Роза Бонёр: Жизнь и творчество знаменитой художницы-анималистки

Введение

Французская художница и скульптор (1822–1899)

Роза Бонёр (урождённая Мари Розали Бонёр; 16 марта 1822 – 25 мая 1899) – французская художница, наиболее известная как живописец животных (animalière). Она также создавала скульптуры в реалистическом стиле. Среди её картин – «Пахота в Ниверне», впервые представленная на Парижском салоне 1848 года и сейчас находящаяся в Музее Орсе в Париже, и «Конный рынок» (фр. Le marché aux chevaux), который был выставлен на Салоне 1853 года (завершён в 1855 году) и в настоящее время находится в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке. Бонёр широко считалась самой знаменитой художницей XIX века. Утверждалось, что Бонёр была открытой лесбиянкой, поскольку она прожила с партнёршей Натали Микас более 40 лет, до самой смерти Микас, а затем жила с американской художницей Анной Элизабет Клумпке. Однако другие отмечают, что этому нет никаких подтверждений.

Раннее развитие и художественная подготовка

Бонёр родилась 16 марта 1822 года в Бордо, Жиронда, как старший ребёнок в семье художников. Её матерью была Софи Бонёр (урождённая Марки), преподаватель фортепиано; она умерла, когда Розе было одиннадцать лет. Её отцом был Оскар Рэймонд Бонёр, художник, писавший пейзажи и портреты, который поощрял художественные способности своей дочери. Несмотря на еврейское происхождение, семья Бонёр придерживалась учения Сент-Симонианства – христианской социалистической секты, выступавшей за образование женщин наравне с мужчинами. Среди братьев и сестёр Бонёр были художники-анималисты Огюст Бонёр и Жюльетта Бонёр, а также скульптор животных Исидор Жюль Бонёр. Фрэнсис Гальтон использовал семью Бонёр в качестве примера знаменитого «наследственного гения» в своём эссе 1869 года. В 1828 году, в возрасте шести лет, Бонёр переехала в Париж вместе с матерью и братьями и сёстрами, после того как её отец отправился туда раньше, чтобы обустроиться и обеспечить себе доход. По семейным рассказам, она была непоседливым ребёнком и с трудом училась читать, хотя могла часами рисовать карандашом и бумагой, ещё не научившись говорить. Мать научила её читать и писать, прося выбирать и рисовать разных животных для каждой буквы алфавита. Художница связывала свою любовь к рисованию животных с этими уроками чтения с матерью. В школе она часто нарушала дисциплину и неоднократно была исключена. После неудачной учебы у швеи в двенадцать лет, отец взял на себя её обучение живописи. Он позволял ей заниматься изображением животных, принося живых моделей в семейную мастерскую для изучения. Следуя традиционной учебной программе художественных школ того времени, Бонёр начала обучение с копирования изображений из пособий по рисованию и набросков с гипсовых моделей. По мере прогресса в обучении она изучала домашних животных, включая лошадей, овец, коров, коз, кроликов и других животных на пастбищах вокруг Парижа, в открытых полях Вильера близ Леваллуа-Перре и в ещё не полностью освоенном Буа-де-Булонь. В четырнадцать лет она начала копировать картины в Лувре. Там она делала подробные зарисовки, которые впоследствии использовала в качестве референсов для своих картин и скульптур. В этот период она подружилась с отцом и сыном – сравнительными анатомами и зоологами, Этьеном Жоффруа Сен-Илер и Исидором Жоффруа Сен-Илер.

