Рэй Гаррихаузен: Мастер анимации и спецэффектов

Введение

Американский британский аниматор (1920–2013)

Раймонд Фредерик Гаррихаузен (29 июня 1920 – 7 мая 2013) был американским британским аниматором и создателем спецэффектов, разработавшим технику покадровой анимации, известную как "Динамация". Среди его работ – анимация для фильма «Мighty Joe Young» (1949) совместно со своим наставником Уиллисом Х. О’Брайеном (за которую последний получил премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты); его первый цветной фильм «Седьмое путешествие Синдбада» (1958); и «Ясон и аргонавты» (1963), в котором представлена сцена боя на мечах с семью скелетами-воинами. Его последним фильмом стал «Столкновение титанов» (1981), после которого он завершил карьеру. В 1960 году Гаррихаузен переехал в Соединенное Королевство и получил двойное гражданство – американское и британское. Он проживал в Лондоне до своей смерти в 2013 году. На протяжении жизни его новаторский стиль спецэффектов вдохновил множество режиссеров.

Ранние годы

Раймонд Фредерик Гаррихаузен родился в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, как сын Марты Л. (в девичестве Реске) и Фредерика В. Гаррихаузена. Его предки по отцовской линии – немцы, и первоначально фамилия семьи писалась как "Herrenhausen".

1930-е и 1940-е годы

После того, как он впервые увидел фильм «Кинг-Конг» (1933) на его премьерном показе, Гаррихаузен провел свои юные годы, экспериментируя с созданием анимационных короткометражек, вдохновленных развивающимся в то время жанром научной фантастики. Сцены, в которых использовалась покадровая анимация (или анимация моделей), – те, где фигурировали существа на острове или Конг, – были работой пионера анимации моделей Уиллиса О’Брайена. Работа О’Брайена в фильме «Кинг-Конг» вдохновила Гаррихаузена, и друг организовал ему встречу с О’Брайеном. О’Брайен критически оценил ранние модели Гаррихаузена и посоветовал ему посещать занятия по графическому искусству и скульптуре, чтобы отточить свои навыки. Приняв совет О’Брайена, еще будучи школьником, Гаррихаузен посещал вечерние курсы по художественному оформлению, фотографии и монтажу в недавно открывшейся Школе кинематографического искусства при Университете Южной Калифорнии, где впоследствии преподавал. В это же время он подружился с начинающим писателем Рэем Брэдбери, разделявшим его увлечения. Брэдбери и Гаррихаузен вступили в лос-анджелесское отделение Лиги научной фантастики (ныне – Лос-анджелесское общество научной фантастики и фэнтези), Брэдбери – в 1937 году, Гаррихаузен – в 1939 году, где они познакомились с Форрестом Дж. Аккерманом, и все трое стали друзьями на всю жизнь. После изучения искусства и анатомии в Лос-анджелесском городском колледже Гаррихаузен получил свою первую профессиональную работу в качестве аниматора моделей на короткометражных фильмах «Пуппетуны» Джорджа Пала, после просмотра его первого демонстрационного ролика с дерущимися динозаврами из проекта под названием «Эволюция», который так и не был завершен, вдохновленного монтажом «Весна священная» Диснея из «Фантазии». После войны он спас несколько рулонов отбракованной 16-миллиметровой пленки, из которых сделал серию короткометражных фильмов, основанных на сказках, которые он назвал своими «прорезывателями зубов». В 1947 году Гаррихаузен был принят на работу в качестве помощника аниматора (указан как «Первый техник, спецэффекты») в то, что стало его первым крупным фильмом – «Мighty Joe Young» (1949).

