Шон Скалли: Жизнь и творчество ирландского художника

Введение

Ирландский художник (род. 1945)
актер

Шон Скалли (род. 30 июня 1945) – ирландский художник, работающий в области живописи, графики, скульптуры и фотографии, проживающий в США. Его работы находятся в музейных коллекциях по всему миру, и он дважды был номинирован на премию Тернера. Переехав из Лондона в Нью-Йорк в 1975 году, Скалли способствовал переходу от минимализма к эмоциональной абстракции в живописи, отказавшись от лаконичного языка минимализма в пользу возвращения к метафоре и духовности в искусстве. Скалли также преподавал и был профессором в ряде университетов, а его статьи и интервью собраны в книге 2016 года «Внутренний мир: собрание сочинений и избранные интервью Шона Скалли».

Ранние годы

Шон Скалли родился в Дублине, Ирландия, 30 июня 1945 года. Четыре года спустя его семья переехала в Лондон, где они жили в рабочей части южного Лондона, переезжая с места на место в течение нескольких лет. К 9 годам Скалли понял, что хочет стать художником, и с 15 до 17 лет он был учеником в коммерческой типографии в Лондоне, работая наборщиком, что оказало значительное влияние на его дальнейшее творчество. С 17 до 20 лет, несмотря на работу полный рабочий день на различных должностях, включая графического дизайнера и курьера, Скалли посещал вечерние занятия в Центральной школе искусств, где изучал фигуративную живопись. Работая подсобным рабочим у штукатура в бальном зале вокзала Виктория, Скалли ежедневно посещал галерею Тейт Милбанк, чтобы увидеть «Стул Ван Гога» (1888), что произвело на него сильное впечатление. В 1963 году, в возрасте 18 лет, Скалли работал на фабрике по производству картона, где загружал грузовики с плоскими коробками. Идея штабелирования, лежащая в основе многих его работ, пришла к нему благодаря этому опыту.

Образование

В сентябре 1965 года Шон Скалли, в возрасте 20 лет, начал обучение на полный рабочий день в Кройдонском колледже искусств в Лондоне, а в 1968 году перешел в Университет Ньюкасла. В Университете Ньюкасла постановка пьесы "В ожидании Годо" Сэмюэля Беккета в университетском театре оказала на него глубокое и lasting влияние. На Скалли также повлияла поездка в Марокко в 1969 году, где он был очарован разноцветными полосами, которые местные жители ткали в шерстяные палатки и одежду. В 1972 году Скалли был удостоен стипендии Фрэнка Нокса для обучения в Гарвардском университете. Именно во время этого первого пребывания в США Скалли начал экспериментировать с новыми техниками, такими как использование малярного скотча и аэрозольной краски.

Ранняя карьера: 1970-1980

Первая коммерческая выставка Скалли в галерее Роуэн в Лондоне имела полный успех. В этот период Скалли преподавал в Колледже искусств и дизайна Челси и в Голдсмитском колледже, продолжая работать в своей студии на Elephant Lane в Ротэрхите. В 1975 году, в возрасте 30 лет, Скалли был удостоен двухлетней стипендии Харкнесса, что позволило ему переехать в Нью-Йорк. Оказавшись в Нью-Йорке, он начал развивать важные дружеские отношения с такими художниками, как Роберт Райман, и другими представителями академических и художественных кругов. В 1970-х годах Скалли стремился объединить цели американского минимализма с задачами оп-арта, значительного направления в Европе, создавая работы с использованием наслоений и “суперсеток”, которые по-новому соединяли эти два художественных течения. В Нью-Йорке минимализм оказал сильное влияние на его творчество, и на несколько лет палитра Скалли была ограничена серией серых монохромных “Черных картин”. В 1979 году Скалли начал работу над серией, известной как “Картины Кэтрин”, деля свою студию на Duane Street со своей третьей женой, художницей Кэтрин Ли. Идея серии заключалась в том, чтобы выбирать наиболее значимую картину, созданную Скалли в течение каждого года совместной жизни, которая затем становилась частью коллекции, названной в ее честь. Это стало началом личной коллекции Шона. В это время он совершил несколько поездок в Марокко и Мексику, поскольку считал, что эти путешествия имеют непосредственное отношение к тому, каким, по его мнению, должно быть искусство – концентрироваться на том, что интересно, увлекательно, парадоксально и прекрасно в человеческой природе. Позже он отметил: “Я решил, что то, что было утрачено в живописи – то есть способность устанавливать связи, быть метафоричным и референциальным, духовным, поэтичным, все эти вещи и аспекты человеческой природы – необходимо вернуть, если живопись должна двигаться вперед”.
В 1981 году первая ретроспективная выставка работ Шона Скалли состоялась в галерее Ikon в Бирмингеме. В том же году проявилась уверенность Скалли в отказе от следования принципам минимализма, с возвращением цвета и пространства, а также свободным рисованием полос и видимыми мазками кисти, в отличие от четких линий, выполненных с помощью малярного скотча. Скалли добился прорыва с основополагающей картиной 1981 года “Задние и передние стороны”, которая оказала глубокое влияние на выставке 1982 года “Критические перспективы” в Центре современного искусства PS1. Эта картина стала поворотной, и, по словам британского концептуального художника Джиллиан Уиринг, “разрушила тупик американской минималистической живописи”.

Scully's first commercial show, at the Rowan Gallery in London, sold out. During this period Scully taught at the Chelsea College of Art and Design, and Goldsmith's, while continuing to paint in his Elephant Lane studio in Rotherhithe. In 1975, at the age of 30, Scully was awarded a two year Harkness Fellowship with which he moved to New York. Once in New York he began to develop important friendships with fellow artists such as Robert Ryman, and others in academic and artistic circles. Scully's response in the 1970s had been to bring the objectives of American Minimalism together with those of Op art, an important current in Europe, creating works using overlays and “supergrids” that bridged these two artistic movements in a new way. Once in New York, Minimalism had a strong influence on his work, and for a few years Scully's palette was reduced to the grey monochrome ‘Black paintings’ series. Scully began working on the series known as The Catherine Paintings in 1979, while sharing his Duane Street studio with his third wife, the artist Catherine Lee. The idea behind the series was to choose the important painting Scully produced during each year together, that would then become part of a collection named after her. This was the beginning of Sean's own private collection of his work. He made multiple trips to Morocco and Mexico during this time, as he considered these trips to have “a direct bearing on what I think art should be doing – which is concentrating on what’s interesting, engaging, perverse, and beautiful about human nature.” He later commented that “I had decided that what had been stripped out of painting—i. e., the ability to make relationships, to be metaphorical and referential, spiritual, poetic, all those things and aspects of human nature—had to be put back in if painting was to go forward.”
In 1981 the first retrospective of Sean Scully's work was held at the Ikon Gallery in Birmingham. This was also the year that Scully's confidence to withdraw from an adherence to Minimalism became apparent, with the return of color and space, and the freehand drawing of stripes and visible brushstrokes, rather than the hard lines of tape. Scully had a breakthrough with the seminal 1981 painting Backs and Fronts, which had a profound impact in the 1982 exhibition 'Critical Perspectives' at the PS1 Contemporary Art Center. This was a watershed painting which British conceptual artist Gillian Wearing has said “broke the logjam of American minimalist painting”.

