Хэппенинг: История и Особенности Формы Искусства

Введение

Тип перформативного искусства

Хэппенинг — это перформанс, мероприятие или ситуативное искусство, обычно относящееся к перформативному искусству. Термин был впервые использован Алланом Капроу в 1950-х годах для описания широкого спектра художественных событий.

Происхождение

Аллан Капроу впервые использовал термин "хеппенинг" весной 1959 года на художественном пикнике на ферме Джорджа Сегала, чтобы описать происходящие художественные произведения. Первое упоминание в печати было в знаменитом эссе Капроу "Наследие Джексона Поллока", опубликованном в 1958 году, но написанном преимущественно в 1956 году. Термин "happening" также появился в одном из выпусков литературного журнала Университета Рутгерса "Anthologist". Форма была имитирована, и термин был принят художниками в США, Германии и Японии. Джек Керуак называл Капроу "человеком хеппенингов", а в рекламе, изображающей женщину, парящую в космосе, говорилось: "Мне приснилось, что я была на хеппенинге в бюстгальтере Maidenform". Хеппенинги сложно описать, отчасти потому, что каждый из них уникален. Одно из определений, данное Уордрипом Фруином и Монфортом в "The New Media Reader", гласит: "Термин 'happening' использовался для описания множества перформансов и событий, организованных Алланом Капроу и другими в 1950-х и 1960-х годах, включая ряд театральных постановок, которые традиционно имели сценарий и предполагали ограниченное взаимодействие со зрителями". Другое определение: "преднамеренно сконструированная форма театра, в которой разнообразные алогичные элементы, включая неструктурированные выступления, организованы в сегментированную структуру". Однако канадский театральный критик и драматург Гэри Боттинг, сам "создававший" несколько хеппенингов, писал в 1972 году: "Хеппенинги отказались от структуры истории и сюжета, уступив место столь же сложной структуре инцидентов и событий". Капроу был учеником Джона Кейджа, который экспериментировал с "музыкальными хеппенингами" в колледже Блэк Маунтин еще в 1952 году. Капроу объединял театральное и изобразительное искусство с диссонирующей музыкой. "В его хеппенингах использовались огромные конструкции или скульптуры, напоминающие предложенные Артаудом", – писал Боттинг, сравнивая их также с "недолговечным искусством" дадаизма. "Хеппенинг исследует негативное пространство так же, как Кейдж исследовал тишину. Это форма символизма: действия, связанные с 'сейчас', или фантазии, взятые из жизни, или организованные структуры событий, апеллирующие к архетипическим символическим ассоциациям". Результат одного и того же хеппенинга может быть разным, поскольку каждый перформанс зависит от действий зрителей. Хеппенинги могут быть формой интерактивного нового медиа-искусства, подчеркивающего взаимодействие между исполнителем и аудиторией. В "Воде" Роберта Уитмана исполнители окатывали друг друга цветной водой. "Одна девушка извивалась между мокрыми автомобильными камерами, в конечном итоге пытаясь пробраться сквозь большую серебряную вульву". Клaes Олденбург, наиболее известный своими новаторскими скульптурами, использовал пустующий дом, свой собственный магазин и парковку Американского института аэронавтики и космонавтики в Лос-Анджелесе для "Injun", "World's Fair II" и "AUT OBO DYS". Идея заключалась в разрушении "четвертой стены" между исполнителем и зрителем; вовлечение зрителя в качестве исполнителя превращает объективную критику в субъективную поддержку. В некоторых хеппенингах все присутствующие участвуют в создании искусства, и даже форма искусства зависит от вовлеченности аудитории, поскольку она является ключевым фактором, определяющим, куда приведет спонтанность исполнителей. В более поздних хеппенингах не было строгих правил, только общие рекомендации, которым исполнители следовали, основываясь на окружающем реквизите. В отличие от других видов искусства, хеппенинги, допускающие случайность, постоянно меняются. Когда случайность определяет ход спектакля, места для неудачи нет. Как писал Капроу в своем эссе "Хеппенинги на нью-йоркской сцене": "Посетители хеппенинга не всегда уверены, что произошло, когда это закончилось, даже когда что-то пошло 'не так'. Ибо когда что-то идет 'не так', часто возникает что-то гораздо более 'правильное', более показательное". Работа Капроу "18 Хеппенингов в 6 частях" (1959) обычно считается первым хеппенингом, хотя это звание иногда отдается перформансу 1952 года "Театральное произведение № 1" в колледже Блэк Маунтин Джона Кейджа, одного из учителей Капроу в середине 1950-х годов. Кейдж читал с лестницы, Чарльз Олсон читал с другой лестницы, Роберт Раушенберг демонстрировал некоторые свои картины и проигрывал восковые цилиндры Эдит Пиаф на рожке-записывателе Эдисона, Дэвид Тюдор играл на подготовленном пианино, а Мерс Каннингем танцевал. Все это происходило одновременно, среди зрителей, а не на сцене. Кейдж утверждал, что совместное глубокое изучение Антонена Артауда "Театр и его двойник" с М.С. Ричардс и Дэвидом Тюдором послужило толчком к этому событию. Хеппенинги процветали в Нью-Йорке в конце 1950-х и начале 1960-х годов. Ключевыми участниками этой формы были Кароли Шнеманн, Ред Грумс, Роберт Уитман, Джим Дайн, Клaes Олденбург, Роберт Делфорд Браун, Лукас Самарас и Роберт Раушенберг. Некоторые из их работ задокументированы в книге Майкла Кирби "Хеппенинги" (1966). Капроу утверждал, что "некоторые из нас прославятся, и мы в очередной раз докажем, что успех возможен только при его отсутствии". В 1963 году Вольф Фостелл создал хеппенинг "TV Burying" на Ямском фестивале в соавторстве с галереей Smolin, а в 1964 году – хеппенинг "You in Great Neck, New York". Летом 1959 года Ред Грумс вместе с другими (Ивонн Андерсен, Биллом Барреллом, Сильвией Смолл и Домиником Фальконе) поставил ненарративный "спектакль" "Идущий человек", который начался со строительных звуков, таких как пиление. Грумс вспоминает: "Занавес открыл я, играя пожарного в простом костюме из белых брюк и футболки с пончообразным плащом и пожарным шлемом в стиле Смоки Стовера. Билл, 'звезда' в высокой шляпе и черном пальто, ходил взад и вперед по сцене широкими деревянными жестами. Ивонн сидела на полу рядом с подвешенным пожарным автомобилем. Она была слепой женщиной в очках и чашке, покрытых фольгой. Сильвия играла на радио и тянула за висящий хлам. В финале я спрятался за фальшивой дверью и выкрикнул кодовые слова поп-культуры. Затем актеры бросились в безумном беге, и все закончилось". Превратив свою студию на 148 Delancey Street в "Музей Деланси-стрит", Грумс поставил там еще три хеппенинга: "Сад", "Горящее здание" и "Волшебная поездка на поезде" (первоначально названная "Мечта пожарного"). Неудивительно, что Капроу назвал Грумса "Чарли Чаплином, вечно мечтающим о пожаре".