1950-е годы

Первым фильмом, в котором Рэй Гаррихаузен полностью отвечал за технические эффекты, был «Зверь из 20 000 футов» (1953), разработка которого началась под рабочим названием «Чудовище из моря». Создатели фильма узнали, что давний друг Гаррихаузена, писатель Рэй Брэдбери, продал рассказ под названием «Зверь из 20 000 футов» (позже переименованный в «Могольный рог») журналу The Saturday Evening Post, о динозавре, которого привлек к одинокому маяку его туманный сигнал. Поскольку сюжет фильма Гаррихаузена содержал похожую сцену, киностудия приобрела права на рассказ Брэдбери, чтобы избежать возможных юридических проблем. Кроме того, название было возвращено к исходному – «Зверь из 20 000 футов». Под этим названием фильм стал первым полнометражным самостоятельным проектом Гаррихаузена и крупным международным кассовым хитом для Warner Brothers. Именно в «Звере из 20 000 футов» Гаррихаузен впервые использовал технику, которую он разработал и назвал «Динамацией». Она заключалась в разделении фона и переднего плана предварительно снятых кадров живого действия на два отдельных изображения, в которые он анимировал модель или модели, создавая иллюзию интеграции живого действия и анимации. Фон использовался как миниатюрный задний экран, перед которым анимировались модели, затем все это перефотографировалось с помощью анимационной камеры для объединения двух элементов. Элемент переднего плана затем вырезался, оставляя черное пространство. После чего пленку перематывали и вырезали все, кроме элемента переднего плана, чтобы он проявился на ранее затемненном участке. Это создавало эффект, будто анимированная модель была «зажата» между двумя элементами живого действия, непосредственно в финальную сцену. В большинстве фильмов Гаррихаузена анимированные персонажи взаимодействовали с миром живого действия и были его частью, с целью не привлекать к себе внимание как просто «анимация». Большинство эффектов в его ранних фильмах создавались благодаря тщательному покадровому контролю Гаррихаузеном над освещением как на съемочной площадке, так и на проекторе. Это значительно снижало деградацию, обычно возникающую при использовании обратной проекции или создании дубликатов негативов с помощью оптического принтера. Использование Гаррихаузеном рассеянного стекла для смягчения резкости света на анимированных элементах позволяло гораздо успешнее сопоставлять мягкие фоновые планы, чем это удавалось Уиллису О’Брайену в его ранних фильмах, что позволяло Гаррихаузену бесшовно соединять живые и миниатюрные элементы в большинстве кадров. Разрабатывая и выполняя большую часть этой миниатюрной работы самостоятельно, Гаррихаузен экономил деньги, сохраняя при этом полный технический контроль. Спустя несколько лет, когда Гаррихаузен начал работать с цветной пленкой для создания «Седьмого путешествия Синдбада», он провел обширные эксперименты с различными типами цветной пленки, чтобы решить проблемы со смещением цветового баланса. Продюсер и партнер Рэя, Чарльз Х. Шнеер, придумал слово «Динамация» как «маркетинговый термин» (модифицировав его до «СуперДинамации», а затем «Динарамы» для некоторых последующих фильмов). Гаррихаузен всегда был глубоко вовлечен в предварительную разработку истории каждого фильма, разработку сценария, художественное руководство, дизайн, раскадровку и общую тональность своих фильмов, как и любой авторский режиссер. Любой «режиссер» фильмов Гаррихаузена должен был это понимать и соглашаться работать в соответствии с этим. Сложности правил Гильдии режиссеров Америки не позволили Гаррихаузену быть указанным в титрах как режиссер его фильмов, что привело к более скромным указаниям в большинстве его работ. На протяжении большей части своей карьеры работа Гаррихаузена носила семейный характер. Его отец изготавливал металлические арматуры (по проектам сына), которые служили скелетом для моделей и позволяли им сохранять форму, а его мать помогала с миниатюрными костюмами. После смерти отца Гаррихаузена в 1973 году он передал работу по изготовлению арматур другому мастеру. Время от времени ему помогал ассистент, таксидермист Джордж Лофгрен, в создании пушистых существ. Другой сотрудник, Уиллис Кук, строил некоторые миниатюрные декорации Гаррихаузена. В остальном Гаррихаузен работал в основном в одиночку, создавая почти всю анимацию для своих фильмов. В том же году, когда вышел «Зверь», 1953 год, начинающий продюсер Ирвин Аллен выпустил документальный фильм о жизни в океанах под названием «Море вокруг нас», который получил «Оскар» как лучший документальный фильм года. Пути Аллена и Гаррихаузена пересеклись три года спустя, на сиквеле этого фильма Аллена. Вскоре Гаррихаузен встретил и начал плодотворное сотрудничество с продюсером Чарльзом Х. Шнеером, который работал с подразделением B-фильмов Sam Katzman компании Columbia Pictures. Их первым совместным проектом стал «Оно пришло из-под моря» (также известный как «Чудовище из-под моря», 1955), о гигантском осьминоге, нападающем на Сан-Франциско. Фильм имел кассовый успех и был быстро за ним последовал «Земля против летающих тарелок» (1956), действие которого происходит в Вашингтоне, округ Колумбия – один из лучших фильмов об инопланетном вторжении 1950-х годов, также ставший кассовым хитом. В 1954 году Ирвин Аллен начал работу над вторым полнометражным документальным фильмом об animal life на суше под названием «Мир животных» (завершен в 1956 году). Ему требовалась вступительная сцена о динозаврах, и он нанял ведущего аниматора моделей Уиллиса О’Брайена для анимации динозавров, но затем дал ему практически невозможный короткий срок производства. О’Брайен снова нанял Гаррихаузена, чтобы помочь с анимацией и завершить восьмиминутную сцену. Это была первая и единственная профессиональная цветная работа Гаррихаузена и О’Брайена. («Мир животных» доступен на DVD-издании фильма О’Брайена 1957 года «Черный скорпион»). Затем Гаррихаузен вернулся в Columbia и к Чарльзу Шнееру, чтобы снять «20 миллионов миль до Земли» (1957), об американском космическом корабле, возвращающемся с планеты Венера. Корабль терпит крушение в море недалеко от Сицилии, выпуская на борту образец инопланетного яйца, которое выбрасывается на берег. Яйцо вскоре вылупляется в существо, которое в атмосфере Земли быстро вырастает до гигантских размеров и повергает в ужас жителей Рима. Гаррихаузен отточил и улучшил свою уже значительную способность создавать эмоциональные характеры, используя свою модель венерианца Имира, создав еще один международный кассовый хит. Шнеер стремился перейти к цветным фильмам. Сначала не желая этого, Гаррихаузен сумел разработать системы, необходимые для поддержания правильного цветового баланса для своего процесса Динамации, что привело к его самому большому хиту 1950-х годов – «Седьмое путешествие Синдбада» (1958). Самый кассовый фильм того лета и один из самых кассовых фильмов года, Шнеер и Гаррихаузен подписали еще одно соглашение с Columbia на четыре дополнительных цветных фильма.