Геометрическая абстракция: 1982 - настоящее время

В 1982 году Скэлли начал работать с галеристом Дэвидом Макки, что стало важным сотрудничеством, продолжавшимся десятилетие. Летом того же года, находясь в Монтоке в художественной колонии Эдварда Олби, Скэлли начал создавать небольшие многопанельные работы на найденных кусках дерева. Эти работы были названы «Гребень», «Слива» и «Медведь» в честь островов, окружающих Лонг-Айленд. В том же году он также начал применять сочетание строгой геометрии и выразительной текстуры и цвета к более масштабным картинам. Ярким примером этого стала «Сердце тьмы», вдохновленная одноименной повестью 1899 года. К 1987 году работы Скэлли стали менее сложными, более плоскими и меньшего размера, и в них начали преобладать более светлые цветовые палитры, начиная с «Бледного пламени» в 1988 году. В том же году, экспериментируя с акварелью на пляже в Мексике, Скэлли создал первое изображение, которое впоследствии превратилось в размышление об архитектуре и свете в серии «Стена света». В 1989 году в галерее Уайтчепел в Лондоне состоялась персональная выставка Скэлли, которая затем была показана в Паласио Веласкес в Мадриде и в Städtische Galerie im Lenbachhaus в Мюнхене. Это были первые персональные выставки Скэлли на континентальной Европе. Статья Роберта Хьюза, опубликованная в журнале TIME в 1989 году, укрепила растущую репутацию Скэлли. Картина «Почему и что (Желтый)», написанная в 1988 году, стала первой работой, в которой был использован встроенный элемент из стали. К 1991 году Скэлли расширил использование стали, нанося масляную краску на льняные вставки, закрепленные на больших стальных панелях. В это же время он начал регулярно использовать мотив шахматной доски, намек на который впервые появился в его картинах «Заклеенный и скрытый рисунок» середины 1970-х годов. В 1992 году, преподавая в Гарвардском университете, Шон Скэлли вернулся в Марокко, чтобы снять документальный фильм BBC «Путешествие художника: Шон Скэлли об Анри Матиссе», поскольку Матисс посетил Марокко в 1912–1913 годах. В 1993 году в Музее современного искусства Форт-Уорта, штат Техас, состоялась первая выставка «Картин Екатерины». В 1994 году он открыл вторую студию в Барселоне, а в 1995 году вернулся в Марокко, чтобы провести там больше времени. «Стены Атласа» – это портфолио фотографических работ Скэлли, сделанных во время этой поездки. В 1995 году Скэлли вернулся в Нью-Йорк и переехал в большую новую студию в Челси, Манхэттен. «Стена Челси» стала первой картиной, написанной там. Скэлли получил множество приглашений выступить с лекциями в академических учреждениях и принял участие в лекциях Джозефа Бойса о состоянии современного искусства в Великобритании, Европе и США, организованных школой Раскина при Оксфордском университете, Англия. В 1997 году фотографии Скэлли впервые были выставлены в Sala de Exposiciones Rekalde в Бильбао, Испания. Скэлли принял участие в коллоквиуме, посвященном выставке Ричарда Пуссетта-Дарта в Метрополитен-музее искусств в 1998 году. В 1999 году он посетил Санто-Доминго, результатом чего стало создание фотопортфолио «Санта-Доминго для Нене». В том же году ретроспективная выставка гравюр Скэлли была организована в Graphische Sammlung Albertina в Вене, Австрия, и в Musée du Dessin et de l’Estampe Originale в Гравлине. Также был опубликован каталог raisonné его гравюр за период с 1969 по 1999 год.

In 1982 Scully began to work with the gallerist David McKee, an important relationship that lasted for a decade. During the summer of that year, Scully started producing small multi panel works on found pieces of wood while staying in Montauk at the Edward Albee artist's colony. These works were titled Ridge, Plum, and Bear after the islands that surround Long Island. He also began applying a combination of rigid geometry and expressive texture and color to larger paintings that year. A prime example of this was Heart of Darkness, inspired by the 1899 novella of the same name. By 1987, Scully's work became less complex, flatter and smaller in scale, and began to include lighter color palettes beginning with Pale Fire in 1988. The same year, while experimenting with watercolors on a beach in Mexico, Scully created the first image that would become an extended meditation on architecture and light with the Wall of Light series. In 1989 the Whitechapel Gallery in London held a solo exhibition for Scully, which then traveled to Palacio Velázquez in Madrid and to the Städtische Galerie im Lenbachhaus in Munich. These were Scully's first solo exhibitions in mainland Europe. The art critic Robert Hughes' 1989 piece for TIME magazine cemented Scully's increasing reputation. The painting Why and What (Yellow) in 1988 was the first to incorporate an inset element of steel. By 1991 Scully expanded the use of steel, setting oil on linen insets into large steel panels. He also began the regular use of a checkerboard motif at this time, first hinted at in his Taped and Hidden Drawing paintings of the mid 1970s. In 1992, while teaching at Harvard University, Sean Scully revisited Morocco to film the BBC documentary The Artist's Journey: Sean Scully on Henri Matisse, with Matisse having visited Morocco in 1912 1913. 1993 saw the first exhibition of The Catherine Paintings, at the Modern Art Museum of Fort Worth, Texas. In 1994 he opened a second studio in Barcelona, and he returned to Morocco in 1995, to spend more time in the country. Atlas Walls is a portfolio of Scully's photographic works taken during this trip. In 1995 Scully returned to New York, moving into a large new studio in Chelsea, Manhattan. Chelsea Wall was the first painting to be made there. Scully received a number of invitations to speak at academic institutions, and participated in the Joseph Beuys lectures on the state of contemporary art in Britain, Europe and the US, held by the Ruskin School at Oxford University, England. In 1997, Scully's photography was exhibited for the first time at the Sala de Exposiciones Rekalde in Bilbao, Spain. Scully participated in a colloquium in conjunction with the exhibition Richard Pousette Dart at the Metropolitan Museum of Art in 1998. He visited Santo Domingo in 1999, resulting in the photography portfolio Santa Domingo for Nené. That year, Scully's prints were given a retrospective at the Graphische Sammlung Albertina, in Vienna, Austria, and the Musée du Dessin et de l’Estampe Originale in Gravelines. A catalogue raisonné of his prints from 1969 1999 was also published.

