tavern keeper and musician between 1789 and 1810.

Статьи в журналах

исследует внутренние споры среди приверженцев системы форменной нотации в конце XIX века и начале XX века.