The first film with Ray Harryhausen in full charge of technical effects was The Beast from 20,000 Fathoms (1953) which began development under the working title Monster From the Sea. The filmmakers learned that a long time friend of Harryhausen, writer Ray Bradbury, had sold a short story called "The Beast from 20,000 Fathoms" (later re titled "The Fog Horn") to The Saturday Evening Post, about a dinosaur drawn to a lone lighthouse by its foghorn. Because the story for Harryhausen's film featured a similar scene, the film studio bought the rights to Bradbury's story to avoid any potential legal problems. Also, the title was changed back to The Beast from 20,000 Fathoms. Under that title, it became Harryhausen's first solo feature film effort, and a major international box office hit for Warner Brothers. It was on The Beast From 20,000 Fathoms that Harryhausen first used a technique he created called "Dynamation" which split the background and foreground of pre shot live action footage into two separate images into which he would animate a model or models, seemingly integrating the live action with the models. The background would be used as a miniature rear screen with his models animated in front of it, re photographed with an animation capable camera to combine those two elements together, the foreground element matted out to leave a black space. Then the film was rewound, and everything except the foreground element matted out so that the foreground element would now photograph in the previously blacked out area. This created the effect that the animated model was "sandwiched" in between the two live action elements, right into the final live action scene. In most of Harryhausen's films, model animated characters interact with, and are a part of, the live action world, with the idea that they will cease to call attention to themselves as only "animation." Most of the effects shots in his earliest films were created via Harryhausen's careful frame by frame control of the lighting of both the set and the projector. This dramatically reduced much of degradation common in the use of back projection or the creation of dupe negatives via the use of an optical printer. Harryhausen's use of diffused glass to soften the sharpness of light on the animated elements allowed the matching of the soft background plates far more successfully than Willis O'Brien had achieved in his early films, allowing Harryhausen to match live and miniature elements seamlessly in most of his shots. By developing and executing most of this miniature work himself, Harryhausen saved money, while maintaining full technical control. A few years later, when Harryhausen began working with color film to make The 7th Voyage of Sinbad, he experimented extensively with color film stocks to overcome the color balance shift problems. Ray's producer/partner Charles H. Schneer coined the word Dynamation as a "merchandising term" (modifying it to "SuperDynaMation" and then "Dynarama" for some subsequent films). Harryhausen was always heavily involved in the pre production conceptualizing of each film's story, script development, art direction, design, storyboards, and general tone of his films, as much as any auteur director would have on any other film, which any "director" of Harryhausen's films had to understand and agree to work under. The complexities of the Directors Guild of America's rules prevented Harryhausen from being credited as the director of his films, resulting in the more modest credits he had in most of his films. Throughout most of his career, Harryhausen's work was a sort of family affair. His father did the machining of the metal armatures (based on his son's designs) that were the skeletons for the models and allowed them to keep their position, while his mother assisted with some miniature costumes. After Harryhausen's father died in 1973, Harryhausen contracted his armature work out to another machinist. An occasional assistant, George Lofgren, a taxidermist, assisted Harryhausen with the creation of furred creatures. Another associate, Willis Cook, built some of Harryhausen's miniature sets. Other than that, Harryhausen worked generally alone to produce almost all of the animation for his films. The same year that Beast was released, 1953, fledgling film producer Irwin Allen released a live action documentary about life in the oceans titled The Sea Around Us, which won an Oscar for best documentary feature film of that year. Allen's and Harryhausen's paths would cross three years later, on Allen's sequel to this film. Harryhausen soon met and began a fruitful partnership with producer Charles H. Schneer, who was working with the Sam Katzman B picture unit of Columbia Pictures. Their first tandem project was It Came from Beneath the Sea (a. k. a. Monster from Beneath the Sea, 1955), about a giant octopus attacking San Francisco. It was a box office success, quickly followed by Earth vs. the Flying Saucers (1956), set in Washington D. C. – one of the best of the alien invasion films of the 1950s, and also a box office hit. In 1954, Irwin Allen had started work on a second feature length documentary film, this one about animal life on land called The Animal World (completed in 1956). Needing an opening sequence about dinosaurs, Allen hired premier model animator Willis O'Brien to animate the dinosaurs, but then gave him a practically impossibly short production schedule. O'Brien again hired Harryhausen to help with animation to complete the eight minute sequence. It was Harryhausen's and O'Brien's first and only professional full color work. (Animal World is available on the DVD release of O'Brien's 1957 film The Black Scorpion.) Harryhausen then returned to Columbia and Charles Schneer to make 20 Million Miles to Earth (1957), about an American spaceship returning from the planet Venus. The spaceship crashes into the sea near Sicily, releasing an on board alien egg specimen which washes up on shore. The egg soon hatches a creature that, in Earth's atmosphere, rapidly grows to gigantic size and terrifies the citizens of Rome. Harryhausen refined and improved his already considerable ability at establishing emotional characterizations in the face of his Venusian Ymir model, creating yet another international box office hit. Schneer was eager to graduate to full color films. Reluctant at first, Harryhausen managed to develop the systems necessary to maintain proper color balances for his DynaMation process, resulting in his biggest hit of the 1950s, The 7th Voyage of Sinbad (1958). The top grossing film of that summer, and one of the top grossing films of that year, Schneer and Harryhausen signed another deal with Columbia for four more color films.

1960-е годы

После "Трех миров Гулливера" (1960) и "Таинственного острова" (1961), оба имевшие большой художественный и технический успех и успешно прошедшие в прокате, по словам Гаррихаузена, который заявил в бонусных материалах к DVD и Blu-ray о создании "Таинственного острова": "Таинственный остров был одним из самых успешных фильмов, которые мы сделали, и я рад, что люди до сих пор им наслаждаются". А "Гулливер принес прибыль", как цитирует Рэя в биографической книге Джеффа Ровина "Из земель за гранью: создание киномонстров, которых вы знали и любили – фильмы Уиллиса О’Брайена и Рэя Гаррихаузена". Его следующий фильм, "Ясон и аргонавты" (1963), считается киноисториками и поклонниками шедевром Гаррихаузена. Среди многочисленных знаменитых анимационных сцен фильма – продолжительная схватка между тремя актерами и семью ожившими скелетами, что стало значительным шагом вперед по сравнению со сценой с одним скелетом в "Синдбаде". Создание этой покадровой анимации заняло более четырех месяцев. Затем Гаррихаузен снял "Первых людей на Луне" (1964), его единственный фильм, снятый в формате 2.35:1 (также известном как "Широкоэкранный формат CinemaScope") по роману Г.Дж. Уэллса. "Ясон" и "Первые люди на Луне" оказались кассовыми провалами во время их первоначального кинопроката. Это, в сочетании с кадровыми перестановками в Columbia Pictures, привело к тому, что его контракт с этой студией не был продлен. Кроме того, по мере того как контркультура 1960-х годов все сильнее влияла на молодых кинематографистов, а испытывающие финансовые трудности студии пытались найти материал, популярный у нового поколения "бэби-бумеров", увлечение Гаррихаузена прошлым, выбор древних фантастических миров или прошлых столетий в качестве сеттинга для его историй, не позволял ему идти в ногу с меняющимися вкусами 1960-х. Лишь немногие фильмы Гаррихаузена происходили в современности, и ни один – в будущем. Когда эта революция в традиционной голливудской системе киностудий и приток нового поколения режиссеров улеглись, Гаррихаузен стал свободным агентом. Затем Гаррихаузен был нанят Hammer Films для создания анимации динозавров в фильме "Один миллион лет до нашей эры" (1966). Фильм имел успех в прокате, чему способствовало участие Ракель Уэлч в ее втором фильме. Затем Гаррихаузен приступил к созданию еще одного фильма о динозаврах, "Долина Гванги" вместе со Шнеером. Изначально проект разрабатывался для Columbia, но они отказались от него. Шнеер заключил сделку с Warner Brothers. Этот проект был особенно важен для Гаррихаузена, он хотел реализовать его на протяжении многих лет, поскольку его оригинальный наставник Уиллис О’Брайен создал раскадровку для фильма "Гванги" 1939 года, который так и не был завершен. Действие фильма "Долина Гванги" разворачивается в Мексике и представляет собой параллель истории о Кинге-Конге: ковбои ловят живого аллозавра и привозят его в ближайший мексиканский город для выставки. Саботаж приводит к освобождению существа, которое обрушивает хаос на город. В фильме есть сцена с лассо, напоминающая "Могучего Джо Янга" (1949), который, в свою очередь, был вдохновлен старыми раскадровками "Гванги", а также впечатляющая сцена с огнем и анимацией внутри собора в конце фильма, сочетающая в себе множество спецэффектов.