Allan Kaprow first coined the term "happening" in the spring of 1959 at an art picnic at George Segal's farm to describe the art pieces that were going on. The first appearance in print was in Kaprow's famous "Legacy of Jackson Pollock" essay that was published in 1958 but primarily written in 1956. "Happening" also appeared in print in one issue of the Rutgers University undergraduate literary magazine, Anthologist. The form was imitated and the term was adopted by artists across the U. S., Germany, and Japan. Jack Kerouac referred to Kaprow as "The Happenings man", and an ad showing a woman floating in outer space declared, "I dreamt I was in a happening in my Maidenform brassiere". Happenings are difficult to describe, in part because each one is unique. One definition comes from Wardrip Fruin and Montfort in The New Media Reader, "The term 'happening' has been used to describe many performances and events, organized by Allan Kaprow and others during the 1950s and 1960s, including a number of theatrical productions that were traditionally scripted and invited only limited audience interaction." Another definition is, "a purposefully composed form of theatre in which diverse alogical elements, including nonmatrixed performing, are organized in a compartmented structure". However, Canadian theatre critic and playwright Gary Botting, who himself had "constructed" several happenings, wrote in 1972: "Happenings abandoned the matrix of story and plot for the equally complex matrix of incident and event." Kaprow was a student of John Cage, who had experimented with "musical happenings" at Black Mountain College as early as 1952. Kaprow combined the theatrical and visual arts with discordant music. "His happenings incorporated the use of huge constructions or sculptures similar to those suggested by Artaud," wrote Botting, who also compared them to the "impermanent art" of Dada. "A happening explores negative space in the same way Cage explored silence. It is a form of symbolism: actions concerned with 'now' or fantasies derived from life, or organized structures of events appealing to archetypal symbolic associations." A "Happening" of the same performance will have different outcomes because each performance depends on the action of the audience. Happenings can be a form of participatory new media art, emphasizing an interaction between the performer and the audience. In his Water, Robert Whitman had the performers drench each other with coloured water. "One girl squirmed between wet inner tubes, ultimately struggling through a large silver vulva." Claes Oldenburg, best known for his innovative sculptures, used a vacant house, his own store, and the parking lot of the American Institute of Aeronautics and Astronautics in Los Angeles for Injun, World's Fair II and AUT OBO DYS. The idea was to break down the fourth wall between performer and spectator; with the involvement of the spectator as performer, objective criticism is transformed into subjective support. For some happenings, everyone present is included in the making of the art and even the form of the art depends on audience engagement, for they are a key factor in where the performers' spontaneity leads. Later happenings had no set rules, only vague guidelines that the performers follow based on surrounding props. Unlike other forms of art, happenings that allow chance to enter are ever changing. When chance determines the path the performance will follow, there is no room for failure. As Kaprow wrote in his essay, "'Happenings' in the New York Scene", "Visitors to a Happening are now and then not sure what has taken place, when it has ended, even when things have gone 'wrong". For when something goes 'wrong', something far more 'right,' more revelatory, has many times emerged". Kaprow's piece 18 Happenings in 6 Parts (1959) is commonly cited as the first happening, although that distinction is sometimes given to a 1952 performance of Theater Piece No. 1 at Black Mountain College by John Cage, one of Kaprow's teachers in the mid 1950s. Cage stood reading from a ladder, Charles Olson read from another ladder, Robert Rauschenberg showed some of his paintings and played wax cylinders of Édith Piaf on an Edison horn recorder, David Tudor performed on a prepared piano and Merce Cunningham danced. All these things took place at the same time, among the audience rather than on a stage. Cage credited a collaborative close reading of Antonin Artaud's The Theatre and Its Double with M. C. Richards and David Tudor as the impetus for the event. Happenings flourished in New York City in the late 1950s and early 1960s. Key contributors to the form included Carolee Schneemann, Red Grooms, Robert Whitman, Jim Dine Car Crash, Claes Oldenburg, Robert Delford Brown, Lucas Samaras, and Robert Rauschenberg. Some of their work is documented in Michael Kirby's book Happenings (1966). Kaprow claimed that "some of us will become famous, and we will have proven once again that the only success occurred when there was a lack of it". In 1963 Wolf Vostell made the happening TV Burying at the Yam Festival in coproduction with the Smolin Gallery and in 1964 the happening You in Great Neck, New York. During the summer of 1959, Red Grooms along with others (Yvonne Andersen, Bill Barrell, Sylvia Small and Dominic Falcone) staged the non narrative "play" Walking Man, which began with construction sounds, such as sawing. Grooms recalls, "The curtains were opened by me, playing a fireman wearing a simple costume of white pants and T shirt with a poncholike cloak and a Smokey Stoverish fireman's helmet. Bill, the 'star' in a tall hat and black overcoat, walked back and forth across the stage with great wooden gestures. Yvonne sat on the floor by a suspended fire engine. She was a blind woman with tin foil covered glasses and cup. Sylvia played a radio and pulled on hanging junk. For the finale, I hid behind a false door and shouted pop code words. Then the cast did a wild run around and it ended". Dubbing his 148 Delancey Street studio The Delancey Street Museum, Grooms staged three more happenings there, A Garden, The Burning Building and The Magic Trainride (originally titled Fireman's Dream). No wonder Kaprow called Grooms "a Charlie Chaplin forever dreaming about fire".

