Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
1871 год, картина Джеймса МакНилла Уистлера
1871 painting by James McNeill Whistler
«Аранжировка в сером и чёрном» № 1, более известная под разговорным названием «Мать Уистлера» или «Портрет матери художника», — картина, написанная маслом на холсте американским художником Джеймсом МакНиллом Уистлером в 1871 году. На картине изображена мать Уистлера, Анна МакНилл Уистлер. Картина представлена в раме собственной разработки Уистлера. Она находится в коллекции Музея Орсе в Париже и считается викторианской «Моной Лизой».
Arrangement in Grey and Black No. 1, best known under its colloquial name Whistler's Mother or Portrait of Artist's Mother, is a painting in oils on canvas created by the American born painter James McNeill Whistler in 1871. The subject of the painting is Whistler's mother, Anna McNeill Whistler. The painting is , displayed in a frame of Whistler's own design. It is held by the Musée d'Orsay in Paris, and a Victorian Mona Lisa.
Выставки в Америке
"Мать Уистлера" неоднократно выставлялась в Соединенных Штатах, в частности на всемирной выставке "Столетие прогресса" в Чикаго в 1933–1934 годах. Она была показана в Атлантской художественной ассоциации осенью 1962 года, в Национальной галерее искусств в 1994 году и в Детройтском институте искусств в 2004 году. В Бостонском музее изобразительных искусств картина экспонировалась в 1983 году на выставке под названием: "Новый мир: шедевры американской живописи 1760–1910". Также она выставлялась с июня по сентябрь 2006 года. С 22 мая по 6 сентября 2010 года картина была представлена в Мемориальном музее М. Х. де Янга в Сан-Франциско. С 27 марта по 22 июня 2015 года картина экспонировалась в Музее Нортона Саймона в Пасадене, Калифорния, а затем – в Художественном институте Кларка в Уильямстауне, штат Массачусетс. С 4 марта по 21 мая 2017 года она была показана в Институте искусств Чикаго. С 10 июня по 29 октября 2023 года картина экспонировалась в Филадельфийском музее искусств.
Whistler's Mother has been exhibited several times in the United States, notably at the Century of Progress world's fair in Chicago in 1933–34. It was shown at the Atlanta Art Association in the fall of 1962, the National Gallery of Art in 1994, and the Detroit Institute of Arts in 2004. It was exhibited at the Boston Museum of Fine Arts in 1983 in an exhibition called:
A New World: Masterpieces of American Painting 1760 1910. And from June to September 2006. From May 22 to September 6, 2010, it was shown at the M. H. de Young Memorial Museum in San Francisco. The painting was exhibited at the Norton Simon Museum in Pasadena, California, from March 27 to June 22, 2015, and then at the Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts. It was shown at the Art Institute of Chicago from March 4 to May 21, 2017. From 10 June to 29 October 2023, it was
on display at the Philadelphia Museum of Art.
В популярной культуре
Картина была показана или упомянута в многочисленных произведениях художественной литературы и в поп-культуре. Среди них такие фильмы, как «Пей и люби» (1934), короткометражные фильмы с Дональдом Даком «Раннее к постели» (1941) и «Дневник Дональда» (1954), «Фортуна Куки» (1966), «Шоу ужасов Рокки» (1975), «Пир Вабетты» (1986), «Бин» (1997), «Я — легенда» (2007) и «Облачно со вкусом фрикаделек 2» (2013). Английский рок-музыкант Джон Леннон использовал автопортрет, написанный по образцу картины, на обложке своего сборника альбомов 1975 года «Shaved Fish». Картина упоминается в телевизионных эпизодах «Симпсонов» («Розубад», «Проблемы с триллионами» и «Бернс и пчелы»). Картина упоминается в романе Владимира Набокова «Лолита». Картина упоминается в шестой части романа Дона Делильо «Подземный мир». В четырехсерийном эпизоде мультсериала «Атомный пёс» (эпизоды 69–72) под названием «Отец Уистлера» Атомному псу поручено охранять музей, чтобы предотвратить кражу ценной картины «Отец Уистлера». В фильме «Голый пистолет 2½: Запах страха» (1991) форма картины изображена в виде родимого пятна, используемого для идентификации персонажа после того, как его заменяют «злым двойником». Картина играет центральную роль в сюжете комедийного фильма «Бин» (1997), в котором мистер Бин случайно повреждает её во время возвращения в Соединенные Штаты и тайно заменяет плакатом. Картина была показана в «America’s Next Top Model», 5-й сезон, чтобы вдохновить фотосессии для лосьона для тела Olay’s Quench, в современной интерпретации классического произведения искусства. Персонаж Фреда Армисена Карл Коупертвейт часто упоминает картину в 4-м сезоне телешоу «Последний человек на Земле». Коул Портер в мюзикле «Anything Goes» упоминает картину в песне «You're the Top». Актер Хёрд Хэтфилд несколько раз гастролировал с пьесой «Сын матери Уистлера» Мэгги Уильямс. В фильме «Снеakers» (1992) есть два персонажа с кодовыми именами Уистлер и Мать, которых играют Дэвид Стратерн и Дэн Айкройд соответственно. В период с 1959 по 2021 год самолет Douglas A-26 Invader серийный номер 41-39401 либо летал, либо выставлялся под названием «Мать Уистлера», с репродукцией картины на носу.