After The 3 Worlds of Gulliver (1960) and Mysterious Island (1961), both great artistic and technical successes, and successful at the box office, according to Harryhausen, who stated in the DVD and Blu ray featurette about the making of Mysterious Island: "Mysterious Island was one of the most successful films that we made and I am glad people are still enjoying it today". And Gulliver "made its profits" as Ray is quoted in Jeff Rovin's bio book From The Land Beyond Beyond: The Making of the Movie Monsters You've Known and Loved – The Films of Willis O'Brien and Ray Harryhausen. His next film is considered by film historians and fans as Harryhausen's masterwork, Jason and the Argonauts (1963). Among the film's several celebrated animation sequences is an extended fight between three actors and seven living skeletons, a considerable advance on the single skeleton fight scene in Sinbad. This stop motion sequence took over four months to complete. Harryhausen next made First Men in the Moon (1964), his only film made in the 2.35:1 widescreen (a. k. a. "CinemaScope") format, based on the novel by H. G. Wells. Jason and First Men in the Moon were box office disappointments at the time of their original theatrical release. That, plus changes of management at Columbia Pictures, resulted in his contract with Columbia Picture not being renewed. Also, as the 1960s counter culture came to influence more and more and younger filmmakers, and failing studios struggled to find material that was popular with the new "Boomer generation" audience, Harryhausen's love of the past, setting his stories in ancient fantasy worlds or previous centuries, kept him from keeping pace with changing tastes in the 1960s. Only a handful of Harryhausen's features have been set in then present time, and none in the future. As this revolution in the traditional Hollywood film studio system, and the influx of a new generation of film makers sorted itself out, Harryhausen became a free agent. Harryhausen was then hired by Hammer Films to animate the dinosaurs for One Million Years B. C. (1966). It was a success at the box office, helped in part by the presence of Raquel Welch in her second film. Harryhausen next went on to make another dinosaur film, The Valley of Gwangi with Schneer. The project had been developed for Columbia, who declined. Schneer then made a deal with Warner Brothers instead. It was a personal project to Harryhausen, which he had wanted to do for many years, as it was storyboarded by his original mentor, Willis O'Brien for a 1939 film, Gwangi, that was never completed. Set in Mexico, The Valley of Gwangi is a parallel Kong story—cowboys capture a living Allosaurus and bring him to the nearest Mexican town for exhibition. Sabotage releases the creature, and it wreaks havoc on the town. The film features a roping scene reminiscent of 1949's Mighty Joe Young (which was itself recycled from the old Gwangi storyboards), and a spectacular fire and animation sequence inside a cathedral toward the end of the film, combining multiple special effects.

1970-е - 1990-е годы

После нескольких не самых удачных лет Гаррихаузен и Шнеер убедили Columbia Pictures возродить персонажа Синдбада, результатом чего стал фильм "Золотое путешествие Синдбада", который часто вспоминают благодаря фехтовальному поединку со статуей шестирукой индуистской богини Кали. Премьера фильма состоялась в Лос-Анджелесе в рождественский сезон 1973 года, однако основную аудиторию он собрал весной и летом 1974 года. За ним последовал фильм "Синдбад и глаз тигра" (1977), разочаровавший некоторых поклонников своим ироничным подходом. Тем не менее, оба фильма имели коммерческий успех. Шнеер и Гаррихаузен наконец получили от MGM разрешение на создание высокобюджетного фильма с известными актерами и увеличенным бюджетом на спецэффекты. Изначально планировался более скромный проект, но затем MGM увеличил бюджет, чтобы привлечь звезд, таких как Лоуренс Оливье. Это был последний полнометражный фильм, демонстрирующий его работу над спецэффектами, "Столкновение титанов" (1981), за который он был номинирован на премию "Сатурн" за лучшие спецэффекты. Для этого фильма он пригласил своих протеже, аниматоров моделей Стива Арчера и Джима Дэнфорта, дважды номинированного на "Оскар", для помощи в создании ключевых анимационных сцен. Поклонники Гаррихаузена легко заметят, что вооруженный и покрытый плавниками Кракен (название позаимствовано из средневекового скандинавского фольклора), созданный им для фильма "Столкновение титанов", имеет схожие черты лица с венерианским Имиром, которого он создал 25 лет назад для фильма "20 миллионов миль до Земли". Возможно, это связано с его замкнутым стилем работы и тем фактом, что половину своих фильмов он снимал за пределами Голливуда (живя в Лондоне с 1960 года), что уменьшало его повседневное взаимодействие с другими, более традиционными, но все еще влиятельными голливудскими художниками по спецэффектам. Ни один из фильмов Гаррихаузена не был номинирован на "Оскар" за спецэффекты. Сам Гаррихаузен утверждает, что причина в том, что он работал в Европе, но этот недосмотр со стороны комитета по визуальным эффектам AMPAS происходил и в 1950-х годах, когда Гаррихаузен жил в Лос-Анджелесе. Несмотря на большой кассовый успех "Столкновения титанов", более сложные компьютерные технологии, разработанные ILM и другими, начали вытеснять производственные методы Гаррихаузена, поэтому MGM и другие студии отказались финансировать его запланированное продолжение, "Сила троянцев", что привело к завершению карьеры Гаррихаузена и Шнеера в активном кинопроизводстве. В начале 1970-х годов Гаррихаузен также сосредоточился на написании книги "Кинофантастический сборник" (изданной в трех редакциях одновременно с выходом его последних трех фильмов) и контроле за реставрацией и выпуском (в конечном итоге всех) его фильмов на VHS, Laserdisc, DVD и, в настоящее время, Blu-ray. За ней последовала вторая книга, "Рэй Гаррихаузен: Анимированная жизнь", написанная в соавторстве с писателем и другом Тони Далтоном, в которой подробно описываются его техники и история. В 2005 году вышла книга "Искусство Рэя Гаррихаузена", содержащая эскизы и рисунки для многих его проектов, некоторые из которых так и не были реализованы. В 2008 году Гаррихаузен и Далтон опубликовали историю анимации с использованием кукольных моделей, "Столетие анимации с использованием моделей", а в честь 90-летия Гаррихаузена Фонд Рэя и Дианы Гаррихаузен издал книгу "Рэй Гаррихаузен – Жизнь в картинках". В 2011 году был опубликован последний совместный труд Гаррихаузена и Далтона, "Фантастический сборник Рэя Гаррихаузена". Гаррихаузен поддерживал близкую дружбу с Рэем Брэдбери до его смерти в 2012 году. Другим давним другом был редактор журнала "Famous Monsters of Filmland", писатель и коллекционер научной фантастики Форрест Джей Аккерман, который одолжил Гаррихаузену свои фотографии "Кинг-Конга" в 1933 году, сразу после того, как Гаррихаузен впервые увидел фильм. Гаррихаузен также поддерживал дружеские отношения со своим давним продюсером Чарльзом Х. Шнеером, который жил по соседству с ним в пригороде Лондона, пока Шнеер не переехал на постоянное место жительства в США (через несколько лет, в начале 2009 года, Шнеер умер в возрасте 88 лет в Бока-Ратоне, штат Флорида); и с аниматором моделей Джимом Дэнфортом, который до сих пор живет в районе Лос-Анджелеса. Гаррихаузен и Терри Мур сыграли небольшие комедийные роли в ремейке 1998 года фильма "Могучий Джо Янг", а также озвучили медвежонка в фильме "Эльф". Он также появляется в роли посетителя бара в фильме "Полицейский из Беверли-Хиллз III" и в роли врача в фильме Джона Лэндиса "Шпионы, как мы". В 2010 году Гаррихаузен появился в эпизодической роли в британском фильме Джона Лэндиса "Берк и Хэр". В 1986 году Гаррихаузен основал Фонд Рэя и Дианы Гаррихаузен, зарегистрированную благотворительную организацию в Великобритании и США, которая сохраняет его коллекцию и продвигает искусство анимации с использованием кукольных моделей и вклад Гаррихаузена в этот жанр.