Отличие от пьес

События подчеркивают органическую связь между искусством и его окружением. Капроу утверждает, что «события приглашают нас на мгновение отбросить условности и полностью погрузиться в истинную природу искусства и жизни. Это грубый и внезапный акт, в котором человек часто чувствует себя “грязным”, и грязь, как мы можем начать понимать, тоже органична и плодородна, и все, включая посетителей, может немного вырасти в таких обстоятельствах». События не имеют сюжета или философии, а скорее воплощаются в импровизационной форме. Отсутствует режиссура, поэтому исход непредсказуем. «Они рождаются в действии, подпитываемые идеями, и часто содержат слова, но они могут иметь или не иметь буквального смысла. Если они имеют смысл, то их значение не отражает сути всего произведения. Поэтому они носят мимолетный, отстраненный характер. Если они бессмысленны, то это признание звучания слова, а не его значения». В силу специфики этой формы, понятие «провал» неприменимо. «Ведь когда что-то идет “не так”, может возникнуть нечто гораздо более “правильное”, более проницательное. Такой внезапный, почти чудесный эффект сейчас становится более вероятным благодаря использованию случайных процедур». В заключение, событие живо, пока оно длится, и не подлежит воспроизведению. Относительно событий, Ред Грумс заметил: «У меня было ощущение, что это что-то. Я знал, что это что-то, потому что не знал, что именно. Думаю, именно тогда ты находишься в лучшей форме. Когда ты действительно делаешь что-то, ты отдаешься этому полностью, но не понимаешь, что это».