2001 - 2013 годы

В 2001 году Музей современного искусства Форт-Уорта приобрел полную серию «Катерина», состоящую из восемнадцати картин, каждая из которых представляет год в период с 1979 по 1996 год. Для постоянной экспозиции этой серии была выделена специальная комната в новом здании музея, открытом в 2002 году. В том же году Скалли вместе с группой студентов из Академии художеств в Мюнхене посетил остров Инишер у побережья Ирландии. Именно там была сделана серия фотографий, вошедшая в портфолио «Аран». В 2006 году галерея Хью Лейн открыла «The Sean Scully Room» – постоянную инсталляцию, посвященную творчеству художника, а Национальная библиотека Франции провела выставку его гравюр. Ретроспективная выставка «Sean Scully: A Retrospective» открылась в 2007 году в Fundació Joan Miró в Барселоне, после чего экспонировалась в Музее современного искусства (Saint Étienne) и в Музее современного искусства Рима (MACRO). В 2007 году Национальная галерея искусств в Вашингтоне пригласила Скалли прочитать лекцию Элсона. В 2009 году в музее MKM Küppersmühle für Moderne Kunst в Дуйсбурге (Германия) открылась ретроспективная выставка «Константинополь, или Сокрытое чувственное: образы Шона Скалли», которая затем была показана в Музее Ульстера в Белфасте. В 2010 году тур по важным ранним работам 1980-х годов начался в Центре современного искусства в Карлоу (Ирландия), после чего выставка переместилась в Художественную галерею Лидса и Музей Вильгельма Хака в Людвигсхафене-на-Рейне. В 2011 году Музей искусств Чазен открыл новое расширение музея персональной выставкой восьмичастных картин «Лилиан» на алюминии и других работ Скалли. В 2012 году Скалли открыл еще девять персональных выставок в музеях, включая «Notations: Sean Scully» в Филадельфийском музее искусств, а также выставки в MIMA, Kunstmuseum Bern, Lentos Kunstmuseum в Линце и IVAM в Валенсии (Испания).

Прием в Китае и новые проекты: 2014-2017

В 2014 году Скалли открыл новую студию, расположенную на территории площадью три акра в Тэппене, штат Нью-Йорк, где он продолжил развивать серию картин Landline, начатую в 2000 году. В том же году Скалли представил четырнадцать персональных выставок по всему миру, включая первую масштабную ретроспективу западного художника в Китае. Выставка под названием «Следуй за сердцем: искусство Шона Скалли» открылась в Пекине. В экспозицию вошла China Piled Up – новая монументальная скульптура из кортеновской стали, – которая с успехом была показана в Шанхайском музее Гималаев, затем в Музее искусств CAFA в Пекине. Еще одна скульптура для открытого пространства, Boxes Full of Air, была создана по заказу для замка Ла-Кост во Франции. В 2015 году Скалли впервые принял участие в Венецианской биеннале с персональной выставкой Land Sea в Палаццо Фалье в Венеции. Музей Ляуниг в Нейхаусе, Австрия, открыл новое расширение здания выставкой Шона Скалли: Живопись как присвоение воображаемого мира. В память о долгой дружбе с искусствоведом Артуром Данто, скончавшимся в 2013 году, Скалли опубликовал книгу «Данто о Скалли», собравшую серию из пяти эссе, написанных Данто об этом художнике за последние 20 лет. В 2015 году Скалли завершил реставрацию 10-й церкви Санта-Сесилия-де-Монсеррат в Испании и открыл ее для посещения публики. По заказу Музея Монсеррат, с целью создания целостного художественного проекта в священном пространстве, Скалли не только установил постоянную экспозицию картин, но и работал над фресками, созданными специально для этого места, а также над дизайном алтаря и креста. Часовня теперь функционирует и как действующая церковь, и как Espai d’Art Sean Scully. В 2016 году вторая крупная выставка Скалли в Китае, Sean Scully: Resistance and Persistence, открылась в Художественном музее Нанкинского университета искусств и затем была показана в музеях Гуандун и Хубэй в Ухане. Скалли также обратился к своим ранним экспериментам с фигуративностью конца 1960-х годов, создав серию фигуративных картин под названием Eleuthera, завершенную в период с 2015 по 2017 год. Серия была вдохновлена сыном Скалли, Оисином, и названа в честь острова Элеутера на Багамах и женского греческого прилагательного ἐλεύθερος (eleútheros), означающего «свободный».

In 2014, Scully opened a new studio space set in three acres in Tappan, New York, where he continued to extend the Landline series of painting begun in 2000. That same year, Scully opened fourteen solo exhibitions around the world, including the first major retrospective by a western artist in China. The exhibition, entitled Follow the Heart: The Art of Sean Scully, opened in Beijing. The exhibition included China Piled Up, a new monumental sculpture in corten steel, and traveled from the Shanghai Himalayas Museum to the CAFA Art Museum in Beijing, to critical acclaim. Another outdoor sculpture Boxes Full of Air was commissioned at Chateau La Coste in France. Scully participated in the Venice Biennale for the first time, in 2015, with the solo exhibition Land Sea at the Palazzo Falier in Venice. The Museum Liaunig, in Neuhaus, Austria, opened its new building expansion with Sean Scully: Painting as an Imaginative World Appropriation. To honor his long term friendship with art critic Arthur Danto who died in 2013, Scully published the book Danto on Scully, bringing together the series of five essays Danto had written on the artist over the previous 20 years. In 2015 Scully completed his restoration of the 10th Church of Santa Cecília de Montserrat in Spain, and opened it to the public. Commissioned by the Museum of Montserrat to make a holistic artistic intervention in the sacred space, Scully not only permanently installed paintings but worked on site specific frescoes, and the design of the altar and cross. The chapel is now both a working church, and also the Espai d’Art Sean Scully. Scully was awarded the V Congreso Asociacion Protecturi for his contribution to Spanish religious heritage

In 2016 Scully's second major exhibition in China, Sean Scully: Resistance and Persistence, opened at the Art Museum of the Nanjing University of the Arts, and travelled to the Guangdong Museum and the Hubei Museum in Wuhan. Scully also revisited his early exploration in figuration from the late 1960s in a series of figurative paintings titled Eleuthera which was completed between 2015 and 2017. The series was inspired by Scully's son Oisin, and was named after the island of Eleuthera in the Bahamas and the feminine Greek adjective ἐλεύθερος (eleútheros), meaning "free".