After a few lean years, Harryhausen and Schneer talked Columbia Pictures into reviving the Sinbad character, resulting in The Golden Voyage of Sinbad, often remembered for the sword fight involving a statue of the six armed Hindu goddess Kali. It was first released in Los Angeles in the Christmas season of 1973, but garnered its main audience in the spring and summer of 1974. It was followed by Sinbad and the Eye of the Tiger (1977), which disappointed some fans because of its tongue in cheek approach. Both films were, however, box office successes. Schneer and Harryhausen finally were allowed by MGM to produce a big budget film with name actors and an expanded effects budget. The film started out smaller, but then MGM increased the budget to hire stars such as Laurence Olivier. It became the last feature film to showcase his effects work, Clash of the Titans (1981), for which he was nominated for a Saturn Award for Best Special Effects. For this film, he hired protégé model animators Steve Archer and two time Oscar nominated Jim Danforth to assist with major animation sequences. Harryhausen fans will readily discern that the armed and finned Kraken (a name borrowed from medieval Scandinavian folklore) he invented for Clash of the Titans has similar facial qualities to the Venusian Ymir he created 25 years earlier for 20 Million Miles to Earth. Perhaps because of his hermetic production style and the fact that he produced half of his films outside of Hollywood (living in London since 1960), reducing his day to day kinship with other more traditional, but still influential Hollywood effects artists, none of Harryhausen's films were nominated for a special effects Oscar. Harryhausen himself says the reason was that he worked in Europe, but this oversight by the AMPAS visual effects committee also occurred throughout the 1950s when Harryhausen lived in Los Angeles. In spite of the very successful box office returns of Clash of the Titans, more sophisticated computer assisted technology developed by ILM and others began to eclipse Harryhausen's production techniques, and so MGM and other studios passed on funding his planned sequel, Force of the Trojans, causing Harryhausen and Schneer to retire from active filmmaking. In the early 1970s, Harryhausen had also concentrated his efforts on authoring a book, Film Fantasy Scrapbook (produced in three editions as his last three films were released) and supervising the restoration and release of (eventually all) his films to VHS, Laserdisc, DVD, and currently Blu ray. A second book followed, Ray Harryhausen: An Animated Life, written with author and friend Tony Dalton, which details his techniques and history. This was then followed in 2005 by The Art of Ray Harryhausen, featuring sketches and drawings for his many projects, some of them unrealized. In 2008, Harryhausen and Dalton published a history of stop motion model animation, A Century of Model Animation, and, to celebrate Harryhausen's 90th birthday, the Ray & Diana Harryhausen Foundation published Ray Harryhausen – A Life in Pictures. In 2011, Harryhausen and Dalton's last volume, called Ray Harryhausen's Fantasy Scrapbook, was also published. Harryhausen continued his lifelong friendship with Ray Bradbury until Bradbury's death in 2012. Another longtime close friend was Famous Monsters of Filmland magazine editor, book writer, and sci fi collector Forrest J Ackerman, who loaned Harryhausen his photos of King Kong in 1933, right after Harryhausen had seen the film for the first time. Harryhausen also maintained his friendships with his longtime producer, Charles H. Schneer, who lived next door to him in a suburb of London until Schneer moved full time to the U. S. (a few years later, in early 2009, Schneer died at 88 in Boca Raton, Florida); and with model animation protégé, Jim Danforth, still living in the Los Angeles area. Harryhausen and Terry Moore appeared in small comedic cameo roles in the 1998 remake of Mighty Joe Young, and he provided the voice of a polar bear cub in the film Elf. He also appears as a bar patron in Beverly Hills Cop III, and as a doctor in the John Landis film Spies Like Us. In 2010, Harryhausen had a brief cameo in Burke & Hare, a British film directed by Landis. In 1986, Harryhausen formed the Ray & Diana Harryhausen Foundation, a registered charity in the U. K. and U. S. that preserves his collection and promotes the art of stop motion animation and Harryhausen's contributions to the genre.

2000-е 2010-е годы

Серия «Подпись Рэя Гаррихаузена» от TidalWave Productions с 2007 года выпускала авторизованные комикс-адаптации некоторых нереализованных проектов Гаррихаузена. В 2009 году он выпустил раскрашенные им самим версии на Blu-Ray трех своих классических черно-белых фильмов Columbia: «20 миллионов миль к Земле», «Земля против летающих тарелок» и «Оно пришло из-под моря». Он также лично руководил колоризацией трех фильмов, два из которых были частично посвящены их продюсеру Мериану Куперу, который руководил созданием фильма «Кинг-Конг», вдохновившего его в юности: «Самая опасная игра» (1932), «Она» (1935) и фильм «Грядущее» (1936), не связанный с Купером.

Личная жизнь

Гаррихаузен женился на Диане Ливингстон Брюс в октябре 1962 года. У них родилась дочь, Ванесса.

Смерть и наследие

Семья объявила о смерти Гаррихаузена в Twitter и Facebook 7 мая 2013 года. Диана пережила своего мужа на пять месяцев. Daily Mirror процитировала веб-сайт Гаррихаузена, заявив, что его "влияние на современных кинематографистов было огромным, и такие выдающиеся режиссеры, как Стивен Спилберг, Джеймс Кэмерон, Питер Джексон, Джордж Лукас, Джон Лэндис и британец Ник Парк, называли Гаррихаузена человеком, чьи работы вдохновили их собственные творения". Гаррихаузен проводил различие между фильмами, сочетающими анимацию спецэффектов с живым действием, и полностью анимированными фильмами, такими как работы Ника Парка, Генри Селика, Иво Каприно, Ладислава Старевича (и его собственные короткометражные сказки), которые он считал чистой "кукольной анимацией", и которые точнее (и традиционно) называть "кукольным кино". BBC процитировала Питера Лорда из Aardman Animations, который написал в Twitter, что Гаррихаузен был "целой индустрией и целым жанром в одном лице". BBC также процитировала Эдгара Райта, режиссера "Зомби по имени Шон": "Я любил каждый кадр работ Рэя Гаррихаузена. Он был человеком, который заставил меня поверить в монстров". Терри Гиллиам сказал: "То, что мы сейчас делаем в цифровом формате с помощью компьютеров, Рэй делал в цифровом формате задолго до появления компьютеров, используя только свои руки". Среди других, испытавших его влияние, – Джордж Лукас, Джон Лассетер, Джон Лэндис, Генри Селик, Дж. Дж. Абрамс и Уэс Андерсон.