Вклад в цифровые медиа

Аллан Капроу и другие художники 1950-х и 1960-х годов, устраивавшие эти хеппенинги, помогли осмыслить "развитие новых медиа-технологий". Хеппенинги дали возможность другим художникам создавать перформансы, привлекающие внимание к проблемам, которые они хотели представить.

Вокруг света

В 1959 году французский художник Ив Клейн впервые исполнил *Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle*. Работа включала продажу документации о праве собственности на пустое пространство (нематериальная зона), оформленную в виде чека в обмен на золото; если покупатель желал, произведение можно было завершить в сложном ритуале, в котором покупатель сжигал чек, а Клейн бросал половину золота в Сену. Ритуал должен был проходить в присутствии искусствоведа или известного дилера, директора художественного музея и как минимум двух свидетелей. Поэт и художник Адриан Анри утверждал, что организовал первые хеппенинги в Англии в Ливерпуле в 1962 году, во время фестиваля искусств Мерсисайд. Самым важным событием в Лондоне стало «Международное воплощение поэзии» в Альберт-холле 11 июня 1965 года, где аудитория в 7000 человек стала свидетелем и участником выступлений ведущих молодых авангардных британских и американских поэтов того времени (см. Возрождение британской поэзии и Поэзия Соединенных Штатов). Один из участников, Джефф Натталл, продолжил организовывать ряд последующих хеппенингов, часто работая со своим другом Бобом Коббингом, поэтом звука и перформансом. В 1964 году в Токио Йоко Оно создала хеппенинг, исполнив свою *Cut Piece* в арт-центре Согэцу. Она вышла на сцену, обтянутую тканью, предложила зрителям ножницы и попросила их постепенно отрезать ткань, пока исполнительница не решит остановиться. Эта работа была представлена вновь в 1966 году на симпозиуме «Уничтожение в искусстве» в Лондоне, на этот раз разрешив отрезать ее повседневную одежду. В Бельгии первые хеппенинги были организованы в 1965–1968 годах в Антверпене, Брюсселе и Остенде художниками Хьюго Хейрманом и Панамаренко. В Нидерландах первый задокументированный хеппенинг состоялся в 1961 году, когда голландский художник и перформер Вим Т. Шипперс вылил бутылку газированной воды в Северное море возле Петтена. Позже он организовывал случайные прогулки по центру Амстердама. Provo организовывал хеппенинги вокруг статуи Het Lieverdje на площади Спуи, в центре Амстердама, с 1966 по 1968 год. Полиция часто прерывала эти мероприятия. В 1960-х годах Йозеф Бойс, Вольф Фостелл, Нам Джун Пайк, Шарлотта Мурман, Дик Хиггинс и Х.А. Шульт проводили хеппенинги в Германии. В Канаде Гэри Боттинг создавал или «конструировал» хеппенинги между 1969 (в Сент-Джонсе, Ньюфаундленд) и 1972 (в Эдмонтоне, Альберта), включая *The Aeolian Stringer*, в котором «пленная» аудитория оказывалась опутанной веревками, выходящими из пылесоса во время его движения (подобно хеппенингу Капроу «Весенняя схватка», где он использовал газонокосилку и огромный вентилятор с аналогичным эффектом); *Zen Rock Festival*, в котором центральным элементом был огромный камень, с которым аудитория взаимодействовала непредсказуемым образом; *Black on Black*, представленный в Художественной галерее Эдмонтона; и *Pipe Dream*, действие которого происходило в мужском туалете с полностью женским «составом». В Австралии в начале 1970-х годов в коллективе художников Yellow House в Сиднее проводились круглосуточные хеппенинги. За «Железным занавесом», в Польше, художник и театральный режиссер Тадеуш Кантор ставил первые хеппенинги, начиная с 1965 года. Во второй половине 1970-х годов художник и перформер Кшиштоф Юнг руководил галереей Repassage, которая продвигала перформансы в Польше. Также во второй половине 1980-х годов студенческое движение «Оранжевая альтернатива», основанное майором Вальдемаром Файдрихом, стало известно своими многочисленными акциями (более 10 тысяч участников одновременно), направленными против военного режима во главе с генералом Ярузельским и страха, сковывающего польское общество после введения военного положения в декабре 1981 года. С 1993 года художник Йенс Гальшиёт создает политические хеппенинги по всему миру. В ноябре 1993 года он организовал хеппенинг *my inner beast*, во время которого за 55 часов были возведены 20 скульптур без ведома властей по всей Европе. *Pillar of Shame* – серия скульптур Гальшиёта. Первая была установлена в Гонконге 4 июня 1997 года, перед передачей власти от британцев к китайцам 1 июля 1997 года, в знак протеста против подавления Китаем протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году. 1 мая 1999 года *Pillar of Shame* был установлен на площади Сокало в Мехико. Он простоял два дня перед парламентом в знак протеста против угнетения коренных народов региона. Некоммерческая организация, управляемая художниками, iKatun, группа художников, Институт Бесконечно Малых Вещей, отражает влияние «хеппенингов», используя интернет как среду. Их цель – «способствовать вовлечению общественности в политику информации». Их проект под названием «Международная база данных корпоративных команд» представляет собой критический взгляд на перенасыщенные рекламные слоганы и «команды» компаний. «Институт Бесконечно Малых Вещей» использует эти команды для проведения исследовательских перформансов, в которых мы пытаемся выполнить, как можно более буквально, то, что нам говорят сделать, и где нам это делать. Например, пользователь может просмотреть длинный список слоганов в разделе базы данных на веб-сайте и представить в текстовой форме свое понимание наиболее буквального способа разыграть слоган/команду. Команда iKatun затем разыграет слоган в исследовательском формате. Этот вид перформанса опирается на сотрудничество между веб-миром и осязаемой реальностью для проведения нового, современного хеппенинга. Начиная примерно с 2010 года, всемирная группа под названием The Order of the Third Bird начала создавать художественные хеппенинги в стиле флешмоба. В 2018 году в Праге был основан перформансный и поэтический коллектив OBJECT:PARADISE писателями Тайко Сэем и Джеффом Милтоном. С тех пор коллектив стремится сделать поэтические чтения более похожими на языковые хеппенинги, которые включают в себя различные междисциплинарные действия и выступления, происходящие одновременно.