The painting has been featured or mentioned in numerous works of fiction and within pop culture. These include films such as Sing and Like It (1934), the Donald Duck shorts Early to Bed (1941) & Donald's Diary (1954), The Fortune Cookie (1966), The Rocky Horror Picture Show (1975), Babette's Feast (1986), Bean (1997), I Am Legend (2007), and Cloudy with a Chance of Meatballs 2 (2013). English rock musician John Lennon used a self portrait modeled after the painting on the cover of his 1975 compilation album Shaved Fish. It has been mentioned in television episodes of The Simpsons ("Rosebud", "The Trouble with Trillions", and "The Burns and the Bees"). The painting is mentioned in Vladimir Nabokov's novel Lolita. The painting is mentioned in part six of Don Delillo's novel Underworld. In a four part episode of the Underdog cartoon series (Parts 69–72 in the series) entitled "Whistler's Father", Underdog is assigned to stand guard in a museum to prevent the theft of a valuable painting called Whistler's Father. The film The Naked Gun 2½: The Smell of Fear (1991) features the shape of the painting as a birthmark that is used to identify a character after he is replaced with an "evil double." The painting is central to the plot of the comedy film Bean (1997), in which Mr. Bean accidentally defaces it during its repatriation to the United States and secretly replaces it with a poster. The painting was featured in America's Next Top Model, Cycle 5 to inspire the photoshoots for Olay's Quench body lotion, in a modern interpretation of the classical artwork. Fred Armisen's character Karl Cowperthwaite frequently mentions the painting in season 4 of the TV show Last Man on Earth. Cole Porter’s Anything Goes lists the painting in the song "You're the Top". Actor Hurd Hatfield toured internationally several times with the play Son of Whistler's Mother by playwright Maggie Williams. The movie Sneakers (1992) features two characters code named Whistler and Mother, played by David Strathairn and Dan Aykroyd, respectively. Between 1959 and 2021, the Douglas A 26 Invader serial number 41 39401 was either flown or displayed with the name of Whistler's Mother. It featured a reproduction of the painting on the nose.
В музыке
Уистлер, и особенно эта картина, оказали глубокое влияние на Клода Дебюсси, современного французского композитора. В 1894 году Дебюсси написал скрипачу Эжену Изаэ, описывая свои "Ноктюрны" как "эксперимент с различными сочетаниями, которые можно получить из одного цвета – подобно тому, как исследование оттенков серого в живописи". Независимо от того, использовал ли Дебюсси термин "цвет" для обозначения оркестровки или гармонии, критики отмечают "оттенки" определенного качества звука в его музыке.
Whistler, and particularly this painting, had a profound effect on Claude Debussy, a contemporary French composer. In 1894, Debussy wrote to violinist Eugène Ysaÿe describing his Nocturnes as "an experiment in the different combinations that can be obtained from one color – what a study in grey would be in painting." Whether Debussy used the term color to refer to orchestration or harmony, critics have observed "shades" of a particular sound quality in his music.