2018 год

В 2018 году у Скалли состоялось в общей сложности четырнадцать публичных выставок по всему миру. Это включало установку монументальной скульптуры «Ящики воздуха» в Куадре Сан-Кристобаль в Мехико, а также картины, размещенные в конюшнях знаменитого розового конного комплекса. Среди других музейных выставок: Мультимедийный художественный музей, Москва; Галереи Хэттона и Лэйнга, Ньюкасл, Великобритания; Музей современного искусства Де Понта, Тильбург, Нидерланды; Русский музей, Санкт-Петербург, Россия; Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Германия; Парк скульптур Йоркшира, Великобритания, и многие другие. В 2019 году в Национальной галерее в Лондоне открылась выставка «Шон Скалли: Морская звезда», где работы Скалли были представлены вместе с произведениями Дж. М. В. Тернера. 6 апреля 2019 года на BBC Two в Великобритании был показан документальный фильм Ника Уиллинга «Неудержимый. Шон Скалли и искусство всего». На 58-й Венецианской биеннале Скалли представил «Шон Скалли: Человек» в базилике Сан-Джорджо Маджоре – выставку недавних картин и новую скульптуру под названием «Пышное вознесение» под куполом церкви Высокого Возрождения, спроектированной Палладио.

Критический прием

Артур Данто писал, что имя Шона Скалли должно быть в самом коротком списке выдающихся живописцев нашего времени, добавляя, что историческая значимость Скалли заключается в том, как он перенес величайшие достижения живописи абстрактного экспрессионизма в современность и, в определенной степени, преодолел те рамки, которые привели к упадку живописи.

Музыка

Мать Скэлли, Холли, была певицей водевиля, а в подростковом возрасте на Шона Скэлли оказало сильное влияние ритм-энд-блюз. Скэлли владел и управлял R&B клубом в южном Лондоне, а также непродолжительное время играл в R&B группе со своим братом и другом. В 2016 году перкуссионист Билли Мартин из группы Medeski Martin & Wood создал перформативное сотрудничество с монументальной скульптурой Шона Скэлли из кортен-стали "Boxes of Air" в студии Скэлли в Таппане. Результатом стала композиция "Boxing for Sean" – шестичастное перкуссионное произведение, исполненное вживую на открытом воздухе. В 2019 году дуэт Merzouga выпустил 46-минутную звуковую композицию "The Language of Light – Music to the Work of Sean Scully" (YLE/DLF 2019), в которой использованы тексты и голос Шона Скэлли. Премьера состоялась 3 декабря 2019 года в 21:00 по местному времени на финском телеканале Yleisradio. Немецкий общенациональный радиоканал Deutschlandfunk выступил сопродюсером этого произведения, а немецкая трансляция запланирована на февраль 2020 года.

Написание

Скалли начал писать об искусстве и своих работах в 1980-х годах, однако писательство стало неотъемлемой частью его практики лишь с 1996 года. В 2016 году издательство HatjeCantz выпустило книгу "Inner: собрание текстов и избранные интервью Шона Скалли".

Личная жизнь

Скулли стал отцом в 19 лет, когда 7 мая 1965 года родился его сын Пол. Пол погиб в автомобильной аварии в 1983 году в возрасте 18 лет. Во время учебы в университете Ньюкасла Скулли познакомился с Розмари Пурнелл, студенткой факультета живописи. Они поженились в 1971 году и впоследствии развелись. Их сын Оисин Скулли родился в 2009 году.