Основание

Гаррихаузен завещал свою коллекцию, включающую все его артефакты, связанные с фильмами, Фонду Рэя и Дианы Гаррихаузен, который он учредил в 1986 году для сохранения своей обширной коллекции, защиты своего имени и развития искусства кукольной покадровой анимации. Попечителями фонда являются его дочь Ванесса Гаррихаузен, Саймон Маккинтош, актриса Кэролайн Мунро, снимавшаяся в фильме «Золотое путешествие Синдбада», и режиссер Джон Уолш, который впервые встретился с Гаррихаузеном в 1988 году, будучи студентом Лондонской киношколы, и снял документальный фильм «Рэй Гаррихаузен: оживая движение», закадровый голос в котором принадлежал Тому Бейкеру, исполнителю роли Доктора Кто. На сайте фонда отслеживается прогресс в реставрации коллекции и планы по увековечиванию наследия Гаррихаузена. Был запущен подкаст, посвященный всему, что связано с Гаррихаузеном – от фильмов до композиторов, работавших над ними. В подкасте периодически публикуются интервью с поклонниками, а также комментарии Алана Фрисвелла, реставратора моделей фонда, о моделях Гаррихаузена. В подкасте принимали участие Марк Гэтисс, Джон Керни, Кэролайн Мунро и Ванесса Гаррихаузен. Некоторые модели и произведения искусства Гаррихаузена были представлены на выставке «В неизвестность», проходившей в Барбиканском центре с 3 июня по 1 сентября 2017 года. 29 июля 2017 года, в день 97-летия Гаррихаузена, Барбикан опубликовал гостевой блог Хини, в котором подчеркивалось его неизгладимое влияние на научную фантастику. 5 июня 2017 года было объявлено об открытии крупной выставки моделей Гаррихаузена под названием «Мифический зверинец Рэя Гаррихаузена» в Музее науки Оклахомы. Выставка открылась 29 июля. По мнению USA Today, это была «одна из лучших музейных экспозиций этой осенью в США». В 2018 году выставка была номинирована на премию Rondo Hatton Award в категории «Лучшее мероприятие». В Тейт-Британ с 26 июня по 19 ноября 2017 года проходила выставка, на которой были представлены работы из коллекции Гаррихаузена и короткометражный фильм Джона Уолша о реставрации картины, принадлежавшей Гаррихаузену и вдохновившей его творчество. В сентябре 2018 года издательство Titan Books выпустило книгу Ричарда Холлисса «Гаррихаузен – Плакаты к фильмам», посвященную разнообразным афишам к фильмам Гаррихаузена со всего мира. В сентябре 2019 года Titan Books, попечитель фонда, опубликовал новую книгу Уолша «Гаррихаузен: Потерянные фильмы», в которой исследуются скрытые сокровища нереализованных кинопроектов Рэя. 15 сентября в мега-магазине Forbidden Planet London состоялась презентация книги и автограф-сессия, за которой последовал показ фильма «Седьмое путешествие Синдбада» в формате 4K. В интервью подкасту BritFlicks Уолш рассказал о своих планах по дальнейшей разработке нереализованных кинопроектов Рэя Гаррихаузена, включая продолжение фильма «Столкновение титанов» 1981 года под названием «Сила троянцев». Выставка, демонстрирующая экспонаты из коллекции Гаррихаузена, открылась 14 марта 2018 года в Музее Дома Валенса. Выставка была вдохновлена местным жителем Аланом Фрисвеллом, который работал с Рэем Гаррихаузеном над реставрацией существ. Финансирование было предоставлено Советом лондонского округа Баркинг и Дагенхэм.

Harryhausen left his collection, which includes all of his film related artifacts, to the Ray & Diana Harryhausen Foundation, which he set up in 1986 to look after his extensive collection, to protect his name and to further the art of model stop motion animation. The trustees are his daughter Vanessa Harryhausen, Simon Mackintosh, actress Caroline Munro, who appeared in The Golden Voyage of Sinbad and film maker John Walsh, who first met Harryhausen in 1988 as a student at the London Film School and made the documentary Ray Harryhausen: Movement Into Life, narrated by Doctor Who actor Tom Baker. The foundation's website charts progress on the restoration of the collection and plans for Harryhausen's legacy. began a podcast about all things Harryhausen, from the films to the various composers involved on the productions. Occasionally the podcast features interviews with fans, as well as insights into Harryhausen's models from Foundation model conservator Alan Friswell. The podcast has featured Mark Gatiss, John Cairney, Caroline Munro, and Vanessa Harryhausen. Some of Harryhausen's models and artworks were showcased as part of the Barbican Centre's 'Into the Unknown' exhibition from June 3 to September 1, 2017. To mark his 97th birthday on July 29, 2017, the Barbican posted a guest blog by Heaney, highlighting Harryhausen's lasting influence on science fiction. On June 5, 2017, it was announced that a major exhibition of Harryhausen's models, "Ray Harryhausen—Mythical Menagerie", would take place at the Science Museum Oklahoma. The exhibition opened on July 29. USA Today called it "one of best museum exhibits in the U. S. this fall". In 2018 the exhibition was nominated for a Rondo Hatton Award for "Best Live Event". An exhibition at Tate Britain from June 26 to November 19, 2017, features work from the Harryhausen collection and short film made by John Walsh on the restoration of a painting owned by Harryhausen which influenced his work. In September 2018, Titan Books published Harryhausen – The Movie Posters by author Richard Holliss, focusing on the various movie posters associated with Harryhausen's films from across the globe. In September 2019, Foundation trustee, Titan Books published a new book by Walsh, Harryhausen: The Lost Movies which delves into the hidden treasures of Ray's unrealised film projects. On the 15th September, a book launch and signing event was held at the Forbidden Planet London Megastore, and was followed up with a 4K screening of The 7th Voyage of Sinbad. In a podcast interview with BritFlicks, Walsh discussed his plans to further develop lost Ray Harryhausen film projects, which includes the follow up to 1981's "Clash of the Titans", entitled "Force of the Trojans". An exhibition opened showing items from the Harryhausen collection at the Valence House Museum on March 14, 2018. The exhibition was inspired by local man Alan Friswell, who worked with Ray Harryhausen on the creatures' restorations. It was funded by Barking and Dagenham London Borough Council.

