Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Художественное изображение одного или нескольких человек.
Artistic representation of one or more persons
Портрет – это картина, фотография, скульптура или другое художественное изображение человека, в котором лицо не всегда является главным элементом. В изобразительном искусстве портрет может быть выполнен как поясным, так и в полный рост. Если изображение человека в полный рост лучше передает его личность и настроение, можно выбрать именно такой формат. Цель портрета – передать сходство, личность и даже настроение изображенного. Поэтому в фотографии портрет обычно представляет собой не случайный снимок, а продуманное изображение человека в статичной позе. Часто на портрете человек смотрит прямо на художника или фотографа, чтобы установить более тесный контакт со зрителем, но портрет может быть выполнен в профиль (сбоку) или в три четверти. Важно понимать, что изображение человека с закрытыми глазами также может считаться портретом.
A portrait is a painting, photograph, sculpture, or other artistic representation of a person, in which the face not always is predominant. In arts portrait can be represented as half body and even full body. If the subject in full body better represents personality and mood this type of presentation can be chosen. The intent is to display the likeness, personality, and even the mood of the person. For this reason, in photography a portrait is generally not a snapshot, but a composed image of a person in a still position. A portrait often shows a person looking directly at the painter or photographer, to most successfully engage the subject with the viewer, but portrait can be represented as a profile (from aside) and 3/4. It’s important to understand that a subject with eyes closed also can be tractate as a portrait.
Доисторические портреты
Оштукатуренные человеческие черепа – это реконструированные человеческие черепа, созданные в древнем Леванте в период докерамического неолита B, между 9000 и 6000 годами до н.э. Они представляют собой одни из древнейших форм искусства на Ближнем Востоке и свидетельствуют о том, что доисторическое население с большой заботой хоронило своих предков под своими домами. Эти черепа являются одними из самых ранних скульптурных примеров портретной скульптуры в истории искусства.
Plastered human skulls were reconstructed human skulls that were made in the ancient Levant between 9000 and 6000 BC in the Pre Pottery Neolithic B period. They represent some of the oldest forms of art in the Middle East and demonstrate that the prehistoric population took great care in burying their ancestors below their homes. The skulls denote some of the earliest sculptural examples of portraiture in the history of art.
Историческая портретность
Большинство ранних изображений, явно предназначенных для изображения конкретного человека, представляют собой изображения правителей и, как правило, следуют идеализирующим художественным канонам, а не индивидуальным особенностям внешности изображаемого, хотя, при отсутствии иных свидетельств о внешности правителя, степень идеализации бывает трудно оценить. Тем не менее, многих персонажей, таких как Эхнатон и некоторые другие египетские фараоны, можно узнать по их отличительным чертам. 28 сохранившихся, довольно небольших статуй Гудэи, правителя Лагаша в Шумере, жившего примерно в 2144–2124 гг. до н.э., демонстрируют последовательную внешность с некоторой индивидуальностью, хотя иногда оспаривается, следует ли считать их портретами. Одними из самых ранних сохранившихся живописных портретов людей, не являвшихся правителями, являются греко-римские погребальные портреты, сохранившиеся в сухом климате района Файюм в Египте. Это почти единственные сохранившиеся картины из классического мира, за исключением фресок, хотя многие скульптуры и портреты на монетах сохранились лучше. Несмотря на значительные различия во внешности изображенных фигур, они в значительной степени идеализированы, и все они изображают относительно молодых людей, что делает неясным, были ли они написаны с натуры. Искусство портрета процветало в древнегреческой и особенно римской скульптуре, где заказчики требовали индивидуальных и реалистичных портретов, даже если они были нелицеприятными. В IV веке портрет начал уступать место идеализированному образу того, как выглядел человек. (Сравните портреты римских императоров Константина I и Феодосия I в соответствующих статьях.) В Европе раннего Средневековья изображения людей в основном обобщены. Реалистичные портреты внешности людей вновь появились в позднем Средневековье в надгробных памятниках, портретах жертвователей, миниатюрах в иллюминированных рукописях, а затем на панельных картинах. Культура моче в Перу была одной из немногих древних цивилизаций, создававших портреты. Эти работы точно изображают анатомические особенности в мельчайших деталях. Изображенных людей можно было бы узнать без необходимости в дополнительных символах или письменных упоминаниях их имен. На них изображены представители правящей элиты, священники, воины и даже выдающиеся ремесленники. Они были изображены на разных этапах своей жизни. Также изображались лица богов. На сегодняшний день портретов женщин не обнаружено. Особое внимание уделяется изображению деталей головных уборов, причесок, украшений тела и росписи лиц. Один из самых известных портретов в западном мире — картина Леонардо да Винчи под названием «Мона Лиза», изображающая Лизу дель Джокондо. Считается, что старейший в мире портрет был найден в 2006 году в гроте Вильоннер недалеко от Ангулема и датируется примерно 27 000 лет назад.