Каталоги персональных и двухместных выставок

Год Автор Выставка Издатель 1975 Уильям Фейвер Шон Скалли. Картины 1974 Галерея "Ла Торту", Санта-Моника 1981 Джозеф Машек, Сэм Хантер Шон Скалли. Картины 1971–1981 Галерея "Икона", Бирмингем 1985 Джон Колдуэлл, Дэвид Карриер, Эми Лайтхилл Шон Скалли Музей искусств, Институт Карнеги 1986 Джозеф Машек Шон Скалли. Картины 1985–1986 Галерея Дэвида Макки 1987 Памела Оучинклосс Шон Скалли. Монотипы из мастерской Гарнера Туллиса Галерея Памелы Оучинклосс, Нью-Йорк Мари Рантанен Шон Скалли / Харви Куайтман Фестиваль в Хельсинки, Хельсинки Сюзанна Ламбрехт Шон Скалли Галерея Шмела / Галерея мэра Роуэна, Дюссельдорф / Лондон 1988 Нил Бенезра Шон Скалли Арт-институт Чикаго, Чикаго Джон Лоухерри Шон Скалли Фуджи Телевизионная галерея, Токио 1989 Шон Скалли. Картины 1987–1988 Галерея Дэвида Макки, Нью-Йорк Картер Ратклифф Шон Скалли. Картины и работы на бумаге 1982–1988 Галерея Уайтчепел, Лондон 1990 Шон Скалли. Картины 1989–1990 Галерея Дэвида Макки, Нью-Йорк Шон Скалли. Монотипы из мастерской Гарнера Туллиса Galerie de France, Париж Шон Скалли / Дональд Салтан: Абстракция / Представление Станфордский университетский музей искусств, Стэнфорд 1991 Картер Ратклифф Шон Скалли Галерея Джамиле Вебер, Цюрих 1992 Шон Скалли. Ксилографии Гарнер Таллис, Нью-Йорк Пол Бонавентура Шон Скалли Уоддингтон Касто, Лондон 1993 Картер Рэтклифф, Артур Данто, Стивен Генри Мэдофф Шон Скалли. Картины Кэтрин Музей современного искусства Форт-Уорт, Форт-Уорт Армин Цвайте Шон Скалли. Картины и работы на бумаге Галерея Бернда Клюзера, Мюнхен 1994 Деметрио Папарони Шон Скалли. Свет во тьме Галерея телевидения Фудзи, Токио Франсиско Джарута Шон Скалли. Obragráfica 1991–1994 Галерея DV, Сан-Себастьян 1995 Жан Фремон Шон Скалли. "Место". Галерея Лелонг, Париж Ханс Майкл Герцонг Шон Скалли. Картины Кэтрин Kunsthalle Bielefeld, Билефельд Энрике Юнкоза Шон Скалли Галереи Уэддингтона, Лондон Нед Рифкин, Виктория Комбалия, Линн Кук, Армин Цвайте Шон Скалли. Двадцать лет, 1976–1995 Высокий музей искусств, Атланта Нед Рифкин Шон Скалли. Двадцать лет, 1976–1995 Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон Бернд Клюсер и Шон Скалли Шон Скалли. Красота Реального Галерея Бернда Клюзера, Мюнхен 1996 Ганс Майкл Герцог Шон Скалли. "Картины Кэтрин" акварели Казино Люксембург, Люксембург Виктория Комбалия и Энрик Юнкоса Шон Скалли Галерея Карлеса Таче, Барселона Деметрио Папарони, Шон Скалли Шон Скалли. Obra Gràfica Recent Галерея искусств, Барселона Данило Эчер, Дэвид Карьер, Ханс Майкл Герцог Шон Скалли Галерея современного искусства, Милан / Харта, Болонья / Милан: Жан Луи Шефер, Ксавье Жирар, Артур Данто Шон Скалли Галерея национального игры в пауме, Париж Нед Рифкин, Виктория Комбалия, Линн Кук, Армин Цвайте Шон Скалли. Vintanys, 1976–1995 Фонд "Ла Каикса", Барселона Шон Скалли. Zwanzig Jahre, 1976–1995 Ширн Кунстхалле, Франкфурт Майкл Семфф, Артур Данто и Марио Андреас фон Люттичау Шон Скалли. Работы на бумаге Staatliche Graphische Sammlung München, Мюнхен 1997 Марк Глэзбрук и Ирвинг Сандлер Шон Скалли. Картины Манчестерская художественная галерея, Манчестер Армин Цвейт Шон Скалли Галерея DV, Сан-Себастьян Франсиско Джарута, Кевин Пауэр, Жан Луис Шефер Шон Скалли Sala de Exposiciones REKALDE, Бильбао Жан Фремон Шон Скалли Галерея Лелонг, Париж 1998 Франсиско Джарута Шон Скалли Галерея Антония Пуйо, Сарагоса Жан Фремон Эшёкье дю рев Лэшоп, Париж Жером Санс Лоуренс Кэррол и Шон Скалли. Галерея Lawing, Хьюстон Шон Скалли Галерея Бернда Клюзера, Мюнхен Хельмут Фридель, Ханс Майкл Герцог Шон Скалли BAWAG, Вена Шон Скалли Галерея Хаас и Фукс, Берлин 1999 Эдвард Люси Смит, Ханс Майкл Герцог Шон Скалли Галерея Южный Лондон, Лондон Джон Яу Шон Скалли Галерея Лелонг, Париж Джон Яу, Ханс Майкл Герцог Шон Скалли. Новые картины и работы на бумаге Данезе / Galerie Lelong, Нью-Йорк Шон Скалли, Федерико Гарсиа Лорка, Бернд Клюсер Шон Скалли. Картины Барселоны и последние издания Галерея Бернда Клюзера, Мюнхен Кевин Пауэр Шон Скалли Галерея Керлин, Дублин Виктория Мартино, Джулия Клюзер Шон Скалли. Печать: Catalogue Raisonné 1968–1999 Galerie Lelong / Galerie Bernd Klüser, Мюнхен 2000 Франсиско Джарута Шон Скалли Галерея Карлеса Таче, Барселона Юлия Клюзер Шон Скалли. Эстамп 1983–1999 Музей изящных искусств в Каене, Каен 2001 Шон Скалли Шон Скалли. "Книга художника" Мадрид Дэниел Абади Шон Скалли. Свет во тьму Галерея Лелонг, Париж Армин Цвайте, Бернд Клюсер, Франсиско Джаранта, Ханс Майкл Герцог, Мария Мюллер Шон Скалли. Картины Пастели Акварели Фотографии 1990–2000 Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Дюссельдорф Карин Хенниг Шон Скалли Künstler, Мюнхен Артур Данто Шон Скалли. Свет и гравитация Knoedler and Company, Нью-Йорк Шон Скалли Приезжая и уезжая: Исследовательский центр катафильма, Гарвардский университет, Кембридж Майкл Аупинг Шон Скалли. Стена света / Muro de Luz Музей современного искусства Монтеррея 2002 Армин Цвайте Шон Скалли: Óleos Pasteles Acuarelas Fotografías Институт Валенсийского искусства, Валенсия: Рональдо Брито Шон Скалли. Стена света Centro de Arte Hélio Oiticica, Рио-де-Жанейро Фернандо Франсес Шон Скалли Cámara De Comercio De Cantabria, Сантандер Ульрих Бишофф Шон Скалли в гостях в галерее Neue Meister Galerie Neue Meister, Дрезден 2003 Мария Ллуиса Боррас и Гонсалес Шон Скалли Галерея Карлеса Таче, Барселона Кевин Пауэр Шон Скалли: Стена света, Фигуры Timothy Taylor Gallery, Лондон Жиль Альтьери, Пьер Ват, Франсиско Джарута, Ханс Майкл Герцог Шон Скалли Hôtel des Arts, Тулон Тимо Вуорикоски, Дональд Куспит, Юрген Хабермас Шон Скалли Sara Hildén Art Museum, Тампере 2004 Майкл Пеппиатт Шон Скалли. Зимняя мантия Galerie Lelong, Париж Флориан Штайнберг, Вильгельм Кристоф Варнинг Шон Скалли и Джон Грум Galerie 422, Гмунден М. Дж. Бальсак Шон Скалли. Посвящается Федерико Гарсиа Лорке Casa, Museo Federico García Lorca, Гранада Брайан Кеннеди, Йорг Хуттер, Тимо Вуорикоски, Артур Данто, Юрген Хабермас, Дональд Куспит, Лилиан Томаско, Шон А. Лакин Шон Скалли. Тело света Национальная галерея Австралии, Канберра Энрике Юнкоса, Юрген Хабермас, Кевин Пауэр Tigres en el jardín / Тигры в саду Centro José Guerrero, Гранада 2005 Шон Скалли Шон Скалли Ingleby Gallery, Эдинбург Уильям Фейвер Шон Скалли. Картины и работы на бумаге Abbot Hall Art Gallery / Lakeland Arts, Кендал Стивен Беннетт Филлипс, Майкл Аупинг, Энн Л. Страусс Шон Скалли. Стена света The Phillips Collection, Rizzoli / Вашингтон, округ Колумбия / Нью-Йорк Виктория Комбалия, Лоури Сток Симс Шон Скалли. Para García Lorca Sala de Exposiciones Acala 31, Мадрид Марианна Хайнц, Лилиан Томаско Шон Скалли. Malerie: kleine Formate Staatliche Museen, Кассель Миа Финман Шон Скалли. Fotografías Galeria Carles Taché, Барселона 2006 Джон Яу Шон Скалли. Recent Paintings L. A. Louver, Венеция Уве Виечорек Шон Скалли. Die Architektur der Farbe / Архитектура цвета Kunstmuseum Liechtenstein, Вадуц Сью Хаббард Шон Скалли Timothy Taylor Gallery, Лондон 2007 Данило Эчер, Лоранд Хедьи, Мария Ллуиса Боррас и Гонсалес, Дональд Куспит Шон Скалли: A retrospective Fundació Joan Miró, Барселона / Thames and Hudson, Лондон 2008 Сью Хаббард Шон Скалли. La surface peinte Galerie Lelong, Париж Брайан Кеннеди Шон Скалли. The Art of the Stripe Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover Шон Скалли, Брайан Кеннеди Шон Скалли. The Art of the Stripe. Exhibition Guide 2009 Сюзанна Кляйне, Вальтер Смерлинг Шон Скалли. Konstantinopel oder Die versteckte Sinnlichkeit. Die Bilderwelt von Sean Scully Museum Küppersmühle, Мюнхен Пауль Кёзер Шон Скалли Museum Küppersmühle, Дуйсбург Ласло Хедьешальми, Вальтер Штормс, Хельмут Фридель Шон Скалли. Emotion and Structure House of Fine Arts / Modern Gallery László Vass Collection / Walter Storms Gallery, Веспрем / Мюнхен Тиффани Белл Шон Скалли Edizioni Charta, Милан Ханс Майкл Герцог, Маурисио Сотело, Шон Скалли, Флориан Штайнингер Шон Скалли Galerie Carles Taché, S. L., Барселона 2010 Таня Пирсиг Маршалл, Артур К. Данто и Армин Цвайте Шон Скалли Работы из...