Столетие

В июле 2018 года было объявлено, что крупнейшая выставка моделей и произведений искусства Гаррихаузена пройдет в Шотландской национальной галерее современного искусства в Эдинбурге в ознаменование столетия со дня его рождения. Выставка работала в течение года, с октября 2020 года по сентябрь 2021 года. В конечном итоге выставка была продлена до февраля 2022 года. Выставка стала темой документального фильма BBC iPlayer под названием «Культура в карантине», в котором были представлены интервью с Ванессой Гаррихаузен, Кэролайн Мунро и Мартин Бесвик, а также фрагменты из фильма «Рэй Гаррихаузен: движение в жизнь». Многие оригинальные латексные модели Гаррихаузена были отреставрированы специально для этой выставки: в интервью Обществу визуальных эффектов Уолш отметил, что «Мы восстанавливаем детали по мере необходимости, стараясь вернуть им вид, максимально близкий к тому, каким их помнят люди». Также было объявлено, что Ванесса Гаррихаузен пишет книгу в честь столетия своего отца, которая будет сопровождать выставку в Эдинбурге. Книга, также озаглавленная «Ray Harryhausen: Titan of Cinema», рассматривает его личную и профессиональную жизнь через 100 любимых предметов Ванессы из его коллекции и содержит материалы, предоставленные Джоном Лэндисом, Риком Бейкером, Филом Типпеттом, Джимом Дэнфортом и другими. В 2021 году было объявлено об учреждении премии имени Рэя Гаррихаузена, чтобы отметить его влияние на современных режиссеров и аниматоров. Первая церемония награждения состоялась в день, который стал бы 102-м днем рождения Рэя, в июне 2022 года. Фильм «Безумный бог» получил первую премию как лучший полнометражный фильм, а еще шесть победителей были выбраны в различных категориях.

Премия Академии имени Гордона Э. Сойера

В 1980-х и начале 1990-х годов поклонники Гаррихаузена, поступившие на профессиональную работу в киноиндустрии, начали добиваться от Академии кинематографических искусств и наук признания вклада Гаррихаузена в развитие кино. В 1992 году Академия наконец присудила ему премию Гордона Э. Сойера (по сути, премию "Оскар" за достижения за всю жизнь) за "технологические достижения, которые прославили индустрию". Награду ему вручили актёр Том Хэнкс (в качестве ведущего церемонии) и Рэй Брэдбери (друг со школьных лет). После вручения награды Гаррихаузену актёр Том Хэнкс обратился к публике со словами: "Некоторые называют "Касабланку" или "Гражданина Кейна" величайшими фильмами, а я считаю, что "Ясон и аргонавты" – лучший фильм из когда-либо снятых!"

Другие награды и почести

Работа Рэя Гаррихаузена была отмечена выставкой в лондонском Музее движущегося изображения (MOMI) в 1990 году. В 2010 году главный кинозал Sony Pictures Digital Productions был назван в его честь. В 2005 году Рэй Гаррихаузен был включен в Зал славы научной фантастики – это был первый год, когда награждались авторы, не работающие в литературе. В июне 2010 года Рэй получил почетную премию BAFTA на церемонии в Британском институте киноискусства. Награду ему вручил режиссер Питер Джексон. В 2011 году Гаррихаузен был удостоен премии за выдающиеся достижения в области визуальных эффектов от Общества визуальных эффектов. Позднее, в 2018 году, Гаррихаузен был введен в Зал славы Общества визуальных эффектов.

Сохранение

В Киноархиве Академии сохранились несколько фильмов Рэя Гаррихаузена, включая "Гуадалканал", "Как перебросить мост через ущелье" и "История Гензеля и Гретель".

В популярной культуре

Почитатели и режиссеры отдают дань Гаррихаузену во многих формах. В телесериале 1994 года «Человек-паук», эпизод 5: «Угроза Мистерио», Человек-паук говорит: «Отлично! Теперь я попал в фильм Рэя Гаррихаузена!» во время финальной схватки с Мистерио и борьбы с классическими греческими монстрами. В видеоигре Killer Instinct три персонажа вдохновлены Гаррихаузеном, а именно Spinal, Eyedol и Gargos. В компьютерной игре Mythos Games/Virgin Interactive Entertainment «Magic and Mayhem» (1999) представлено более 25 мифологических существ, вдохновленных работами Гаррихаузена. Созданные специалистом по спецэффектам и аниматором Аланом Фрисвеллом, персонажи включают дракона, кентавра, грифа и боевого скелета. Для анимации крыльев грифона Фрисвелл изучал грифона из фильма «Золотое путешествие Синдбада» (1974). Впоследствии Фрисвелл работал в Фонде Рэя и Дианы Гаррихаузен, восстанавливая многие оригинальные анимационные модели, использованные в фильмах Гаррихаузена. Фрисвелл до сих пор занимает должность официального реставратора Фонда. В комедийном фильме ужасов 1992 года «Армия тьмы» показана титульная армия, напоминающая армию скелетов из фильма «Джейсон и аргонавты». В мультфильме Disney/Pixar «Корпорация монстров» (2001) отдана дань Гаррихаузену в сцене, где Джеймс П. «Салли» Салливан, Майк Вазовски, Бу, Селия Мэй и другие монстры посещают японский ресторан суши под названием «Harryhausen’s» в Монстрополисе. Тим Бёртон считает свой сатирический научно-фантастический фильм «Марс атакует!» (1996) данью Гаррихаузену, особенно в сцене, где одна из летающих тарелок враждебных марсиан сносит Монумент Вашингтона, врезавшись в него, как это сделал Гаррихаузен в своем фильме «Земля против летающих тарелок» (1956). В 2007 году автор и иллюстратор фэнтезийных комиксов Стивен Д. Салливан посвятил свой роман «Кости воина» Гаррихаузену и создателю комиксов Стэну Ли, написав: «За то, что разжёг огонь моего воображения». В книге, являющейся частью серии Dragonlance: The New Adventures, героиня должна сразиться с обезумевшим механическим гигантом. В эпизоде «Маленькая лавка ужасов» (особенно в сегменте «День глины») мультсериала «Гравити Фолз» содержится несколько отсылок к Рэю Гаррихаузену и его работам. В фильме «Труп невесты» (2005), пока Виктор находится в доме Виктории, он играет на пианино с надписью «Harryhausen». Песня 2007 года «Worried About Ray» английской поп-рок группы The Hoosiers вдохновлена и посвящена Гаррихаузену. Короткометражный мультфильм «Марсианский червь» (здесь сокращенный от гораздо более длинного названия), снятый в 1970-х годах в Техасе Иваном Стэнгом из церкви SubGenius, на одном из этапов роста червя называет его «Несуахирра» (Гаррихаузен, написанный в обратном порядке). Другой 17-минутный короткометражный фильм, снятый в 2005 году, «Юго-западный округ Ориндж против летающих тарелок», использует идентичные модели тарелок, как в фильме Гаррихаузена 1956 года о вторжении инопланетян с аналогичным названием. В «Братьях Венчур», эпизоде 5 «Общество мести», Красный Мантия саркастически сравнивает Фантомную конечность с Рэем Гаррихаузеном. Гаррихаузен также упоминается в эпизоде 2 «Spanikopita!» пятого сезона, заклятым врагом Билли Квизбоя, Августом Сент-Клаудом, который демонстрирует реквизит из фильма «Столкновение титанов» — Бубо, заявляя: «Гаррихаузен — мой друг». Гаррихаузен стал темой песни «Monster», заглавного трека сольного альбома Хью Корнуэлла, бывшего вокалиста Stranglers, выпущенного в 2018 году. В марте 1983 года Гаррихаузен принял участие в специальном однодневном мероприятии в китайском театре Манна, посвященном 50-летию премьерного показа фильма «Кинг-Конг» (1933) в том же театре. Техники визуальных эффектов из нескольких киностудий воссоздали бюст Конга в натуральную величину, как он выглядел в вестибюле театра 50 лет назад. В августовском выпуске журнала American Cinematographer за 1983 год было опубликовано три статьи об этом событии. В фильме 2013 года «Тихоокеанский рубеж» содержится посвящение «мастерам монстров Рэю Гаррихаузену и Исиро Хонде».