Bonheur was born on 16 March 1822 in Bordeaux, Gironde, the oldest child in a family of artists. Her mother was Sophie Bonheur (née Marquis), a piano teacher; she died when Rosa was eleven. Her father was Oscar Raymond Bonheur, a landscape and portrait painter who encouraged his daughter's artistic talents. Though of Jewish origin, the Bonheur family adhered to Saint Simonianism, a Christian socialist sect that promoted the education of women alongside men. Bonheur's siblings included the animal painters Auguste Bonheur and Juliette Bonheur, as well as the animal sculptor Isidore Jules Bonheur. Francis Galton used the Bonheurs as an example of the eponymous "Hereditary Genius" in his 1869 essay. Bonheur moved to Paris in 1828 at the age of six with her mother and siblings, after her father had gone ahead of them to establish a residence and income there. By family accounts, she had been an unruly child and had a difficult time learning to read, though she would sketch for hours at a time with pencil and paper before she learned to talk. Her mother taught her to read and write by asking her to choose and draw a different animal for each letter of the alphabet. The artist credited her love of drawing animals to these reading lessons with her mother. At school she was often disruptive, and was expelled numerous times. After a failed apprenticeship with a seamstress at the age of twelve, her father undertook her training as a painter. Her father allowed her to pursue her interest in painting animals by bringing live animals to the family's studio for studying. Following the traditional art school curriculum of the period, Bonheur began her training by copying images from drawing books and by sketching plaster models. As her training progressed, she made studies of domesticated animals, including horses, sheep, cows, goats, rabbits and other animals in the pastures around the perimeter of Paris, the open fields of Villiers near Levallois Perret, and the still wild Bois de Boulogne. At fourteen, she began to copy paintings at the Louvre. There she prepared detailed studies that she later used as references for her paintings and sculptures. During this period, she befriended the father and son comparative anatomists and zoologists, Étienne Geoffroy Saint Hilaire and Isidore Geoffroy Saint Hilaire.

Ранние успехи

Французская правительственная комиссия привела к первому большому успеху Бонёр, картине «Пахота в Ниверне», выставленной в 1849 году и ныне находящейся в Музее Орсе в Париже. Её самая известная работа, монументальная «Конная ярмарка», была завершена в 1855 году и изображает рынок лошадей, проходивший в Париже на бульваре де л’Опиталь, рядом с больницей Питье-Сальпетриер, которая видна на заднем плане картины. Уменьшенная версия находится в Национальной галерее в Лондоне. Эта работа принесла ей международную славу и признание; в том же году она посетила Шотландию и встретилась с королевой Викторией, которая восхищалась работами Бонёр. В Шотландии она создала эскизы для будущих работ, включая «Шотландский пастух», завершённую в 1859 году, и «Набег в высокогорье», завершённую в 1860 году. Эти произведения изображали образ жизни в Шотландском высокогорье, который исчез столетие назад, и пользовались огромной популярностью у викторианской публики. Бонёр выставляла свои работы во Дворце изящных искусств и в павильоне «Женщина» на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. В 1889 и 1890 годах она подружилась с американским скульптором Сайрусом Даллином, который учился в Париже. Вместе они ездили в Нёйи, недалеко от Парижа, чтобы зарисовывать животных и труппу шоу «Дикий Запад» Баффало Билла Коди в их лагере. В 1890 году Бонёр написала портрет Коди на лошади. Работа Даллина этого периода «Сигнал мира» также была выставлена в Чикаго в 1893 году и стала первым важным шагом в его карьере. Несмотря на то, что она была более популярна в Англии, чем во Франции, она была награждена французским орденом Почётного легиона императрицей Евгенией в 1865 году и произведена в офицеры ордена в 1894 году. Она стала первой художницей, удостоенной этой награды.

Покровительство и рынок для ее работы

Бонхер была представлена торговцем произведениями искусства Эрнестом Гамбартом (1814–1902). В 1855 году он привез Бонхер в Соединенное Королевство и приобрел права на тиражирование ее работ. Многие гравюры по произведениям Бонхер были созданы с репродукций Чарльза Джорджа Льюиса (1808–1880), одного из выдающихся гравёров того времени. В 1859 году ее успех позволил ей переехать в замок де Бай близ Фонтенбло, недалеко от Парижа, где она прожила остаток жизни. В настоящее время этот дом является музеем, посвященным ее творчеству.