YearAuthorExhibitionPublisher1975William FeaverSean Scully. Paintings 1974La Tortue Gallery, Santa Monica1981Joseph Masheck, Sam HunterSean Scully. Paintings 1971 1981Ikon Gallery, Birmingham1985John Caldwell, David Carrier, Amy LighthillSean ScullyMuseum of Art, Carnegie Institute1986Joseph Masheck Sean Scully. Paintings 1985 1986David McKee Gallery1987Pamela AuchinclossSean Scully. Monotypes from the Garner Tullis WorkshopPamela Auchincloss Gallery, New YorkMari RantanenSean Scully/Harvey QuaytmanHelsinki Festival, HelsinkiSusanne LambrechtSean ScullyGalerie Schmela/Mayor Rowan Gallery, Düsseldorf/London1988Neil BenezraSean ScullyArt Institute of Chicago, ChicagoJohn LougherySean ScullyFuji Television Gallery, Tokyo1989Sean Scully. Paintings 1987 1988David McKee Gallery, New YorkCarter RatcliffSean Scully. Paintings and Works on Paper 1982 88Whitechapel Gallery, London1990Sean Scully. Paintings 1989 1990David McKee Gallery, New YorkSean Scully. Monotypes from the Garner Tullis WorkshopSean ScullyGalerie De France, ParisSean Scully/Donald Sultan: Abstraction/RepresentationStanford University Museum of Art, Stanford1991Carter RatcliffSean ScullyJamileh Weber Gallery, Zurich1992Sean Scully. WoodcutsGarner Tullis, New YorkPaul BonaventuraSean ScullyWaddington Custot, London1993Carter Ratcliff, Arthur Danto, Steven Henry MadoffSean Scully. The Catherine PaintingsModern Art Museum of Fort Worth, Fort WorthArmin ZweiteSean Scully. Paintings and Works on PaperGalerie Bernd Klüser, Munich1994Demetrio PaparoniSean Scully. The light in the darknessFuji Television Gallery, TokyoFrancisco JarautaSean Scully. Obragráfica 1991 1994Galeria DV, San Sebastian1995Jean FrémonSean Scully. “Place.” Galerie Lelong, ParisHans Michael HerzongSean Scully. The Catherine PaintingsKunsthalle Bielefeld, BielefeldEnrique JuncosaSean ScullyWaddington Galleries, LondonNed Rifkin, Victoria Combalia, Lynne Cooke, Armin ZweiteSean Scully. Twenty Years, 1976 1995High Museum of Art, AtlantaNed RifkinSean Scully. Twenty Years, 1976 1995Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DCBernd Klüser and Sean ScullySean Scully. The Beauty of the RealGallerie Bernd Klüser, Munich1996Hans Michael HerzogSean Scully. “Catherine Paintings” aquarellesCasino Luxembourg, LuxembourgVictoria Combalia and Engrique JuncosaSean ScullyGalleria Carles Taché, BarcelonaDemetrio Paparoni, Sean ScullySean Scully. Obra Gràfica RecentGaleria D’art, BarcelonaDanilo Eccher, David Carrier, Hans Michael HerzogSean ScullyGalleria d'Arte Moderna, Milan/Charta, Bologna/Milan: Jean Louis Schefer, Xavier Girard, Arthur DantoSean ScullyGalerie nationale du Jeu de Paume, ParisNed Rifkin, Victoria Combalia, Lynne Cooke, Armin ZweiteSean Scully. Vintanys, 1976 1995Fundació la Caixa, BarcelonaSean Scully. ZwanzigJahre, 1976 1995Schirn Kunsthalle, FrankfurtMichael Semff, Arthur Danto, and Mario Andreas von LüttichauSean Scully. Works on PaperStaatliche Graphische Sammlung München, Munich1997Mark Glazebrook and Irving Sandler Sean Scully. PaintingsManchester Art Gallery, ManchesterArmin ZweiteSean ScullyGaleria DV, San SebastianFrancisco Jarauta, Kevin Power, Jean Louis ScheferSean ScullySala de Exposiciones REKALDE, BilbaoJean FrémonSean ScullyGalerie Lelong, Paris1998Francisco JarautaSean ScullyGalería Antonia Puyó, ZaragozaJean FrémonÉchiquier du rêveL’Échoppe, ParisJérôme SansLawrence Carroll and Sean Scully. Lawing Gallery, HoustonSean ScullyGalerie Bernd Klüser, MunichHelmut Friedel, Hans Michael Herzog Sean ScullyBAWAG, ViennaSean ScullyGalerie Haas and Fuchs, Berlin1999Edward Lucie Smith, Hans Michael Herzog Sean ScullySouth London Gallery, LondonJohn YauSean ScullyGalerie Lelong, ParisJohn Yau, Hans Michael Herzog Sean Scully. New Paintings and Works on PaperDanese/Galerie Lelong, New YorkSean Scully, Federico García Lorca, Bernd KlüserSean Scully. Barcelona Paintings and Recent EditionsGalerie Bernd Klüser, MunichKevin PowerSean ScullyKerlin Gallery, DublinVictoria Martino, Julia Klüser Sean Scully. Prints: Catalogue Raisonné 1968 1999Galerie Lelong/Galerie Bernd Klüser, Munich2000Francisco JarautaSean ScullyGaleria Carles Taché, BarcelonaJulia KlüserSean Scully. Estampes 1983 1999Musée des Beaux Arts de Caen, Caen2001Sean ScullySean Scully. Cuaderno de ArtistaMatador, MadridDaniel AbadieSean Scully. Light to DarkGalerie Lelong, ParisArmin Zweite, Bernd Klüser, Francisco Jaraunta, Hans Michael Herzog, Maria MüllerSean Scully. Paintings Pastels Watercolors Photographs 1990 2000Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, DüsseldorfKarin HennigSean ScullyKünstler, MünchenArthur DantoSean Scully. Light and GravityKnoedler and Company, New YorkSean ScullyComing and Going: A KataFilm Study Center, Harvard University, CambridgeMichael AupingSean Scully. Wall of Light/Muro de LuzMuseo