In 1959 the French artist Yves Klein first performed Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle. The work involved the sale of documentation of ownership of empty space (the Immaterial Zone), taking the form of a cheque, in exchange for gold; if the buyer wished, the piece could then be completed in an elaborate ritual in which the buyer would burn the cheque, and Klein would throw half of the gold into the Seine. The ritual would be performed in the presence of an art critic or distinguished dealer, an art museum director and at least two witnesses. Poet and painter Adrian Henri claimed to have organized the first happenings in England in Liverpool in 1962, taking place during the Merseyside Arts Festival. The most important event in London was the Albert Hall "International Poetry Incarnation" on June 11, 1965, where an audience of 7,000 people witnessed and participated in performances by some of the leading avant garde young British and American poets of the day (see British Poetry Revival and Poetry of the United States). One of the participants, Jeff Nuttall, went on to organize a number of further happenings, often working with his friend Bob Cobbing, sound poet and performance poet. In Tokyo in 1964, Yoko Ono created a happening by performing her Cut Piece at the Sogetsu Art Center. She walked onto the stage draped in fabric, presented the audience with a pair of scissors, and instructed the audience to cut the fabric away gradually until the performer decided they should stop. This piece was presented again in 1966 at the Destruction in Art Symposium in London, this time allowing the cutting away of her street cloths. In Belgium, the first happenings were organized around 1965–1968 in Antwerp, Brussels and Ostend by artists Hugo Heyrman and Panamarenko. In the Netherlands, the first documented happening took place in 1961, with the Dutch artist and performer Wim T. Schippers emptying a bottle of soda water in the North Sea near Petten. Later on, he organized random walks in the Amsterdam city centre. Provo organized happenings around the a statue Het Lieverdje on the Spui, a square in the centre of Amsterdam, from 1966 till 1968. Police often raided these events. In the 1960s Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik, Charlotte Moorman, Dick Higgins, and HA Schult staged happenings in Germany. In Canada, Gary Botting created or "constructed" happenings between 1969 (in St. John's, Newfoundland) and 1972 (in Edmonton, Alberta), including The Aeolian Stringer in which a "captive" audience was entangled in string emanating from a vacuum cleaner as it made its rounds (similar to Kaprow's "A Spring Happening", where he used a power lawnmower and huge electric fan to similar effect); Zen Rock Festival in which the central icon was a huge rock with which the audience interacted in unpredictable ways; Black on Black held in the Edmonton Art Gallery; and "Pipe Dream," set in a men's washroom with an all female "cast". In Australia, the Yellow House Artist Collective in Sydney housed 24 hour happenings throughout the early 1970s. Behind the Iron Curtain, in Poland, artist and theater director Tadeusz Kantor staged the first happenings starting in 1965. In the second half of 1970s painter and performer Krzysztof Jung ran the Repassage gallery, which promoted performance art in Poland. Also, in the second half of the 1980s, a student based happening movement Orange Alternative founded by Major Waldemar Fydrych became known for its much attended happenings (over 10 thousand participants at one time) aimed against the military regime led by General Jaruzelski and the fear blocking the Polish society ever since martial law had been imposed in December 1981. Since 1993 the artist Jens Galschiøt has made political happenings all over the world. In November 1993 he made the happening my inner beast where twenty sculptures were erected within 55 hours without the knowledge of the authorities all over Europe. Pillar of Shame is a series of Galschiøt's sculptures. The first was erected in Hong Kong on 4 June 1997, ahead of the handover from British to Chinese rule on 1 July 1997, as a protest against China's crackdown of the Tiananmen Square protests of 1989. On 1 May 1999, a Pillar of Shame was set up on the Zócalo in Mexico City. It stood for two days in front of the Parliament to protest the oppression of the region's indigenous people. The non profit, artist run organization, iKatun, artist group, The Institute of Infinitely Small Things, has reflected the use of "happenings" influence while incorporating the medium of internet. Their aim is one that "fosters public engagement in the politics of information". Their project entitled The International Database of Corporate Commands presents a scrutinizing look at the super saturating advertisements slogans, and "commands" of companies. "The Institute for Infinitely Small Things" uses these commands to conduct research performances, performances in which we attempt to enact, as literally as possible, what the command tells us to do and where it tells us to do it. For example, a user may look at a long list of slogans on the website database section, and may submit, in text, his or her take on the most literal way to act out the slogan/command. The iKatun team will then act out the slogan in a research performance related way. This means of performance art draws on the collaboration of the web world and tangible reality to conduct a new, modern happening. Starting around 2010, a world wide group called The Order of the Third Bird started creating flashmob style art appreciation happenings. In 2018 the Prague based performance and poetics collective OBJECT:PARADISE was established by writers Tyko Say and Jeff Milton. The collective has since aimed to make poetry readings more similar to language happenings which involve a variety of interdisciplinary acts and performances occurring at the same time.