Fan and filmmaker tributes to Harryhausen abound in many forms. In the 1994 TV series Spider Man, episode 5: "The Menace Of Mysterio" Spider Man says "Great! Now I've stepped into a Ray Harryhausen movie!" when he is in the final confrontation with Mysterio and fights off some classic Greek monsters. In the video game Killer Instinct, three characters are Harryhausen inspired, specifically Spinal, Eyedol, and Gargos. The Mythos Games/Virgin Interactive Entertainment computer game Magic and Mayhem (1999) features over 25 stop motion mythological creatures that were inspired by Harryhausen's work. Constructed by special effects expert and stop motion animator Alan Friswell, the various characters include a dragon, a centaur, a griffin and a fighting skeleton. For the griffin's wing animation, Friswell studied the griffin from The Golden Voyage of Sinbad (1974). Friswell subsequently worked for the Ray and Diana Harryhausen Foundation, restoring many of the original animation models used in Harryhausen's films. Friswell still holds the position of official restorer for the Foundation. The 1992 comedy horror film Army of Darkness features the titular army resembling the army of skeletons from Jason and the Argonauts. In the 2001 Disney/Pixar animated film Monsters, Inc. pays homage to Harryhausen in a scene where James P. "Sulley" Sullivan, Mike Wazowski, Boo, Celia Mae and other monsters visit a Japanese and sushi restaurant named Harryhausen's in Monstropolis. Tim Burton considers his satiric science fiction movie Mars Attacks! (1996) to be a tribute to Harryhausen, especially in a scene in which one of the hostile Martians' flying saucers chops down the Washington Monument by crashing into it, just as Harryhausen had done in his movie Earth vs. the Flying Saucers in 1956. In 2007, fantasy comic book author/illustrator Stephen D. Sullivan dedicated his novel Warrior's Bones to Harryhausen and comic book creator Stan Lee. "For stoking the fires of my imagination." In the book, which is part of the Dragonlance: The New Adventures series, the heroine must battle a rampaging clockwork giant. The Gravity Falls episode "Little Gift Shop of Horrors" (specifically the "Clay Day" segment), has several references to Ray Harryhausen and his work. In the 2005 film Corpse Bride, while Victor is at Victoria's house, he plays the piano, which is labelled as a "Harryhausen". The 2007 song "Worried About Ray" by English pop rock band the Hoosiers is inspired by and is about Harryhausen. A short clay animation film, "Martian Peen Worm" (here abridged from a much longer title) made in the 1970s in Texas by Ivan Stang of Church of the SubGenius fame, refers to the worm at one stage of its growth development as a "Nesuahyrrah" (Harryhausen spelled backwards). Another 17 minute short film made in 2005, "Southwestern Orange County vs. the Flying Saucers", uses identical saucer models to Harryhausen's similarly titled 1956 alien invasion movie. In The Venture Bros. Season 4 Episode 5 "The Revenge Society", Red Mantle sarcastically compares Phantom Limb to Ray Harryhausen. Harryhausen is also mentioned in Season 5 Episode 2 "Spanikopita!" by Billy Quizboy's nemesis, Augustus St. Cloud, who shows off the movie prop Bubo, from Clash of the Titans, stating "Harryhausen's a friend." Harryhausen was the subject of the song Monster, the title track of former Stranglers singer Hugh Cornwell's 2018 solo album. In March 1983, Harryhausen participated in a special one day event at Mann's Chinese Theater celebrating the 50th anniversary of premiere screening of the 1933 King Kong in the same theater. Visual effects technicians from several film effects facilities recreated the life sized bust of Kong as it appeared in the theater's outer lobby area 50 years earlier. The August 1983 issue of American Cinematographer features three articles about the event. The 2013 film Pacific Rim included a dedication to "monster masters Ray Harryhausen and Ishirō Honda".

Нереализованные проекты

Война миров (1949): Сюжет основан на одноименном романе Г. Уэллса, повествующем о вторжении марсиан в викторианскую Англию. В более поздних вариантах сценария марсиане вторгаются в современную Америку. В 1953 году по этой идее фильм снял друг Рэя, Джордж Пэл. Кожа и кости (1963): Экранизация романа Торна Смита – комедийная история о фотографе, чьи эксперименты с химическими веществами приводят к открытию способа стать невидимым, за исключением скелета. 8-е путешествие Синдбада: Возвращение в Колоссу (2007): В интервью Далье Альбердж для The Observer Джон Уолш отметил, что Гаррихаузен "был потрясен масштабом нереализованных эскизов, раскрывающих новые миры, эпические сюжеты и ужасающих существ".