de Arte Contemporáneo de Monterrey2002Armin ZweiteSean Scully: Óleos Pasteles Acuarelas FotografíasInstitut Valencià d'Art Modern, Valencia: Ronaldo BritoSean Scully. Wall of LightCentro de Arte Hélio Oiticica, Rio de JaneiroFernando FrancésSean ScullyCámera De Comercio De Cantabria, SantanderUlrich BischoffSean Scully zu Gast in der Galerie Neue MeisterGalerie Neue Mesiter, Dresden2003Maria Lluïsa Borràs i GonzàlezSean ScullyGaleria Carles Taché, BarcelonaKevin PowerSean Scully: Wall of Light, FiguresTimothy Taylor Gallery, LondonGilles Altieri, Pierre Wat, Francisco Jarauta, Hans Michael HerzogSean ScullyHôtel des Arts, ToulonTimo Vuorikoski, Donald Kuspit, Jürgen HabermasSean ScullySara Hildén Art Husem, Tampere2004Michael PeppiattSean Scully. Winter RobeGalerie Lelong, ParisFlorian Steinberg, Wilhelm Christoph WarningSean Scully and John GroomGalerie 422, GmundenM. J. BalsachSean Scully. Dedicado a Federico García LorcaCasa, Museo Federico García Lorca, GranadaBrian Kennedy, Jörg Hutter, Timo Vuorikoski, Arthur Danto, Jürgen Habermas, Donald Kuspit, Liliane Tomasko, Shaune A. LakinSean Scully. Body of LightNational Gallery of Australia, CanberraEnrique Juncosa, Jürgen Habermas, Kevin PowerTigresen el jardín/Tigers in the gardenCentro José Guerrero, Granada2005Sean ScullySean ScullyIngleby Gallery, EdinburghWilliam FeaverSean Scully. Paintings and Works on PaperAbbot Hall Art Gallery/Lakeland Arts, KendalStephen Bennett Phillips, Michael Auping, Anne L. StraussSean Scully. Wall of LightThe Phillips Collection, Rizzoli/Washington DC/New YorkVictoria Combalia, Lowery Stokes SimsSean Scully. Para García LorcaSala de Exposiciones Acala 31, MadridMarianne Heinz, Liliane Tomasko Sean Scully. Malerie: kleine FormateStaatliche Museen, KasselMia FinemanSean Scully. FotografíasGaleria Carles Taché, Barcelona2006John YauSean Scully. Recent PaintingsL. A. Louver, VeniceUwe WieczorekSean Scully. Die Architektur der Farbe/The Architecture of ColorKunstmuseum Liechtenstein, VaduzSue HubbardSean ScullyTimothy Taylor Gallery, London2007Danilo Eccher, Lorand Hegyi, Maria Lluïsa Borràs i Gonzàlez, Donald KuspitSean Scully: A retrospectiveFundació Joan Miró, Barcelona/Thames and Hudson, London2008Sue HubbardSean Scully. La surface peinteGalerie Lelong, ParisBrian KennedySean Scully. The Art of the StripeHood Museum of Art, Dartmouth College, HanoverSean Scully, Brian KennedySean Scully. The Art of the Stripe. Exhibition GuideLooking at Sean Scully's Paintings. 2009Susanne Kleine, Walter Smerling Sean Scully. Konstantinopleoder Die versteckteSinnlichkeit. Die Bilderwelt von Sean ScullyMuseum Küppersmühle, MunichPaul KöserSean ScullyMuseum Küppersmühle, DuisburgLászló Hegyeshalmi, Walter Storms, Helmut FriedelSean Scully. Emotion and StructureHouse of Fine Arts/Modern Gallery László Vass Collection/Walter Storms Gallery, Veszprém/MunichTiffany BellSean ScullyEdizioni Charta, MilanHans Michael Herzog, Mauricio Sotelo, Sean Scully, Florian SteiningerSean ScullyGalerie Carles Taché, S. L., Barcelona2010Tanja Pirsig Marshall, Arthur C. Danto and Armin ZweiteSean Scully Works from the 1980sVISUAL Centre for Contemporary Art and the George Bernard Shaw Theater, Carlow/Leeds Art GalleryRichard InglebySean Scully IonaIngleby Gallery, EdinburghDavid CohenSean ScullyTimothy Taylor Gallery, LondonHans Albrecht Lusznat, Björn KurtSean Scully: Art Comes from NeedSisyphos Film München, München: DVD/90 min.2011Reinhard Spieler, Tanja Pirsig Marshall, Arthur Danto, Armin ZweiteSean Scully Werkeaus den 1980er JahrenWilhelm Hack Museum, LudwigshafenLenore D. Miller, Stephen Bennett PhillipsSean Scully: Works on PaperLuther W. Brady Art Gallery, George Washington University, Washington DCKelly GrovierSean Scully: Paintings and Watercolors. Chazen Museum of Art, MadisonSean Scully, Kelly GrovierTin Mal/Cut GroundKerlin Gallery, Dublin2012Joanna Kleinberg, Brett LittmanSean Scully: Change and HorizontalsDrawing Center, New YorkMatthais Frehner, Annick Haldemann, Brigitte ReutnerSean Scully. Grey Wolf RetrospektiveMuseum of Fine Arts, BernOscar Humphries, Kelly Grovier, Ben Luke, and Sean ScullySean Scully: DoricOliver Wood, LondonKosme de Barañano, Kelly GrovierSean Scully: Light of the SouthTF Editores, MadridLóránd Hegyi, Eunmi LeeSean Scully: The Evocative Capacity of PaintingWooson Gallery, Daegu2013Sean ScullyThe Verey Gallery, Eton College, WindsorAndrea LeventisSean Scully: Works from the 70sTimothy Taylor Gallery, LondonJoanna Kleinberg, Brett Littman, Colm Tóibín, Peter Benson Miller, Maria Giuseppina Di MonteChange and HorizontalsGalleria Nazionale d'Arte Moderna, RomeSean Scully, Gregory Perry, Simon MartinTriptychs. Sean ScullyPallant House Gallery, ChichesterJohn YauSean Scully. Night and DayCheim & Read2014Jean Frémon, Kelly Grovier, Christos