Most early representations that are clearly intended to show an individual are of rulers, and tend to follow idealizing artistic conventions, rather than the individual features of the subject's body, though when there is no other evidence as to the ruler's appearance the degree of idealization can be hard to assess. Nonetheless, many subjects, such as Akhenaten and some other Egyptian pharaohs, can be recognised by their distinctive features. The 28 surviving rather small statues of Gudea, ruler of Lagash in Sumer between c. 2144–2124 BC, show a consistent appearance with some individuality, although it is sometimes disputed that these count as portraits. Some of the earliest surviving painted portraits of people who were not rulers are the Greco Roman funeral portraits that survived in the dry climate of Egypt's Faiyum district. These are almost the only paintings from the classical world that have survived, apart from frescos, though many sculptures and portraits on coins have fared better. Although the appearance of the figures differs considerably, they are considerably idealized, and all show relatively young people, making it uncertain whether they were painted from life. The art of the portrait flourished in Ancient Greek and especially Roman sculpture, where sitters demanded individualized and realistic portraits, even unflattering ones. During the 4th century, the portrait began to retreat in favor of an idealized symbol of what that person looked like. (Compare the portraits of Roman Emperors Constantine I and Theodosius I at their entries.) In the Europe of the Early Middle Ages representations of individuals are mostly generalized. True portraits of the outward appearance of individuals re emerged in the late Middle Ages, in tomb monuments, donor portraits, miniatures in illuminated manuscripts and then panel paintings. Moche culture of Peru was one of the few ancient civilizations which produced portraits. These works accurately represent anatomical features in great detail. The individuals portrayed would have been recognizable without the need for other symbols or a written reference to their names. The individuals portrayed were members of the ruling elite, priests, warriors and even distinguished artisans. They were represented during several stages of their lives. The faces of gods were also depicted. To date, no portraits of women have been found. There is particular emphasis on the representation of the details of headdresses, hairstyles, body adornment and face painting. One of the best known portraits in the Western world is Leonardo da Vinci's painting titled Mona Lisa, which is a painting of Lisa del Giocondo. What has been claimed as the world's oldest known portrait was found in 2006 in the Vilhonneur grotto near Angoulême and is thought to be 27,000 years old.
Автопортрет
Когда художник создает портрет самого себя, это называется «автопортретом». Появляется множество узнаваемых примеров в позднем Средневековье. Однако, если расширить определение, то первым был скульптор египетского фараона Эхнатона Бак, который около 1365 года до н.э. вырезал изображение себя и своей жены Тахери. Тем не менее, вероятно, что автопортреты уходят корнями в эпоху пещерной живописи – самое раннее изобразительное искусство, – а литература содержит упоминания о нескольких классических примерах, которые, к сожалению, не сохранились до наших дней.
When the artist creates a portrait of themself, it is called a 'self portrait'. Identifiable examples become numerous in the late Middle Ages. But if the definition is extended, the first was by the Egyptian Pharaoh Akhenaten's sculptor Bak, who carved a representation of himself and his wife Taheri c. 1365 BC. However, it seems likely that self portraits go back to the cave paintings, the earliest representational art, and literature records several classical examples that are now lost.
Официальный портрет
Официальные портреты – это фотографии значимых личностей, таких как монархи, политики или руководители бизнеса. Обычно такие портреты украшаются официальными цветами и символами, например, флагом, президентской лентой или гербом, представляющими страну, штат или муниципалитет. Изображение может использоваться на мероприятиях и встречах, а также на продукции. Хорошо известный пример – портреты президентов Соединенных Штатов, традиция, существующая с момента основания государства.
Official portraits are photographs of important personalities, such as kings, politicians, or business executives. The portrait is usually decorated with official colors and symbols such as a flag, presidential stripes, or a coat of arms, belonging to a country, state, or municipality. The image may be used during events or meetings, or on products. A well known example is the portraying of presidents of the United States, a tradition that has existed since the country's founding.
Портретная фотография
Портретная фотография – популярная коммерческая индустрия во всем мире. Многие люди любят заказывать профессиональные семейные портреты для дома или специальные портреты в память о важных событиях, таких как выпускной или свадьба. Портреты делались с самого появления фотографии. Популярность дагерротипии в середине XIX века была во многом обусловлена спросом на доступные портреты. В городах по всему миру стали открываться фотостудии, некоторые из которых производили более 500 пластин в день. Стиль этих ранних работ отражал технические трудности, связанные с 30-секундной выдержкой и живописной эстетикой того времени. Модели обычно сидели на однотонном фоне, освещенные мягким светом из окна и отражениями от зеркал. С развитием фототехники группа отважных фотографов вышла за пределы студий и отправилась на поля сражений, через океаны и в дикую местность. Салон дагерротипов Уильяма Шью, передвижная фотолаборатория Роджера Фентона и фургон Мэтью Брэди "Что это?" установили стандарты для создания портретов и других фотографий в полевых условиях. Некоторые фотографы привезли эту технику в другие страны. Август Вашингтон переехал из Хартфорда, Коннектикут, в Монровию, Либерию, и создал дагерротипические портреты многих политических лидеров этой страны.
Portrait photography is a popular commercial industry all over the world. Many people enjoy having professionally made family portraits to hang in their homes, or special portraits to commemorate certain events, such as graduations or weddings. Since the dawn of photography, people have made portraits. The popularity of the daguerreotype in the middle of the 19th century was due in large part to the demand for inexpensive portraiture. Studios sprang up in cities around the world, some cranking out more than 500 plates a day. The style of these early works reflected the technical challenges associated with 30 second exposure times and the painterly aesthetic of the time. Subjects were generally seated against plain backgrounds and lit with the soft light of an overhead window and whatever else could be reflected with mirrors. As photographic techniques developed, an intrepid group of photographers took their talents out of the studio and onto battlefields, across oceans and into remote wilderness. William Shew's Daguerreotype Saloon, Roger Fenton's Photographic Van and Mathew Brady's What is it? wagon set the standards for making portraits and other photographs in the field. Some photographers took the technique to other countries. Augustus Washington moved to Monrovia, Liberia from Hartford, Connecticut and created daguerreotype portraits for many political leaders for the country.
Политика
В политике портреты лидера часто используются как символ государства. В большинстве стран принятой практикой является размещение портрета главы государства в важных государственных учреждениях.
In politics, portraits of the leader are often used as a symbol of the state. In most countries, it is common protocol for a portrait of the head of state to appear in important government buildings.