Введение

Искусство, созданное для конкретного места, – это произведение, разработанное с учетом определенной локации. Как правило, художник принимает во внимание особенности места при планировании и создании работы. Такое искусство создается как профессиональными художниками, так и самостоятельно, и может включать в себя различные формы, такие как скульптура, стрит-арт (граффити), балансировка камней и другие виды искусства. Инсталляции могут быть размещены в городских условиях, в отдаленных природных местах или даже под водой.

История

Термин "искусство, созданное для конкретного места" был популяризирован и развит калифорнийским художником Робертом Ирвином, но впервые использован в середине 1970-х годов молодыми скульпторами, такими как Патриция Йохансон, Деннис Оппенхайм и Афина Тача, которые начали выполнять публичные заказы для крупных городских пространств. Для работы "Два прыжка за реку мертвых собак" (1970) Оппенхайм предпринял серию прыжков в положении стоя в выбранном месте в Айдахо, где "ширина ручья стала конкретной целью, к которой я адаптировал физическую активность", а его два успешных прыжка были "определены рельефом местности". Искусство, созданное для конкретного места и окружающей среды, впервые было описано как направление архитектурным критиком Кэтрин Хоуэтт и искусствоведом Люси Липпард. Возникнув из минимализма, искусство, созданное для конкретного места, противопоставлялось модернистской программе исключения из произведения искусства любых элементов, мешающих восприятию его как "искусства".

Предметы искусства модернизма были транспортабельны, кочевыми, могли существовать только в музейном пространстве и являлись объектами рынка и коммерциализации. С 1960-х годов художники пытались найти выход из этой ситуации и, таким образом, обратили внимание на место и контекст вокруг него. Произведение искусства создавалось в конкретном месте и могло существовать только в этих условиях, его нельзя было переместить или изменить. Место – это текущая локация, включающая в себя уникальное сочетание физических элементов: глубина, длина, вес, высота, форма, стены, температура. Произведения искусства начали выходить за пределы стен музеев и галерей (Дэниел Бёрен, "Внутри и за пределами рамы", галерея Джона Вебера, Нью-Йорк, 1973), создавались специально для музеев и галерей (Майкл Эшер, безымянная инсталляция в галерее Клэр Копли, Лос-Анджелес, 1974, Ханс Хаакке, "Куб конденсата", 1963–65, Миерл Ладерман Укельс, "Хартфорд Уош: Следы стирки, обслуживание снаружи", Уодсворт Афинеум, Хартфорд, 1973), тем самым критикуя музей как институт, устанавливающий правила для художников и зрителей. Жан Макс Альберт создал скульптуры Башара в парке де ла Виллет, связанные с этим местом, или "Улыбка Карлотты" – решетчатую конструкцию, связанную с архитектурой Ar. Co в Лиссабоне, а также с хореографией в сотрудничестве с Микалой Маркус и Карлосом Зингаро, 1979. Когда общественные дебаты вокруг "Наклонной арки" (1981) привели к её демонтажу в 1989 году, её автор Ричард Серра отреагировал тем, что можно считать определением искусства, созданного для конкретного места: "Перемещение работы – значит уничтожить работу".

Примеры

Наружные художественные объекты, созданные для конкретного места, часто включают в себя элементы ландшафтного дизайна в сочетании с постоянно установленными скульптурными элементами; это иногда связывают с экологическим искусством. Наружные художественные объекты могут также включать в себя танцевальные перформансы, созданные специально для данной локации. В более широком смысле этот термин иногда используется для любого произведения, более или менее постоянно прикрепленного к определенному месту. В этом смысле здание с интересной архитектурой также можно рассматривать как произведение искусства, созданное для конкретного места. В Женеве, Швейцария, Фонды современного искусства с 1980 года ищут оригинальные способы интеграции искусства в архитектуру и общественное пространство. Проект Neon Parallax, начатый в 2004 году, был разработан специально для площади Plaine de Plainpalais – общественной площади площадью 95 000 квадратных метров, расположенной в самом центре города. Концепция заключается в заказе светящихся художественных работ для крыш зданий, окружающих площадь, подобно тому, как рекламные объявления устанавливаются на живописной набережной озера. 14 приглашенных художников должны были соблюдать те же юридические ограничения по размеру светящихся рекламных объявлений, что и в Женеве. Таким образом, проект создает параллакс как между локациями и сообщениями, так и в способах интерпретации неоновых вывесок в общественном пространстве. Для ежегодного фестиваля Infecting the City в Кейптауне, Южная Африка, заказываются перформансы, визуальное искусство и интервенции, созданные для конкретного места. Характер работы, ориентированный на конкретное место, позволяет художникам исследовать современную и историческую реальность Центрального делового района и создавать произведения, которые позволяют жителям и гостям города взаимодействовать с общественным пространством новыми и запоминающимися способами.