Paridis Sean Scully. DoricGalerie Lelong, ParisChristopher Lewis, Kelly Grovier, Jacqueline ThalmannSean Scully Encounters: A New Master among Old MastersChrist Church Picture Gallery, OxfordKelly Grovier, Richard WilliamsSean Scully: Kind of RedTimothy Taylor Gallery, LondonSean Scully, Beate Reifenscheid, Marc O’SullivanSean Scully. Figure/AbstractLudwig Museum, BerlinSean Scully, Philip Dodd, Ding Yi, Wang Huangsheng, Arthur Danto, Jürgen Habermas, John YauFollow the Heart. The Art of Sean Scully: 1964 2014Shanghai Himalayas Museum/CAFA Art Museum, BeijingSean ScullySean Scully. China Piled Up. Sculpture SpecTimothy Taylor Gallery, London2015Jacopa Crivelli Viscont, Philip Dodd, Sean ScullySean Scully: 1974 2015Pinacoteca do Estado de São Paulo, São PauloSean Scully, Danilo Eccher, Kelly Grovier, Ben Luke, Hans Ulrich ObristSean Scully Land SeaVenice Biennale, ItalyDeclan LongSean Scully: HOMEKerlin Gallery, DublinSean Rainbird, Kelly Grovier, Lochlann QuinnSean ScullyNational Gallery of Ireland, DublinKelly Grovier, Bono, Reinhard Spieler, Sean ScullySean Scully: Bricklayer of the SoulHatje Cantz Verlag, GermanyPeter BaumSean Scully. MalereialsWeltaneignungMuseum Liauning, Neuhaus, AustriaKelly GrovierSean Scully Different PlacesChâteau La Coste, Kerlin Gallery, Dublin2016Sean Scully, Philip DoddSean Scully: Resistance and Persistence Paintings 1967 2015 London and New YorkNanjing University of the Arts/Guangdong Museum of Art/Hubei Museum of ArtJavier MolinsScully and TomaskoFundación Bancaja, SpainRobert Mnuchin, Sukanya Rajaratnam, Michael McGinnissSean Scully. The EightiesMnuchin Gallery, New YorkDaniel AbaideSean Scully. MetalGalerie Lelong, ParisTimothy TaylorSean Scully. HorizonMusumeci S. p. A., Italy2017Sean Scully, Liliane Tomasko, Florian Steininger, Valeria Waibelbeide|both: Sean Scully and Liliane Tomasko. Kustwerk Sammlung Klein, GermanyJohn Cheim, Pac Pobric, Elle RobinsonSean ScullyCheim & ReadJosep M Soler, Mercè Conesa, Francesc Xavier Altés I Aguiló, Eduard Sánchez, Xavier Guitart Tarrés, Albert Mercadé, Daniel Giralt MiracleSanta Cecília de Montserrat. Del Segle X A Sean ScullyPublicacions de l’Abadia de Montserrat, BarcelonaKelly Grovier, Evgenia Petrova, Olga SviblovaSean Scully. Facing EastRussian Museum, St. Petersburg2018Sean Scully, Kelly Grovier, Daniel Garza Usabiaga, Oscar HumphriesSean Scully, San CristóbalOscar Humphries, San CristóbalSukanya RajaratnamSean Scully. Wall of LightMnuchin Gallery, New YorkSean Scully, Frances Spalding, Edward Lucie Smith, William Feaver, Robert C. MorganSean Scully. 1970Laing Art Gallery and Hatton Gallery/Walker Art GalleryKirsten Claudia Voigt, Tanja Pirsig MarshallSean Scully Vita DuplexStaatliche Kunsthalle Karlsruhe/Museum für Kunst und Kultur, MünsterAlfredo Cramerotti, Sean ScullyStanding on the Edge of the World: Sean ScullyHong Kong Arts Centre, Hong KongSinéad MorrisseyCrossings: Poets respond to the Art of Sean ScullyNewcastle Centre for the Literary Arts, Newcastle UniversityRudi Fuchs, Kelly Grovier, Declan LongSean Scully: Landlines and other recent works, De Pont Museum of Contemporary Art, Melissa Chiu, Patricia Hickson, Kelly Grovier, Stéphane AquinSean Scully: LandlineHirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian BooksHarry Blain, Alexander Borovsky, Ben LukeSean Scully: UninsideoutBlain Southern, LondonMarla PriceSean Scully: Catalogue Raisonée of the Paintings, Volume II, 1980 1989Modern Art Museum of Fort Worth in association with Hatje Cantz2019Justus Kewenig, Jon Wood, Kirsten Voigt, Sean Scully, Clare Lilley, Peter MurraySean Scully. SculptureHatjeCantzCarmelo Grasso, Norberto Villa, Kelly Grovier, Javier MolinsSean Scully. HumanAbazzia di San Giorgio Maggiore, SkiraKlaus Albrecht Schröder, Werner Spies, Sean Scully, Elizabeth Dutz, Kelly GrovierSean Scully: EleutheraAlbertina/Kerber Art VerlagAnna Bernardini, Kelly Grovier, Marta SpanevelloSean Scully: Long LightFAI Villa Panza, MagonzaDaniel F. Herrmann, Colin HigginsSean Scully at the National Gallery: Sea StarNational Gallery Company, LondonAlcalde de Malaga, Helena Juncosa, Sean Scully, Werner SpiesSean Scully: EleutheraCentro de Arte Contemporaneo de Malaga

Цитаты

Искусство, особенно абстракция, должно быть моральным актом. В противном случае оно, скорее всего, превратится в декоративное украшение.

Почему полосы? Потому что они могут быть чем угодно. И они могут быть чем угодно, потому что сами по себе ничего не значат. Превратить ничто в нечто гораздо интереснее, чем превратить что-то в что-то другое. Несмотря на ассоциации с дьяволом.

Художественная культура для меня подобна огромному ковру, который мы постоянно складываем и разворачиваем. Каждый раз, когда его переворачивают, раскрывают, он демонстрирует что-то новое или что-то упущенное, что теперь кажется новым.