Философия

Капроу объясняет, что хеппенинги – это не новый стиль, а моральный акт, человеческая позиция, обладающая большой остротой, чей профессиональный статус как искусства менее важен, чем их убежденность как окончательного экзистенциального обязательства. Он утверждает, что как только художники получают признание и оплату, они также поддаются ограничениям, а не вкусам покровителей (даже если это не является намеренным с обеих сторон). "Вся ситуация разъедает: ни меценаты, ни художники не осознают свою роль, и из этого скрытого дискомфорта рождается мертворожденное искусство – стесненное или, в лучшем случае, просто повторяющееся, а в худшем – показное". Хотя мы можем легко обвинять искусителей, Капроу напоминает, что публицист не несет моральной обязанности защищать свободу художника, и сами художники обладают высшей властью отказаться от славы, если не хотят брать на себя ее бремя.

Фестивали как события

Фестивали искусства и музыки играют важную роль в позитивных и успешных событиях. К ним относятся, например, Burning Man и Oregon Country Fair. Как и знаменитый Аллан Капроу, Burning Man не приветствует наличие зрителей и подчеркивает важность вовлечения каждого в создание чего-то удивительного и неповторимого. Обе эти площадки сами становятся "аудиторией", и вместо того, чтобы создавать что-то для показа публике, публика участвует в создании чего-то невероятного и спонтанного, рожденного моментом. Оба этих события – это ежегодные перформансы, которые воссоздаются, становятся особенными и всегда остаются новыми и органичными. Каждый год эти мероприятия привлекают около 50 000 участников, а их идеи и ценности распространяются далеко за пределы тех, кто на них присутствует.