Личная жизнь и наследие

Женщины во времена Бонёр часто неохотно получали образование в качестве художниц, и, став столь успешной, она помогла открыть двери для женщин-художниц, последовавших за ней. Бонёр была известна тем, что носила мужскую одежду; она объясняла свой выбор брюк их практичностью при работе с животными (см. Рациональный костюм). Она жила со своим первым партнёром, Натали Микас, более 40 лет, до смерти Микас, а затем начала отношения с американской художницей Анной Элизабет Клумпке. В то время, когда лесбиянство считалось проявлением животной природы и безумия большинством французских чиновников, откровенность Бонёр в отношении своей личной жизни была новаторской. В мире, где гендерное самовыражение контролировалось, Бонёр нарушила границы, решив носить брюки, рубашки и галстуки, хотя и не на своих портретах или постановочных фотографиях. Она делала это не из-за желания быть мужчиной, хотя иногда называла себя внуком или братом, говоря о своей семье; скорее, она отождествляла себя с властью и свободой, которые были привилегией мужчин. Это также демонстрировало её сексуальность в то время, когда лесбийский стереотип заключался в женщинах с короткой стрижкой, носящих брюки и постоянно курящих. Роза Бонёр соответствовала всем трём этим признакам. Бонёр никогда прямо не заявляла, что она лесбиянка, но её образ жизни и то, как она говорила о своих партнёршах, на это указывают. До 2013 года женщинам во Франции технически было запрещено носить брюки согласно «Декрету о переодевании женщин», принятому 17 ноября 1800 года. К моменту Второй мировой войны это правило в значительной степени игнорировалось, но во времена Бонёр оставалось проблемой. В 1852 году Бонёр должна была получить разрешение от полиции на ношение брюк, поскольку это был её предпочтительный наряд для посещения рынков скота и овец, чтобы изучать животных, которые она изображала. Бонёр, получая удовольствие от занятий, обычно предназначенных для мужчин (таких как охота и курение), считала свою женственность чем-то гораздо более ценным, чем всё, что мог предложить или испытать мужчина. Она считала мужчин глупыми и отмечала, что единственными самцами, на которых у неё было время и внимание, были быки, которых она рисовала. Бонёр умерла 25 мая 1899 года в возрасте 77 лет в Томри (Бы), Франция. Позже Микас и Клумпке были похоронены рядом с ней на том же кладбище. На коллективном надгробии Бонёр, Микас и Клумпке написано: «Дружба – это божественная любовь». Многие из её картин, которые ранее не выставлялись публично, были проданы на аукционе в Париже в 1900 году. Вместе с другими художниками-реалистами XIX века Бонёр на протяжении большей части XX века была забыта, и в 1978 году критик описал её картину «Пахота в Ниверне» как «полностью забытую и редко извлекаемую из небытия»; однако в том же году она была включена в серию картин, отправленных французским правительством в Китай для выставки под названием «Французский пейзаж и крестьянин, 1820–1905». С тех пор её репутация несколько восстановилась. Эссе искусствоведа Линды Ноклин 1971 года «Почему не было великих женщин-художниц?», считающееся новаторской работой как для феминистской истории искусства, так и для феминистской теории искусства, содержит раздел, посвящённый Розе Бонёр. Одна из работ Бонёр, «Монархи леса», была продана на аукционе в 2008 году за чуть более 200 000 долларов. 16 марта 2022 года Google почтил Бонёр, разместив Doodle в честь двухсотлетия со дня её рождения. Doodle был показан в пяти странах: США, Ирландии, Франции, Исландии и Индии.

Women were often only reluctantly educated as artists in Bonheur's day, and by becoming such a successful artist she helped to open doors to the women artists who followed her. Bonheur was known for wearing men's clothing; she attributed her choice of trousers to their practicality for working with animals (see Rational dress). She lived with her first partner, Nathalie Micas, for over 40 years until Micas' death, and later began a relationship with the American painter Anna Elizabeth Klumpke. At a time when lesbianism was regarded as animalistic and deranged by most French officials, Bonheur's outspokenness about her personal life was groundbreaking. In a world where gender expression was policed, Bonheur broke boundaries by deciding to wear trousers, shirts and ties, although not in her painted portraits or posed photographs. She did not do this because she wanted to be a man, though she occasionally referred to herself as a grandson or brother when talking about her family; rather, she identified with the power and freedom reserved for men. It also broadcast her sexuality at a time where the lesbian stereotype consisted of women who cut their hair short, wore trousers, and chain smoked. Rosa Bonheur did all three. Bonheur never explicitly said she was a lesbian, but her lifestyle and the way she talked about her female partners suggest this. Until 2013 women in France were technically forbidden from wearing trousers by the “Decree concerning the cross dressing of women” which was implemented on 17 November 1800. By at least World War II this was largely ignored, but in Bonheur's time was still an issue. In 1852, Bonheur had to ask permission from the police to wear trousers, as this was her preferred attire to go to the sheep and cattle markets to study the animals she painted. Bonheur, while taking pleasure in activities usually reserved for men (such as hunting and smoking), viewed her womanhood as something far superior to anything a man could offer or experience. She viewed men as stupid and mentioned that the only males she had time or attention for were the bulls she painted. Bonheur died on 25 May 1899, at the age of 77, at Thomery (By), France. and later joined Micas and Bonheur in the same cemetery upon her death. Bonheur, Micas, and Klumpke's collective tombstone reads, "Friendship is divine affection". Many of her paintings, which had not previously been shown publicly, were sold at auction in Paris in 1900. Along with other realist painters of the 19th century, for much of the 20th century Bonheur fell from fashion, and in 1978 a critic described Ploughing in the Nivernais as "entirely forgotten and rarely dragged out from oblivion"; however, that same year it was part of a series of paintings sent to China by the French government for an exhibition titled "The French Landscape and Peasant, 1820–1905". Since then her reputation has been somewhat revived. Art historian Linda Nochlin’s 1971 essay Why Have There Been No Great Women Artists?, considered a pioneering essay for both feminist art history and feminist art theory, contains a section about and titled "Rosa Bonheur." One of Bonheur's works, Monarchs of the Forest, sold at auction in 2008 for just over $200,000. On 16 March 2022, Google honoured Bonheur with a Doodle to mark the bicentennial of her birth. The Doodle reached five countries: the United States, Ireland, France, Iceland and India.

Биографические работы

Первая биография Бонёр была опубликована при её жизни: брошюра, написанная Эженом де Мирекуром, Les Contemporains: Rosa Bonheur, которая вышла вскоре после её успеха в Салоне с картиной «Конная ярмарка» в 1856 году. Бонёр позже внесла исправления и добавила комментарии в этот документ. Вторая книга о ней была написана Анной Клумпке, её спутницей в последний год жизни. Биография Клумпке, опубликованная в 1909 году под названием Rosa Bonheur: sa vie, son oeuvre, была переведена в 1997 году Гретхен Ван Слайк и издана как Rosa Bonheur: The Artist’s (Auto)biography, такое название было дано, поскольку Клумпке использовала повествование от первого лица, имитируя голос Бонёр. «Воспоминания о Розе Бонёр», под редакцией Теодора Стэнтона (сына Элизабет Кэди Стэнтон), была опубликована в Лондоне и Нью-Йорке в 1910 году. Она включает в себя многочисленную переписку Бонёр с семьёй и друзьями, в которой она описывает свой художественный процесс. Книга 1905 года «Женщины-художницы мира» (составлена и отредактирована Уолтером Шоу Спарроу) имела подзаголовок «от времени Катерины Вигри, 1413–1463 годов, до Розы Бонёр и наших дней».

Ресурсы

НМВА. Профиль коллекции: статья и произведения искусства, посвященные Бонёр, в НМВА.